Wywiad z fháną

wywiad - 12.05.2017 02:01

Przed pierwszym zagranicznym koncertem w 2015 roku, członkowie zespołu fhána przełamali z JaME lody i w szczegółowym wywiadzie opowiedzieli o muzycznych inspiracjach, pierwszym pełnym albumie i ulubionym anime.

Popowy kwartet fhána składa się z trzech producentów muzycznych/kompozytorów - Junichiego Sato, yuxukiego wagi i kevina mitsunagi – oraz wokalistki, towany. Dopracowane, electro-synthpopowe brzmienie wykorzystane zostało w wielu seriach anime, włączając w to najnowszy singiel Lantis, Stardust Interlude, będący endingiem serii "Celestial Method". Grupa napisała także piosenki do takich serii, jak "Witch Craft Works" i "Prisma Illya" oraz została uhonorowana tytułem "iTunes Japan 2014 New Artist to Watch".

Przed pierwszym amerykańskim koncertem grupy na Anime Weekend Atlanta fhána w długim wywiadzie porozmawiała z JaME o muzycznych inspiracjach, pierwszym pełnym albumie, ulubionym anime i innych sprawach.


Ponieważ jest to pierwszy wywiad JaME z wami, przedstawcie się proszę i opowiedzcie nam o koncepcie waszego zespołu.

Junichi: Jesteśmy rockowym zespołem, ale równocześnie też popową formacją oraz artystami anisong. U podstawy, jednakże, jest koncepcja tworzenia wspaniałej muzyki, przez którą napływają do oczu łzy. Chcemy poprzez naszą muzykę wyrażać pełne emocji fabuły filmów, anime i gier.

Opowiedzcie nam o waszej muzycznej historii. Na przykład, kiedy zaczęliście interesować się muzyką? Kto lub co zainspirowało was do podjęcia muzycznej kariery? W jaki sposób spotkaliście się i założyliście fhánę?

Junichi: Kiedy byłem w szkole podstawowej, pochłaniała mnie muzyka z gier, takich jak Dragon Quest czy Final Fantasy, a także Ys i Sorcerian. Kopiowałem te utwory na zabawkowym keyboardzie CASIO. Wymyślałem także swoje własne piosenki na poczekaniu i to byłby początek moich muzycznych zainteresowań. Kiedy byłem nastolatkiem, słuchałem zespołów stylu Shibuya, jak FLIPPER’S GUITAR, jak też Yellow Magic Orchestra. Miały na mnie wpływ także amerykańskie alternatywne rockowe zespoły The Smashing Pumpkins i Foo Fighters, a także północnoeuropejska piosenkarka Björk.
yuxuki: Zacząłem grać na gitarze, kiedy miałem 13 lat, pod wpływem przyjaciela. Podczas moich szkolnych lat często słuchałem alternatywnych rockowych zespołów, jak Radiohead i Weezer. Duży wpływ miały na mnie także amerykańskie niezależne zespoły, jak te z wytwórni Polyvinyl Records. Kiedy miałem około 20 lat, zacząłem tworzyć muzykę VOCALOID, grając równocześnie w moim własnym zespole.
kevin: Zacząłem tworzyć muzykę, kiedy miałem 14 lat. Grałem wtedy w zespołach, ale gdy miałem około 18 lat zacząłem koncentrować się na elektronice i samplowaniu. Ale muzyką, która miała na mnie największy wpływ, był album Sensuous Corneliusa.
towana: Grałam na fortepianie przez 10 lat, a zaczęłam, kiedy miałam trzy lata. Uwielbiałam grać na tym instrumencie i śpiewać, kiedy byłam mała. Kiedy byłam nastolatką, olbrzymi wpływ na mnie miały artystki, takie jak Sheena Ringo i YUKI.
Junichi: Taka była nasza muzyczna przeszłość, ale z początku była nas tylko trójka - yuxuki, kevin i ja. Do tego czasu pracowaliśmy nad muzyką osobno, ale mieliśmy coś wspólnego: pokazywaliśmy to, co stworzyliśmy, w internecie. Zadebiutowałem w 2006 roku z zespołem FLEET. Szansa na ten debiut pojawiła się, gdyż zamieszczałem pełne wersje piosenek na mojej własnej stronie, zanim pojawiły się Nico Nico czy Myspace. yuxuki, który jest z następnego pokolenia, zamieszczałby kawałki VOCALOID na Nico Nico. kevin, który jest jeszcze z kolejnego pokolenia, był aktywny w społeczności “internetowych wytwórni”.
Po raz pierwszy spotkaliśmy się za pośrednictwem internetu, kiedy yuxuki wysłał mi wiadomość na Twitterze. yuxuki był wielkim fanem mojego starego zespołu, FLEET, kiedy był jeszcze w szkole. Okazało się także, że internet nie był naszym jedynym wspólnym zainteresowaniem. To, że naszymi hobby były anime i gry, pozwoliło nam zaprzyjaźnić się ze sobą. Chciałem stworzyć grupę z osobami z trzech różnych internetowych generacji i tworzyć muzykę o podobnym nastroju jak emocjonalne historie z gier i anime, które lubimy. Opowiedziałem o tym pomyśle innym i w ten sposób powstała nasza grupa. Z początku, mieliśmy zwyczaj zapraszać do każdego utworu gościnnie wokalistkę. towana śpiewała w ten sposób w dwóch kawałkach na naszym niezależnym albumie New World Line. Jej głos bardzo dobrze pasował do naszych utworów, więc w naturalny sposób stała się oficjalnym członkiem grupy, przez co staliśmy się zespołem jakim jesteśmy teraz.

Niedługo zadebiutujecie w USA na Anime Weekend Atlanta. Co o tym myślicie?

towana: To będzie pierwszy zagraniczny koncert fhány, jesteśmy więc bardzo podekscytowani. Jesteśmy naprawdę szczęśliwi, że mieszkańcy USA posłuchają naszej muzyki. Mam nadzieję, że choć nasze języki się różnią, uda nam się porozumieć i cieszyć wspólnie muzyką.

Wasze piosenki zostały wykorzystane w różnych anime, jak na przykład "Celestial Method", "Witch Craft Works" i "Prisma Illya". Opowiedzcie nam, w jaki sposób tworzycie piosenki do takich celów.

Junichi: Kiedy otrzymujemy zamówienie na piosenkę do anime opartego na jakiejś historii, czytamy oryginalną mangę czy powieść, by zagłębić się w atmosferę opowieści. W przypadku autorskich anime czytamy scenariusz czy propozycje i oglądamy poprzednie dzieła twórcy, by uchwycić jego perspektywę. Potem zaczyna się proces tworzenia piosenki. Są przypadki, kiedy twórcy anime mają specjalne życzenia. Staramy się spełniać takie prośby, ale nie poświęcamy naszej muzyki wyłącznie klientom. Wkładamy w nasze utwory to, co rzeczywiście chcemy zrobić w danym czasie, i to, co nas osobiście cieszy. W wyniku tego procesu pojawiają się idee, o których nigdy byśmy nie pomyśleli, tworzące wspaniałe połączenie. Są także momenty, kiedy wyobrażamy sobie cały opening czy ending anime, by napisać piosenkę.

Niedawno ukazał się teledysk do Wonder Stella. Opowiedzcie nam o procesie jego powstawania. Co próbujecie przekazać poprzez piosenkę i teledysk?

yuxuki: Kręciliśmy w nocy u podnóża góry Fuji. Dzieło, do którego nagrywaliśmy piosenkę, związane jest z magią, toteż teledysk miał magiczną scenerię, łączącą rzeczywiste ujęcia i grafikę komputerową. Jest to piosenka, która przechodzi z jednego momentu do kolejnego, jakby się było na wyprawie. Mieliśmy obraz tworzącej się więzi ze słuchaczem podczas tej przygody z Wonder Stella.

W lutym 2015 roku wydaliście pierwszy pełny album, Outside of Melancholy. Jakie są najważniejsze cechy tego albumu?

Junichi: Album zainspirowały historie science fiction o podróżach i skokach w czasie. Kiedy zmieniasz przeszłość podróżując w czasie, wywołuje to powstanie wielu równoległych światów. Zdałem sobie sprawę, że wiele historii z anime, do których fhána napisała piosenki, jest częścią większej historii samej fhány. Kiedy sobie to uświadomiłem, proces nagrywania albumu zaczął szybko postępować. Pierwszy kawałek Outside of Melancholy ~Yuutsu no muko-gawa~ i ostatni white light mają tekst bezpośrednio to wyrażający. Pomiędzy tymi dwoma numerami zamieściliśmy wcześniej nagrane piosenki do anime, jak i nowe utwory, pokazujące różnorodne możliwe światy. Mam nadzieję, że słuchaczom spodoba się także struktura tego albumu.
Przesłanie, jakie chcę wyrazić za pośrednictwem takiej struktury, to pozytywne uczucia wobec rzeczywistości, z jaką każdy z nas się mierzy. Teraźniejszość zmienia się nieskończenie, bazując na przeszłych wyborach, przez co każda osobowość jest możliwa. Tak naprawdę jednak to aktualna osobowość to ty. To, że twoja obecna osobowość istnieje, mimo tych nieskończonych możliwości, jest niezastąpionym cudem. W życiu codziennym zdarza się wiele smutnych rzeczy, ale świat, w którym teraz żyjemy, jest światem poza melancholią, światem nadziei.

Czy możecie podzielić się jakimiś interesującymi historiami zza kulis tworzenia Outside of Melancholy?

kevin: Tworzyliśmy image album do anime “Celestial Method” tuż przed rozpoczęciem nagrywania własnego albumu, byliśmy więc bardzo zajęci. Zabawnie było robić zdjęcia do książeczki i udzielać kilku wywiadów. Podczas nagrywania teledysku nakręciliśmy także materiał zza kulis. Ja nagrywałem jedzeniowe raporty, pokazując bento i inne posiłki na scenie. To było bardzo zabawne. Można znaleźć niektóre z nich na YouTube, więc ich poszukajcie!

Jak wygląda wasz wolny dzień?

Junichi: Mam koty, więc bawię się i odpoczywam z nimi. Często idę także do kina. Jadę też do gorących źródeł czy wybieram się w krótkie wycieczki po kraju dla relaksu.
kevin: Wychodzę porobić zdjęcia, a także zjeść coś na mieście z członkami fhány i oglądam sklepowe wystawy.
yuxuki: Wychodzę na zewnątrz, jeżdżę na rowerze lub idę na zakupy. W domu zazwyczaj gram w gry na konsoli.
towana: Lubię spędzać czas spokojnie w domu, czytając książki i słuchając muzyki.

Jakie są wasze ulubione visual novels i anime? Dlaczego lubicie akurat te tytuły?

Junichi: Moje ulubione to "The Melancholy of Haruhi Suzumiya” i film “The Disappearance of Haruhi Suzumiya”. Nie tylko postacie są urocze, ale historia sama w sobie to świetne science fiction. Te aspekty science fiction, relacje między bohaterami i subtelne emocje są ściśle ze sobą związane, tworząc wrażenia właściwe tylko dla tej historii. Uwielbiam także działa Juna Maedy, jak “CLANNAD”, “Air” i “Angel Beats!”, ponieważ są pełne emocji, w stylu fantasy i science fiction. Bardzo lubię twórczość Kinoko Nasu, jak “Fate/stay night” czy “Kara no kyokai”, o wyrazistej atmosferze. Lubię w nich szczegółowy świat łączący bohaterów tych historii.
kevin: Ja lubię “ARIA”, “CLANNAD”, “GHOST IN THE SHELL”, “Coil – A Circle of Children”, “PLANETES” i “Psalms of Planets Eureka seveN”. Oglądam różnorodne anime, od fantasy po science fiction, ale generalnie lubię dramaty, kładące nacisk na delikatne uczucia bohaterów.
yuxuki: Podoba mi się “THE IDOLM@STER” i “ARIA”. “THE IDOLM@STER” pokazuje bardzo dobrze rozwój idoli i daje mi energię, by się starać.
towana: Moje ulubione to “ARIA”, ponieważ muzyka jest cudowna. Lubię kojący nastrój tego anime.

Jeżeli mogłabyś stać się postacią z anime, kim chciałabyś zostać? Dlaczego?

towana: Chcę zostać Illyą z “Fate/kaleid liner Prisma Illya”. W ten sposób stałabym się magiczną dziewczyną z uroczymi strojami!

Jakie są wasze plany na przyszłość?

Junichi: Odpowiadamy za opening Comet Lucifer ~The Seed and the Sower~ i za utwór Cosmos no youni z telewizyjnego anime “Comet Lucifer”, które zacznie się w październiku. Singiel ukaże się 28 października, a 4 października zagramy koncert w Osace. Czekajcie, proszę, na anime, a także na singiel i koncert.

Na podsumowanie wywiadu zostawcie proszę wiadomość dla czytelników JaME.

towana: Dalej będziemy nagrywać fajną muzykę, tak, by dotarła do ludzi w Ameryce! Śledźcie nasze przyszłe działania!


JaME chciałoby podziękować MediaLab i fhánie za wywiad.
powiązani artyści
komentarze
blog comments powered by Disqus
powiązana galeria
reklamy