Kowai ima wo kurai ima wo kuroi ima wo koero...

arkiv - 24.07.2010 09:00

Till minne av Daisuke, 1978-07-30 - 2010-07-15

Den 15 juli nåddes j-rockscenen av ödesdigra nyheter. Daisuke Oshida, sångaren i kagerou och the studs, som skulle fylla 32 om två veckor, hade hittats död i sin lägenhet i Shibuya. Hans död kom helt oväntat och hans alldeles för tidiga bortgång blev en chock för fans över hela världen - för de som ville se hur hans soloprojekt utvecklades, men också för dem som i hemlighet väntade på att Daisukes mest populära band, kagerou, skulle återförenas i spåren av alla andra återföreningar inom den japanska musikscenen som skett i år. I den här artikeln vill vi se tillbaka på hans karriär och presentera den fantastiska musiker och person han var.


Daisuke Oshida föddes den 30 juli 1978 i Tokyo, och bodde där ända till slutet. Han blev tidigt i livet diagnostiserad med hjärtfel, något som lämnade spår i hans sätt att se på världen, men han lät det inte påverka den aktiva livsstil han ville leva.

Daisuke blev involverad i musiken som tonåring, och valde först att spela trummor. Han började sin väg mot stjärnorna som trummis för Le'Cheri, som ändrade namn till Fatima efter att de släppt sin första demoskiva. Redan från början var han starkt förknippad med visual kei-rörelsen - Le'Cheri, senare Fatima, identifierade sig tydligt med den här stilen och Daisuke själv sågs ofta sminkad, med blått hår och scenkläder inspirerade av sjukvårdsuniformer, en klädstil som var väldigt populär inom scenen vid den tiden. Tyvärr var det något som inte fungerade, och när Fatima släppt sin första singel bestämde han sig för att lämna bandet. Som så ofta med japanska artister, som är så noga med sina privatliv, fick vi aldrig veta den verkliga anledningen, så vi kan bara gissa att Daisuke hade fått nog av att vara nummer fyra (se omslaget till singeln Downer) och stå i skuggan av de andra medlemmarna. Och som han senare förklarade: ”När man spelar trummor är ens uttrycksmöjligheter begränsade. Det är därför jag är sångare nu, för att kunna uttrycka mina känslor.”

Det sägs att Daisuke blev deprimerad efter att han lämnat Fatima och att det var Dir en greys Kyo som hjälpte honom vid den tiden och föreslog att han skulle prova på att sjunga. Daisuke hade allt som krävdes; bra utseende, en fantastisk röst och en imponerande scennärvaro. Huruvida historien är sann eller inte är irrelevant, eftersom det viktigaste är det faktum att han faktiskt fann sig tillrätta som sångare. Med tiden fick han den officiella titeln ”Charisma Vocalist”, och det var så han blev känd bland fans över hela världen.

Några månader efter att han lämnat Fatima, i mitten av 1999, bildade Daisuke tillsammans med basisten Masaya ett band som skulle visa sig bli en av de allra första pionjärerna på j-rockscenen i Europa: kagerou. Snart sällade sig även gitarristen Yuana, en vän till sångaren i Fatima, till dem. Vi skulle kunna skriva långt om kagerous historia och framgångar, men det här inte rätt plats för det – vi hänvisar istället till bandets biografi på vår sida. Vad som bör nämnas är att Daisukes unika personlighet var speciellt tydlig i kagerou, jämfört med andra japanska artister som endast litar sig till den visuella sidan med avancerade kostymer, grällt smink och överdrivna shower med mycket scenrekvisita. Trots att han började som vanlig visual kei-artist med smak för pråliga kostymer och coolt ögonsmink så etablerade han snabbt sin egen stil.

Rollen som sångare gav dessutom Daisuke en verklig chans att dela med sig av allt han ville förmedla. Han betonade ofta i intervjuer att hans låttexter och musik (han komponerade bara några få låtar, som Urami koto och Shikkouyuuyo Sannen) kom från hjärtat och speglade hans erfarenheter, tankar och önskningar. Det låg inte i hans natur att dölja sina verkliga känslor. Genom att sjunga tog Daisuke inte bara på sig rollen som budbärare, utan genom att skriva låttexter satte han också ord på bandets budskap. Även bandets namn, kagerou, var en anspelning på hans liv och nu också hans död; ”kagerou” betyder ”dagslända”, som i japansk poesi är en metafor för livets flyktighet. I en intervju för JaME sa Daisuke: ”Kagerou” betyder kortlivad. Varför kortlivad? Jo, för att en insekt förstår inte att när den blir fullvuxen kommer den bara att leva i 24 timmar. Precis som insekten vill vi att bandet ska leva med full intensitet i varje minut, eftersom det inte finns så mycket tid för oss. Även om ett människoliv kan vara i åttio eller nittio år, vill vi leva varje ögonblick fullt ut. Därför kallade vi gruppen ”kagerou”.

Utan att veta vad framtiden hade planerat för honom gjorde Daisuke alltid sitt bästa i sina projekt och för sina fans, och tack vare sin obestridliga karisma och sina energiska framträdanden vann han lätt fansens uppskattning och ökade snabbt kagerous popularitet, även utanför hemlandet. Trots att han erkänt att han var flygrädd, stoppade det inte honom från att flyga till andra kontinenter för att träffa nya fans. Bara två år efter bandets bildande höll de en konsert i Hong Kong, och 2003 besökte de Shanghai. 2005 kom kagerou till Europa som ett av de allra första banden från Japan, och bidrog på så sätt till utvecklingen av den j-rock-boom vi såg för några år sedan. Publiken i Europa blev helt fascinerad av den lille (endast 163 cm lång och 48 kg tung) sångaren som på scen förvandlades till en fullkomlig rockdemon. I intervjuer försökte Daisuke inte dra uppmärksamheten till sig själv, utan lät de andra bandmedlemmarna ta kommandot. Det var under konserterna som han fångade fansens hjärtan. Daisukes scenpersonlighet blev snabbt legendarisk. Man kunde se influenserna från visual kei - Daisuke inkluderade pantomimer, och hans uppträdanden skapade ofta en teatralisk atmosfär.

Med tiden började kagerou lämna den typiska visual-looken, vilket visade sig även i sångarens framträdanden, som blev mer lika vanliga rocksångare. Det är synligt i inspelningar från konserter – han gillade att kasta sig ut i publiken, ibland ett dussin gånger i rad under en konsert, till personalens och vakternas förtvivlan eftersom de hela tiden fick dra honom ur fansens händer. Lägg till det hans hoppande och snurrande och klättrande på alla delar av scenkonstruktionen, liksom hans röstresurser – han kunde gå från growlande till vansinnesskrik och plötsliga viskningar till klara och höga toner på bara sekunder i samma låt. Allt detta bidrog till en vild och häftig show som berodde helt på honom. Spannet av känslor han kunde uttrycka under en och samma konsert väckte beundran och oro, speciellt när han knappt orkade stå men ändå slängde sig ut i den upphetsade publiken igen. Det var uppenbart att de här var de ögonblick då han kände sig som bäst. Det var också delvis därför Daisuke ofta refererade till sig själv som masochist.

Daisuke var alltid starkt förbunden med sitt hemland, och trots de många spelningarna utomlands försökte kagerou aldrig härma västerländska band. På axeln hade han tatuerat ett demonansikte, liknande de man ser i Noh-teater. Kanske hade det en koppling till hans demoniska scenpersonlighet. På grund av de väldigt Japan-centrerade låttexterna, speciellt i deras tidigaste fas, kopplades kagerou av en del fans till angura kei, en stil som representerar en blandning av en mörk atmosfär och traditionellt japanska motiv.

Trots den image han uppvisade på scenen av en instabil person som svämmade över av starka känslor, var han en person som lätt skaffade sig vänner och fans. Han var god vän med MUCCs Tatsuro, MERRYs Gara och Girugameshs Satoshi, som såg honom som sin mentor. Den tidigare nämnda Kyo från DIR EN GREY var inte bara kagerous producent och Daisukes mentor, utan också en gammal vän. Kyo, som var mitt uppe i en konsert den 15 juli när han fick höra om Daisukes bortgång, brast i gråt och tillägnade prompt en låt till honom. Han skrev också ett väldigt personligt blogginlägg, där han mindes Daisuke och försökte acceptera hans död.

De fans som fått chansen att träffa Daisuke under autografsessioner minns honom som en lite tillbakadragen, men trevlig man som log ofta. Han gav en viss balans till de band han var med i – han var inte lika extrovert som kagerous Shizumi eller Hibiki från the studs, och inte lika asocial som Kazu eller Yukino. Han kännetecknades av elegans, inte bara i klädstilen, men också på sättet han förde sig. Han var snäll och öppen, alltid väldigt förstående gentemot sina fans. Under en session i Paris frågade ett av fansen honom om hans hund, en tax som uppenbarligen betydde mycket för Daisuke och hade synts med honom på bilder och backstageklipp. Sångaren visade upp en ledsen min och pekade upp mot himlen. Generad över sitt felsteg började hon be om ursäkt, men han svarade bara: ”Ingen fara, du kunde ju inte veta...men jag tackar dig ur djupet av mitt hjärta för att du mindes honom. Jag är rörd, verkligen!”

kagerou splittrades 2007 av okänd anledning. Många fans blev upprörda, speciellt efter att rykten hörts från Japan att huvudanledningen till splittringen var ekonomiska skäl. Det sades att de var ”färdiga” och inte hade någon framtid, trots att hundratals fans fortfarande dök upp på deras konserter. Som tur var lät inte Daisuke oss vänta länge utan bildade ett nytt band några månader senare tillsammans med andra välkända musiker; yukino, aie och Hibiki - en sann supergrupp inom indiescenen, the studs. De glömde inte bort sina fans utomlands, och det dröjde inte länge innan bandet kom till Europa – de höll sin andra konsert i Paris 2007. Tyvärr höll inte the studs lika länge som kagerou, utan två år senare meddelande bandet att de skulle göra ett uppehåll i sina aktiviteter. Daisuke, för vilken musikskapande uppenbarligen var den enda acceptabla livsstilen, tog ingen paus, och släppte sin första solosingel i juni 2010 som Daisuke to kuro no injatachi (Daisuke och de svarta eremiterna).

Den andra singeln från hans solokarriär var planerad för juli 2010. Vi har hört från informella källor om ett albumsläpp i höst, återupptagandet av the studs, följt av konserter i Europa och en första spelning i USA. Tyvärr har alla dessa planer tragiskt gått om intet. Daisuke, som femton dagar efter dödsdagen skulle ha fyllt 32, togs från oss alldeles för tidigt genom en så plötslig tragedi att fans ännu inte riktigt förstått vad som hänt. Även om den verkliga dödsorsaken förmodligen aldrig kommer att offentliggöras och begravningsceremonin hålls endast för familjen, kommer fans att sörja honom på sitt eget sätt, och värna om sina minnen och upplevelser med koppling till Daisuke.

Tomheten som Daisukes död lämnar i så många människors hjärtan – fans, vänner, familj – kan inte fyllas. Och även om han i låttexten till Sakurakurakura bekräftar att ”Det finns ingen evighet, allting väntar på döden”, så hoppas vi finna tröst i de ord han så ofta uttryckte: ”Lev i varje ögonblick som om det vore det sista, inte fylld av skräck utan av stundens lycka”, för Daisuke själv slösade inte bort ett enda ögonblick som gavs honom. Trots att Daisuke är borta, kommer arvet efter honom att leva kvar i var och en av hans fans, och för alltid påverka de gamla och dra till sig nya fans, och det är något som aldrig kan tas ifrån oss, någonsin.

怖い今を暗い今を黒い今を超えろ…

Kowai ima wo kurai ima wo kuroi ima wo koero...

Låt oss överkomma det skrämmande nuet, det mörka nuet, det svarta nuet...
relaterade artister
kommentarer
blog comments powered by Disqus


annonser