Uma ótima representação do estilo único da banda.
O novo álbum do Matenrou Opera, JUSTICE, foi lançado na Europa no dia 6 de julho graças à gravadora europeia Gan-Shin. É o primeiro álbum completo da banda após ter assinado com uma gravadora major. Este álbum tem poder! Desde o começo é possível sentir que a banda não se conteve ao gravá-lo, e eles usaram muitos elementos diferentes, o que adicionou um impulso e um sentimento monumental a ele. Os coros, o teclado, que soa como o órgão de uma igreja, e solos de tirar o fôlego são esmagadoramente rápidos e complicados. Há também os vocais, que carregam uma grande variedade de emoções e fazem com que você fique instantaneamente encantado com o universo do Matenrou Opera. A partir das primeiras notas você é jogado em um vórtice de música.
O álbum começa com um tom sinfônico, que permeia através das primeiras quatro canções. Começando com JUSTICE até a quarta faixa Helios, é possível admirar melodias intensas construídas pela banda. As músicas mudam de uma para outra de forma agradável, quase como se fossem uma só composição elaborada. Além disso, apesar dos singles normalmente não se encaixarem no álbum completo, como se tivessem sido colocados à força, no JUSTICE não há essa sensação, os singles combinam muito bem com o álbum.
Antes de continuar com o que poderia ter sido um álbum cheio de faixas monumentais e sinfônicas, a banda mudou sua direção musical no momento certo, mantendo o humor ouvinte interessante. IMPERIAL RIOT começa um novo capítulo neste álbum. Desta vez é um rock mais rítmico e moderno. As melodias são mais rápidas e as partes de teclado sinfônico se transformaram em sons como os de um sintetizador. As canções são relaxadas, mas igualmente cheias de emoções, e as guitarras pretendem nunca diminuir a velocidade. As mudanças mais proeminentes são notavelmente no vocal. Às vezes as músicas contém até mesmo uma parte em rap, como em Mermaid, e o estilo de canto é adequado ao clima da canção.
sono é um vocalista talentoso que tem a habilidade de ajustar seu canto ao humor da música; cada emoção é claramente ouvida em sua voz. A melhor prova disso está em 21 Mg, que consiste em muitas mudanças de humor. sono começa cantando de uma forma calma e como em uma balada, então muda para um estilo mais melódico e alegre e finalmente começa a gritar dramaticamente além de atingir notas altas. Com duração de quase seis minutos e meio, 21 Mg é a canção mais longa deste álbum. É elaborada e cada membro usa essa oportunidade para mostrar suas habilidades musicais nela.
Após quatro músicas há outra mudança -para manter o equilíbrio, aparentemente. Desta vez sons mais pesados retornam na faixa instrumental Just Be Myself. Apesar de ser pesada, há algo nessa faixa que é emocionante, com um espírito positivo. Cânticos encorajadores enfatizam a atitude autoconfiante da canção.
A pausa instrumental leva até uma das músicas mais sinfônicas do álbum. As primeiras quatro músicas também eram sinfônicas, mas elas eram mais adequadas para serem tocadas em catedrais, onde é possível prever tetos altos e janelas de vidro manchado. APOPTOSIS e NEW CINEMA PARADISE, mais do que isso, trazem à mente os esplendores de mansões e palácios. Há certa atitude brincalhona nessas canções, que também pode ser encontrada nas músicas do Versailles, por exemplo. Ritmos como os de valsa em NEW CINEMA PARADISE não te fazem pensar em cinema em primeiro lugar, apesar de começar com o som de um projetor de filme. Ela traz a sensação de muitos lindos casais dançando em um maravilhoso e enorme salão de baile.
Falando em dança, Kizuna -full chorus- é a canção ideal para segurar em seu parceiro enquanto se balança com a música. É uma balada emocional com violinos, piano e outros instrumentos clássicos, assim como uma batida de bateria constante. O solo de guitarra também se encaixa bem. A voz de sono é calma, mas também cheia de emoções. Com uma passada mais lenta que outras músicas no álbum, essa música te faz querer dançar nos braços de seu parceiro.
De início talvez você pense que a última canção também seja uma balada. O começo sugere um clima sério e sombrio, mas a música termina sendo completamente elaborada e surpreendente. A melodia principal é alegre, mas misturada com um coral monótono e melodramático, e um rufar de tambores destacado, dos quais enfatizam o cântico. Aqui é possível encontrar o contraste entre elementos sérios nas partes do coro e refrãos leves, alegres e divertidos. É uma composição muito interessante que fecha o álbum de uma boa maneira.
Este álbum mostra quem o Matenrou Opera realmente é, incluindo coisas que representam o seu nome. "Opera" é tudo que for "clássico" neste álbum, e "Matenrou (arranha-céu)" representa modernidade. Esses dois elementos são combinados no JUSTICE e se correlacionam entre si. É um lançamento incrível, ainda melhor quando você pensa que é o primeiro álbum major da banda. Vamos esperar que os futuros lançamentos sejam tão bons quanto este. JUSTICE pode ser recomendado para fãs novos e antigos da banda, assim como para qualquer pessoa que deseje somente ouvir música boa.
