Спецвыпуск: Mana. Часть 2 - Тьма и Красота

разное - 28.10.2010 04:01

Часть 2 посвящена сольному творчеству Mana. Мы расскажем вам о том, как его мировоззрение отражалось в его музыке и стиле, а также о том, как он постигал мир за пределами Японии.

Moi-même-Moitié

Интерес Mana к моде зародился еще в школе, когда он украшал свою школьную форму; позднее он придумывал костюмы для Malice Mizer. Поэтому нет ничего удивительного в том, что в 1999 году он основал собственный модный бренд Moi-même-Moitié. 'Moi-même' означает «я сам», а 'Moitié' – «половина», таким образом, Moi-même-Moitié можно литературно перевести как «Одна половина меня». Цветовая гамма марки – любимые цвета Mana, черный и синий, а логотип – стилизованный подсвечник в виде перевернутой буквы М. Слоган 'Elegant Gothic Lolita Aristocrat Vampire Romance', также входящий в логотип и использующийся в качестве рисунка для фирменной голубой ткани, суммирует все, что вдохновило Mana на создание этого бренда.

Основой Moi-même-Moitié стал уже существовавший до этого лолита-стиль. Mana создал две совершенно новых концепции: Элегантная Готическая Лолита (EGL) и Элегантный Готический Аристократ (EGA). Обе линии представляют собой одежду для мужчин и женщин, которые населяют идеальный мир Mana. Он принял решение разрабатывать сразу две линии, так как в то время сам одевался иногда как женщина, а иногда – как мужчина. А то, что эти мужчина и женщина делят одно тело на двоих, – лучшая иллюстрация названия бренда: «Одна половина меня».

Основной принцип EGL – объединение несовместимых на первый взгляд элементов. В Японии «лолита» не имеет ничего общего с фетишизмом и желанием выглядеть сексуально. Наоборот, вдохновленная викторианской модой и стилем эпохи рококо, эта одежда создает милый невинный образ. Модели высочайшего качества выпускаются маленькими партиями, поэтому стоят дороже, чем западная одежда для неформалов. В линии EGL смешаны наивность и миловидность стиля лолит и мрачность западной готической моды. С одной стороны – оборки, ленты и кружево, напоминающие о старинных фарфоровых куклах, а с другой – темные цвета, как правило, черный, символизирующие некую испорченность.

Как и в большинстве лолита-стилей, основу EGL составляют пышные юбки до колен, платья или сарафаны в сочетании с блузкой с длинными рукавами или рукавами-фонариками. Изящный силуэт подчеркивает миловидность и элегантность. Вместо хлопчатобумажной ткани, которую использует большинство дизайнеров, Mana выбрал шифон, бархат и парчу. Отличительными особенностями одежды от Moi-même-Moitié являются изготовленные на заказ кружева, украшенные розами, крестами или инициалами Mana, а также выделяющиеся логотипом бренда пуговицы и подкладка с рисунком подсвечника. Кресты, розы с шипами и силуэты исторических зданий – популярные детали принтов марки. В первую очередь, Moi-même-Moitié известна своей непревзойденной элегантностью, а не разнообразием рисунков на ткани; обычно дизайнеры марки придумывают не более двух новых принтов за сезон. Однако, как только рисунки на тканях вошли в моду лолит, принты Moi-même-Moitié мгновенно стали отличительной чертой бренда. Например, принт Железные Ворота, выпущенный весной 2006-го, изображает кладбищенские ворота, которые украшает слоган марки 'Elegant Gothic Lolita Aristocrat Vampire Romance'. Этот рисунок невероятно популярен до сих пор, и подобная ткань продается по цене, в несколько раз превышающей начальную стоимость.

Линия EGA – одежда в стиле унисекс, напоминающая траурные наряды викторианской эпохи или костюмы английских денди 19 века: юбки из струящихся тканей, длинные брюки, блузки из жатой ткани, камзолы и пальто «в пол». И снова большинство моделей выдержаны в темных тонах, но к костюму часто добавляется ослепительно-белая блузка. Одежда EGA подходит и для женщин, и для мужчин, в очередной раз подтверждая уверенность Mana в том, что человеческая душа беспола, и иллюстрируя его личное представление о двойственной природе красоты, сочетающей в себе и женское, и мужское.

Несмотря на то, что на создание одежды музыканта вдохновляли фильмы ужасов, его модели вполне можно носить каждый день. Они созданы для тех, кто, как и сам Mana, живет в мире тайн. Придумывая такую одежду, он хотел дать возможность своим единомышленникам выразить их отношение к миру, показать свое настоящее «Я». В журнале Gothic & Lolita Bible он объяснял, что для подобных людей готическая лолита это и неизменный стиль, и место, где можно почувствовать себя как дома. Эта идея объясняет и выбор подсвечника в качестве логотипа: он стал маяком для любителей благородной красоты, а не непостоянных модных трендов, которые меняются из сезона в сезон.

Первый магазин Moi-même-Moitié открылся в октябре 1999-го в популярном торговом районе Аояма в Токио. Его интерьер стал образцом для всех остальных магазинов бренда: грубая каменная кладка, изящные кованые украшения и аксессуары синего цвета. Благодаря известности Malice Mizer открытие магазина привлекло внимание СМИ, репортажи об этом событии были напечатаны в газетах и показаны по ТВ. Хотя история лолит началась еще в 70-е годы, этот стиль был известен только в узком кругу неформалов. При поддержки Mana мода лолит заинтересовала не только японцев, но и иностранцев, ведь как раз в это время за рубежом росла популярность аниме и манги. Важную роль во всем этом сыграл интернет: впервые люди получили возможность самим выбирать то, что их интересует, а не пассивно потреблять то, что СМИ выбрало для них. Все это привело к резкому росту интереса к японской поп-культуре. В итоге лолита-стиль стал известен по всему миру, приобрел сотни поклонников; в интернете можно найти сотни сообществ лолит. Кроме того, по всему миру регулярно проводятся встречи любителей этого стиля.

Сначала большую часть моделей, особенно линию EGA, разрабатывал лично Mana. Его партнером была дизайнер Alice Kobayashi, которая потом создала собственную линию одежды для лолит, Fairy Wish. Музыкант планировал и дальше самостоятельно заниматься дизайном, но так как у него не было специального образования, иногда было проблемно выпустить именно такую модель или принт, как он хотел, поэтому Mana был вынужден оставить это занятие. Однако он по-прежнему участвует в процессе создания одежды. Он объясняет дизайнерам, что хочет выразить той или иной вещью, а потом одобряет образцы перед тем, как запустить их в производство. В интервью 2005 года он упомянул, что, когда ему внезапно приходит в голову идея какой-нибудь модели, он тут же делает набросок.

Подтверждая свою веру в то, что «во мне всегда бьются два сердца», Mana сам стал главной моделью линий EGA и EGL. Он часто появлялся на страницах альтернативного модного журнала KERA; во время одной из фотосессий ему предложили создать журнал о моде готик-лолит. В декабре 2000-го вышел первый номер Gothic & Lolita Bible, журнала, посвященного готической моде и стилю лолит. Сначала это было приложение к KERA, но после того, как весь тираж разошелся всего за три дня, издатель принял решение сделать Gothic & Lolita Bible полноценным журналом. Он быстро стал номером один в лолита-мире, и вскоре появился еще ряд подобных изданий. В первом номере Gothic & Lolita Bible была опубликована шестистраничная фотосессия Mana в разработанной им самим одежде, интервью с ним, а также забавный рассказ о его магазине. По сей день музыкант иногда появляется на страницах своего журнала.

Марка Moi-même-Moitié пережила Malice Mizer и в 2009 году отметила свое десятилетие. Сегодня фирменные магазины расположены в торговых центрах Marui One на Синдзюку, Токио, и Forus в Сендай. Одежду этого бренда можно найти в расположенных по всей Японии специализированных магазинах, например, в Atelier Pierrot или в магазинах KERA. Примерно раз в год Mana встречается со своими покупателями, обычно в Christon Café на Синдзюку. Такой выбор обусловлен интерьером кафе: стиль средиземноморских готических соборов, витражи, грубоватые металлические детали и религиозная символика.

Вклад Mana в развитие моды был признан не только в Японии. В 2007 году британский антрополог Филомена Кит выбрала музыканта в числе семи дизайнеров, интервью с которыми вошли в ее Tokyo Look Book (книгу о токийской уличной моде). О Mana писали во многих книгах, посвященных японской культуре и моде, например, в Style Deficit Disorder (книга Тиффани Годой). Одежду Moi-même-Moitié можно приобрести в бутиках Harajuku в Париже и Mfashion в Голландии.

Идея сочетания несочетаемого, которую Mana успешно развил при создании Moi-même-Moitié, сыграла решающую роль и в его следующем проекте. Отнюдь не случайно его название тоже начиналось со слова 'Moi'.

Moi dix Mois

Когда в декабре 2001-го Malice Mizer объявили о перерыве, Mana пообещал продолжить свой поиск того, «что есть музыка». С типичным для себя пренебрежением к общественному мнению музыкант, который стеснялся находиться на публике, не говоря уже о том, чтобы петь, решил начать сольный проект и 19 марта 2002 года, в свой день рождения, представил публике Moi dix Mois. 'Moi' переводится с французского как «я, меня» и означает Mana. 'Dix' – «десять»: 1 означает начало, а 0 – вечность. И, наконец, 'dix mois' – «10 месяцев», это продолжительность беременности. В Японии она считается равной 10 лунным месяцам, что соответствует 9 календарным на Западе.

Так как Moi dix Mois – сольный проект Mana, он был более личным, нежели Malice Mizer. Вместо работы в рамках всеобъемлющей концепции «Что такое человек?», теперь Mana старался создавать «соответствующую» ему музыку: подходящую его индивидуальности, его идеям и его мировоззрению.

Так же, как и одежда Moi-même-Moitié, музыка Moi dix Mois была сочетанием несочетаемого: мрак и красота, элегантность и агрессия, созидание и разрушение. В плане звука группа развивалась в том же направлении, что и Malice Mizer. По-прежнему присутствовали знакомые слушателям электрогитары, орган, клавесин, синтезатор, струнные и глубокий оперный вокал. Однако музыка стала быстрее и гораздо тяжелее. В результате получился сложный, но необычный и невероятно энергичный звук, что-то между готик-роком, металлом, неоклассикой и индастриалом.

Mana уже попробовал себя в роли поэта, когда вместе с Közi писал лирику для Bara no seidou пока у Malice Mizer не было вокалиста. С тех самых пор он писал все тексты песен самостоятельно. Так же, как и в Malice Mizer, он уделял особое внимание темам мировой скорби, потери и смерти, но к этому добавилась и одна из ключевых тем его жизни и творчества: самопознание, вера в собственную интуицию и способности, а также сохранение статуса кво.

Чтобы не только писать музыку, но еще и заниматься сведением и продюсированием, Mana изучал технические тонкости профессии звукоинженера; подумывал начать учить музыкальную теорию, но в очередной раз отказался от этой идеи. Тот факт, что развитие его композиций не могла объяснить ни одна музыкальная теория, был самым главным для него. Mana был твердо убежден, что музыка, сочиненная «от сердца», лучше всего отражает его характер. В 2007-м в интервью немецкому журналу для готов Orkus он рассказывал: «Если бы в мире искусства существовал единый стиль, я бы его уничтожил. Разумеется, есть то, что могу создать только я. Думаю, я всегда буду несогласен, если кто-то попытается указывать мне, какой должна быть музыка», а затем добавил: «Увы, таких людей немало».

Его образ претерпел значительные изменения. В июле 2002-го Moi dix Mois дебютировали в следующем составе: гитарист Mana, вокалист Juka, басист Kazuno и барабанщик Tohru, который был участником JILS. Но на концерте Dis Inferno I, устроенном лейблом Midi:Nette, милая маленькая лолита, которую Mana изображал в Malice Mizer, куда-то исчезла. Должно быть, она была слишком хрупкой для мощной музыки новой группы. На ее месте стоял готический принц-андрогин с бледным лицом, густо накрашенными глазами и пышной гривой блестящих черных волос. Он тряс головой и размахивал гитарой так, как будто после долгих лет сдерживания он смог наконец-то воплотить в жизнь свои дикие мечты стать настоящим метал-гитаристом.

Moi dix Mois придерживались стиля западной метал-группы. Театральные постановки, которые были немаловажной частью шоу Malice Mizer, канули в Лету, за исключением, быть может, периодических размахиваний мечом или флагом с логотипом группы. Но с течением времени и это было забыто. Тем не менее, музыканты уделяли огромное внимание своим сценическим костюмам. Все участники проекта носили одежду линии EGA от Moi-même-Moitié, потому что, по мнению Mana, Moi dix Mois воплощали в себе идеи его модного бренда. Одевая эти наряды на концерты, музыканты объединяли музыку и мировоззрение Mana, так что зрители могли познакомиться с его миром с помощью не только слуха, но и зрения. А еще Mana придумал Mâtin’а, свое мультяшное альтер эго, который красовался на мерче от Moi dix Mois.

В ноябре того же года Moi dix Mois выпустили свой первый сингл, Dialogue Symphonie, после чего отправились в национальный тур. 19 марта 2003-го, в день рождения Mana, музыканты представили на суд поклонников дебютный альбом Dix Infernal, тур в поддержку которого состоялся в июле. Запись финального концерта вышла на DVD Scars of Sabbath. Это был последний раз, когда Moi dix Mois играли исключительно для японских поклонников.

Определение Новых Границ

В июле 2004-го, накануне выпуска второго альбома Nocturnal Opera, рассказывающего историю трагической любви, Mana прилетел в Париж, Франция, с целью празднования первого международного релиза диска Moi dix Mois на французском лейбле Mabell. Группа также появилась на Japan Expo, одном из крупнейших европейских конвентов, посвященных японской культуре. Совсем недавно Mana открыл свой фан-клуб Mon†amour для заграничных поклонников - редкое явление среди японских музыкантов, в фан-клубы которых обычно принимаются только жители Японии. Но, будучи первым Jrock музыкантом, осмелившимся ступить на другие земли, он тайно боялся, что никто не узнает, кто он такой. Ему не стоило волноваться: собралось столько поклонников со всей Европы и Японии, что все не смогли поместиться в зале. Ему аплодировали стоя, билеты на автограф-сессию раскупили за несколько часов. Потребность в международном фан-клубе была настолько велика, что не прошло и суток, как веб-сайт рухнул из-за наплыва посетителей.

Во время этой поездки у него также состоялись фотосессии в самых различных уголках Парижа и его окрестностей, фотографии из которых позже использовались в фотобуке Magnifique для презентации коллекций осень-зима от EGL и EGA Moi-même-Moitié, где Mana выступил в качестве модели. Фотобук вышел в октябре 2004 года посредством Midi:Nette. Он быстро превратился в коллекционный экземпляр. Более того, заметив, что на Japan Expo некоторые поклонники были одеты в вещи от Moi-même-Moitié, совместно с CD Japan музыкант открыл онлайн-магазин для зарубежных поклонников.

В марте 2005-го Moi dix Mois стали одной из Jrock групп, отправившихся с туром за границу. Они отыграли выступления в Германии и Франции, а аншлаговый концерт в Париже вышел на DVD Invite to Immorality. Тем не менее, сразу после возвращения в Японию вокалист Juka покинул группу, что заставило ее приостановить музыкальную деятельность.

В марте 2006-го музыканты вернулись с мини-альбомом Beyond the Gate, который вышел в Японии и Европе одновременно, на этот раз на новом немецком лейбле Gan-Shin (сотрудничество Neo Tokyo, немецкого импортера японской музыки и товаров, агентства Brainstorm Music Marketing и мейджер-лейбла Universal), который специализировался на японской рок-музыке. Релиз продемонстрировал способности обновленного состава группы: новый, повзрослевший звук, в основе которого лежали тяжелые гитарные риффы и электронные элементы. Возродившаяся Moi dix Mois теперь состояла из вокалиста Seth, гитаристов Mana и K, басиста Sugiya и барабанщика Hayato. В этом же месяце музыканты отправились во второй европейский тур, который снова привел их во Францию и Германию. Так как концерт в Берлине пришелся на 19 марта, день рождения Mana, поклонники скинулись на подарок - черные часы с кукушкой в готическом стиле были преподнесены ему прямо на сцене. Спустя несколько месяцев, в июне, Moi dix Mois вернулись в Германию в качестве хэдлайнеров Wave-Gotik-Treffen в Лейпциге, самого большого в мире готического фестиваля, на котором ежегодно собирается 20 000 посетителей.

Мероприятие такого калибра было для них ново. Благодаря своей мрачной музыке и образам, с легкостью вписывающимся во вселенную готики, им уже удалось привлечь к себе внимание некоторых готик-исполнителей, что нехарактерно для Jrock групп. Ведь, несмотря на растущую популярность Jrock'а за границей, такие японские коллективы все еще ассоциировались с аниме и журналами, посвященными манге, поэтому в основном оставались известными только узкому кругу слушателей. Кроме того, когда говорили об этих группах, постоянно упоминали слова "Jrock" и "visual kei", сбивающие с толку потенциальных поклонников. Эти термины использовались для описания коллективов с совершенно разными музыкальными стилями, просто потому что их участники были японцами, поэтому, музыку какого именно направления они играют, было сложно определить.

Все изменилось в феврале 2005-го, когда Mana появился на обложке Orkus, немецкого журнала о готике, представ перед слабо заинтересованной или вообще не интересующейся японской поп-культурой аудиторией, которая оценила его творчество исключительно по качеству музыки. Ответная реакция последовала незамедлительно: в ежегодном обзоре журнала читатели Orkus признали Mana одним из десяти самых выдающихся людей, лучшим гитаристом и исполнителем, а Moi dix Mois - одной из десяти лучших групп-новичков 2005 года. Более того, мрачные и драматичные композиции Mana привлекли внимание Trisol, немецкого инди-лейбла, который выпускает продукцию таких всемирно известных готик-исполнителей, как ASP, L'Ame Immortelle, London After Midnight и Emilie Autumn. Trisol продолжил заниматься европейскими релизами Nocturnal Opera Moi dix Mois и Bara no Seidou и Cardinal Malice Mizer, представляя Mana возможность стать одним из немногих японских исполнителей, выпускающим свою продукцию на известном западном музыкальном лейбле.

Даже при таких условиях выступление на Wave-Gotik-Treffen было несколько противоречиво. Treffen - одно из важнейших готик-событий в европейском музыкальном календаре, а Moi dix Mois, которых большинство готов все еще считало аутсайдерами, на нем дебютировали в качестве хэдлайнеров. Тем не менее, ожидания публики были высоки, и музыканты с шиком приняли этот вызов. Зал Agra, который вмещает в себя до 10 000 человек, был забит под завязку, а выступление покорило сердца тех, кто еще с подозрением относился к творчеству группы. Ведь ее музыка звучала как готический или симфонический металл, но коллектив не считал свое звучание таковым, и его лидер заявлял, что он не является представителем какого-либо стиля или направления вообще. Второй бис пришлось отменить из-за временных ограничений. Диски и мерчендайз были раскуплены в считанные минуты после того, как группа покинула сцену.

Запланированный на июль 2006-го американский тур был отменен из-за проблем с организаторами, но в этом же месяце Mana появился как почетный гость на Anime Expo в Анахайме, штат Калифорния, где он снова принял участие в пресс-конференции.

В марте 2007-го свет увидел третий альбом Moi dix Mois DIXANADU, который раскрыл мировоззрение Mana. Как и Beyond the Gate, он вышел в Японии и Европе одновременно. Лимитированное инструментальное издание, доступное только на концертах или сайте Midi:Nette, включало в себя в качестве бонуса компьютерную игру с героем Mâtin, альтер-эго Mana, а также мультипликационные образы остальных участников группы, тоже нарисованные Mana. Чтобы разрекламировать диск в Европе, музыканты решили не только выступить в странах, где были сообщества поклонников Jrock'а, таких как Франция, Германия и Финляндия, но также посетить Испанию и Италию, где японские группы изо всех сил старались привлечь к себе внимание слушателей. Но сказалась репутация, заработанная на Wave-Gotik-Treffen, и тур привлек не только поклонников японского рока, но и много новых лиц готик- и метал-сцены, которые умножили количество посетителей концертов. Mana наблюдал за ними со сцены и наслаждался их многообразием и различием возрастов. Также он с радостью отметил, что на некоторых выступлениях половину аудитории составляли представители сильного пола, что нехарактерно для Jrock концертов.

По возвращении в Японию он начал готовиться к принятию вызова другого плана. В марте 2008-го музыкант заявил, что помимо деятельности в Moi dix Mois он также станет продюсером и автором песен мейджер-лейбла Sony.

Mana – продюсер и автор песен

Изучив звукорежиссуру, Mana долгое время искал другие группы, помимо Moi dix Mois, для продюсирования. Первым подопечным стал электро-дуэт Schwarz Stein. В 2002 году внимание музыканта привлекла журнальная статья, и, глядя на фотографию исполнителей, он почувствовал, что в них таилось что-то особенное, поэтому Mana попросил прислать демо-запись. Их музыка, электронная, без использования акустических инструментов, полностью отличалась от Moi dix Mois. Однако Mana понравилось то, что он услышал. Он решил поприсутствовать на одном из их выступлений, после чего наведался и за кулисы. После посещения еще нескольких концертов Mana предложил дуэту подписать контракт со своим звукозаписывающим лейблом Midi:Nette. Музыканты находились под его крылом до 2004 года, до тех пор, пока вокалист Kaya и композитор и клавишник Hora не решили начать сольную карьеру. В это время Mana продюсировал их альбом New Vogue Children и два сингла, Perfect Garden и Current. Также они часто работали с Moi dix Mois и иногда позировали для Moi-même-Moitié. После расформирования Kaya продолжил дружить с Mana и приходить на выступления Moi dix Mois, когда ему это позволял плотный график.

Его второй продюсерский проект (во время написания статьи сотрудничество поддерживалось) был более продолжительным. В 2007 году мейджер-лейбл Sony пригласил Mana на прослушивание молодых исполнителей с точки зрения потенциального продюсирования одного из них. Из числа финалистов он выбрал девятнадцатилетнюю виолончелистку и певицу Kanon Wakeshima, которая прошла классическую школу музыки. Его заинтриговала ее способность одновременно петь и играть на виолончели, а также зрелый, но в то же время простой характер, поэтому он согласился стать ее продюсером и автором песен. Как и в случае с Malice Mizer и Moi dix Mois, ему хотелось, чтобы написанные для девушки композиции граничили между андерграундом и мейнстримом. Он выбрал электро-поп стиль с готическим и классическим уклоном, написал все тринадцать песен для ее дебютного альбома Shinshoku Dolce, который вышел в феврале 2009-го в Японии, Европе и США. Два сингла, Still Doll и Suna no oshiro, использовались в качестве эндингов к популярному аниме-сериалу "Vampire Knight". Mana отвечал и за ее образ классической лолиты, который стал отражением его пристрастия к сладостям и красному цвету, а также за концепцию альбома и клипов этих двух синглов. Он даже приобрел карусель, которая украсила обложку дебютного альбома. В феврале 2009-го они вместе отправились во Францию с целью продвижения Shinshoku Dolce наряду с европейским релизом концертного DVD Moi dix Mois DIXANADU ~ Fated "raison d'être"~ Europe Tour 2007, а также для того, чтобы представить творчество девушки зарубежной аудитории. Будучи нонконформистом, он гордо сообщил, что, несмотря на его обязанность официально представлять свою работу руководителям Sony, в своих идеях он никогда не шел на компромиссы и никогда не носил костюмы. Его старания были вознаграждены, когда Kanon победила в номинации "Лучший новый исполнитель 2009" американского аниме-журнала Shoujo Beat, получив 45% от всех голосов.

Mana впервые отвечал за все, начиная с сочинения песен и заканчивая аранжировками и образом. Этот опыт пришелся ему по душе. Также ему нравилось писать музыку, которую он бы никогда не написал для Moi dix Mois. Но новая сфера деятельности требовала столько времени, что ему снова и снова приходилось откладывать работу над новым альбомом Moi dix Mois. В итоге он понял, что должен отойти от продюсирования и найти время для творчества в собственной группе. Однако в настоящее время музыкант остается основным композитором Kanon. Из тринадцати песен ее второго альбома Shojo Jikakeno Libretto - Lolitawork Libretto, вышедшего в июле 2010-го, он написал шесть, включая Toumei no kagi, которая использовалась в заставке онлайн-игры "AVALON no kagi", и LIBRETTO -Storytelling by solita- при сотрудничестве с молодым французским певцом Solita. Новый альбом, как и предыдущий, вышел в Японии, Европе и США.

Пока Mana работал с Kanon, в деятельности Moi dix Mois наступило затишье. В 2008 году они отыграли всего три концерта: в январе выступили на мероприятии, в котором принимали участие многие другие группы, в марте состоялось выступление в честь дня рождения Mana, а в декабре - концерт, организованный Midi:Nette, Dis Inferno. Эти события проходят ежегодно, и помимо выступления Moi dix Mois, участники группы формируют сессионные коллективы, часто играют не на тех инструментах, которые используют в Moi dix Mois, пародируют самих себя и делают необычные представления, например, фокусы. Они сами шьют костюмы: так, Seth представал на сцене в образе якудзы и афроамериканского исполнителя энка Jero, Juka и Kaya переодевались в известный российский поп-дуэт t. A.T.u. (будучи внимательными к деталям, они даже попытались воссоздать тот самый лесбийский поцелуй), Sugiya становился кедром, K выступал в роли застенчивой девушки, а сам Mana - в роли Санта-Клауса и Снуппи.

В 2009 году их деятельность снова набрала обороты. В июле они наконец-то отыграли свой первый концерт в США, заняв место почетных гостей на Anime Expo в Анахайме, штат Калифорния. В октябре музыканты выступали на двухдневном фестивале V-Rock вместе с японскими музыкальными монстрами the GazettE и La'cryma Christi, а также с всемирно известной звездой Мэрилином Мэнсоном. На фестивале Mana дебютировал на подиуме в качестве модели Moi-même-Moitié. Выступление Moi dix Mois и модный показ транслировались в интернете. Несколько недель спустя Moi dix Mois стали гостями мероприятия Mad Tea Party, организованного группой D.

Прошлое, Настоящее и Будущее

Moi dix Mois редко сотрудничает с другими группами, но в декабре 2008-го Mana удивил и обрадовал поклонников объявлением, что в этом году специальном гостем на концерте Dis Inferno станет Közi, соучредитель Malice Mizer. Впервые за семь лет Mana и Közi стояли на одной сцене. Как и ожидалось, аншлаговое событие включало в себя концерты и их сольных проектов, а также мимолетное воссоединение Malice Mizer. Во время выступления они сыграли свою первую записанную совместно песню Speed of Desperate, а также N.p.s.N.g.s.. На их воссоединение также откликнулось много доброжелателей Jrock сообщества, среди которых был первый вокалист Malice Mizer Tetsu (теперь NIL) и Kamijo (Versailles), который начинал свою карьеру, будучи сотрудником технического персонала Malice Mizer.

Более того, отыграв в июле 2009-го совместный концерт Dark Sanctuary вместе с D'espairsRay, Moi dix Mois и Közi отправились в тур Deep Sanctuary, который прошел всего в двух городах. В это же время известный производитель гитар ESP, который изготавливает инструменты как для Mana, так и для Közi, устроил выставку гитар этих двух музыкантов. Как и Dis Inferno, тур прошел очень успешно, поэтому в июле 2010-го они повторили успех туром Deep Sanctuary 2, в расписание которого, помимо Токио и Осака, были добавлены Сайтама, Кобэ, Нагоя и Сендай. Специальным гостем их аншлагового шоу в Akasaka Blitz стал Yu~ki, который не показывался на публике в течение девяти лет с момента приостановки деятельности Malice Mizer. Они пытались убедить его присоединиться на время предыдущего тура, но музыкант сомневался. Но не в этом году. После завершения сольного сета Közi и выступления Moi dix Mois поклонники перенеслись назад во времени, так как занавес снова поднялся и представил взору публики Mana, Közi и Yu~ki, в руках у них были инструменты, на которых они играли в Malice Mizer: у Mana старый синий Jeune Fille, у Közi - Akauzu-kun, а у Yu~ki - его бас. Также они держали красные розы, пока звучал Saikai no chi to bara (Воссоединение Крови и Розы), их сингл, последовавший за уходом из группы Gackt'а и смертью Kami. Даже несмотря на то, что все эти десять лет их пути расходились, отношения между музыкантами остались теплыми и прочными. К ним присоединился Hayato, он почтительно поклонился барабанной установке Kami, и вместе они сыграли кавер на What lurks on Channel X? Rob Zombie, а затем любимую песню Malice Mizer Beast of Blood, после чего обнялись и держась за руки покинули сцену.

Многие поклонники прослезились от нахлынувшей ностальгии вечера, но пока Mana не исключил возможность воссоединения группы, хотя также остался предан своей сольной карьере. Последние восемь лет он искал идеальный баланс классики и авангарда, мелодичности и агрессивности, красоты и мрака. Каждый альбом Moi dix Mois продвигал его на пути к открытиям все дальше и дальше, у него появилась прочная фан-база как в Японии, так и за границей. Так, альбом Dis Infernal представил тяжелое, мрачное и симфоническое звучание Moi dix Mois на суд ничего не подозревающих слушателей, которые все еще пребывали в восторге от изящного мира Malice Mizer. Диск Nocturnal Opera избавился от нового звучания и сфокусировался на красивых мелодия, в то время как Beyond the Gate вернулся к гитарным композициям и добавил в творчество группы новое электронное влияние. Затем альбом DIXANADU бросил вызов бесконечной энергии Beyond the Gate своим тяжелым, но все же более мелодичным и безмятежным звучанием, а в декабре 2010-го было объявлено о выходе нового альбома Moi dix Mois D+SECT.

И что теперь? Что будущее приготовило для Mana? Французский журнал Kogaru однажды спросил его, каким он представляет себя через 20 лет. Его ответ четок: "Я хочу продолжать выступать до конца своих дней. Музыка - причина, по которой я живу".


Источники: Официальные веб-сайты и публикации Malice Mizer, Moi dix Mois и Moi-même-Moitié, интервью для Fool’s Mate, SHOXX, UV, Vicious, Da Vinchi, J-Rock Magazine, the Gothic & Lolita Bible, CD Japan, Orkus, JaME и многие другие. Особая благодарность Yuu за перевод.
релизы
исполнители
комментарии
blog comments powered by Disqus
галерея
реклама