O 'estilo antlion' do Sugar no DUO -Music Exchange-

'antlion style' foi um show especial para o Sugar; foi seu primeiro show com assentos, no qual velhos clássicos de seu repertório tipicamente visual kei foram rearranjados em uma grande variedade de estilos musicais do século 20. O clima de boate jazz do Duo Music Exchange era perfeito, enquanto cadeiras alinhadas estavam viradas para o palco aonde o Sugar, em seu estilo gótico, iria se apresentar um set diferente e excitante.

A noite começou com rotten words for dear, junto com Toiki meku shitsudo, introduzindo o público aos clima sutil de jazz da noite. Era estranho, até um pouco desconcertante. de repente ouvir essas versões alienígenas de canções que costumavam ser agressivas. Um ritmo funky anos 70 soou na noite enquanto Berry começou, acompanhada por um clima mod tipicamente anos 60 que vinha do som do orgão Hammond no teclado, combinando as duas décadas em uma música atrevidamente excitante. A platéia, quieta até aquele momento, começou a acompanhar o ritmo com palmas em seus lugares. Mas houveram mais surpresas, pois Aku no hana saku yume no mata yume tomou uma nova direção e agora soava como um jazz dançante das big bands. Apesar dos vocais de Loki ficarem um pouco estranhos no começo, eventualmente eles caíram muito bem na música. Os arranjos de jazz pulsantes do repertório normalmente pesado do Sugar continuou a surpreender. Enquanto a banda tocava Aku no hana saku, sinais do estilo visual kei podiam ser ouvidos por baixo do que parecia ter saído de uma boate esfumaçada dos anos 30. Um belo momento calmo marcou a transição entre Aku no hana saku e JAM; Tudo parou, apenas o piano tocando um doce melodia. Enquanto essa melodia gentilmente se tornava JAM, surgiu a guitarra de SIZNA com toques de rock progressivo antes da música virar uma canção charlestoniana. Apesar de terem tocado apenas cinco músicas, a performance do Sugar continuava a ter várias surpresas enquanto eles experimentavam estilos musicais de cada década do século passado. Os vocais de Loki tornavam-se mais ricos a medida que o show passava, se misturando melhor à música.

O Sugar fez uma pausa para apresentar os membros suportes dessa noite especial ao público: o tecladista Yoshino e o saxofonista Yasuda. O membros continuaram a conversar um pouco mais entre eles sobre o espanto que era um banda de visual kei fazer aquele tipo de show, e mais tarde sobre como os membros suporte não sabiam nada sobre visual kei antes de participarem. A conversa terminou com a introdução do novo single antlion. O som mod do Hammond voltou enquanto a platéia acompanhava a introdução de Yasuda. Ele começou a tocar uma leve e divertida melodia junto com uma linha de baixo pesada e, com a voz angustiada de Loki sobre a música, tudo se arranjou em um número verdadeiramente melancólico de rock. Era interessante ouvir as óbvias características do visual kei no som, marcado pela sensação de rock retro. Houve uma pequena jam entre Atsuto na bateria e Shingo no baixo, se esforçava para fazer seu instrumento soar como um contrabaixo.

Não houve nenhuma parada enquanto Jakou tadayou naka de nos levou aos anos 80, com o saxofone soando não muito distante do Eagles no refrão. Danshou to Kuroneko foi ainda mais sensual, o teclado e o sax criavam uma linda melodia triste e criando uma nova camada para a sexy canção visual kei com um ritmo de bossa nova. Foi a síntese perfeita da música.

Loki voltou a conversar com a platéia sobre como a noite estava sendo maravilhosa, e como era excitante fazer um show com esses arranjos. Ele passou o microfone ao baixista; Shingo agradeceu os convidados e contou ao público como os arranjos faziam seu coração bater mais forte.

A música que veio depois, scAtter In the depth (antlion version), foi uma canção monumental e que era tão diferente da original que se tornou quase irreconhecível. A inspiração para este arranjo de scAteriNttedepThe pareceu ter sido uma mistura complexa entre Pink Floyd, The END do The Doors (ouvida na cena final de Apocalypse Now) e Jimi Hendrix. O ritmo funk dos anos 60 retornou, enquanto cada um dos integrantes teve a chance de brilhar com pequenos solos. O solo de bateria de Atsuto começou intenso e depois se transformou em um ritmo quase tribal. Isso foi logo acompanhado por guitarras cortantes e um tímido som de cítara indiana que, junto com a flauta de Yasuda, deu à música um clima hippie com sinais de música progressiva quase apocalíptico. Loki se agitava em sua cadeira como se estivesse em transe, enquanto os instrumentos se misturavam à uma disputa musical caótica que resultou em um som insano. Foi uma experiência de tirar o fôlego e que o resto do set teria dificuldades de igualar.

Entretanto, o recente single Blossom, trouxe de volta o saxofone, aliviando o clima de insanidade impressionante de scAteriNttedepThe. O show tornou-se leve e sexy novamente, e apesar de alguns bons efeitos de guitarra, tornou-se chato de repente. Se eles tivessem terminado o show com scAteriNttedepThe, teriam deixado a platéia arrepiada, mas Blossom e Biyaku foram um pouco anti-climáticas. O finale começou pesado, introduzindo uma batida de ska para o set. Foi até meio irônico que essa última música tenha sido tão próxima do visual kei, como se o Sugar não pudesse deixar suas raízes totalmente para trás.

A espera pelo bis foi curta pois Atsuto voltou sozinho para um momento de conversa com o público. Ele perguntou o que eles estavam achando antes de pedir aplausos e chamar pelo tecladista Yoshino, que sentou-se na cadeira de Loki para dizer algumas palavras. Ele contou ao público como ele era normalmente um fã de jazz que pouco sabia sobre o visual kei, então ele ficou impressionado que o Sugar queria fazer esse tipo de show. Em geral, Atsuto pareceu concordar. Em seguida, ele chamou o guitarrista SIZNA, que falou sobre as contribuições do tecladista para a noite.

O bis começou com Spain, uma música instrumental que tinha o teclado como destaque. A leve melodia latina trouxe um clima cosmopolita à sala, na qual o solo de baixo de Shingo foi particularmente interessante, já que ele tocou seu baixo quase como uma guitarra. Loki então retornou, com um educado 'boa noite' para a platéia. O segundo bis, Kienai ame suji, foi claramente mais influenciada pelo visual kei, apesar manter uma aura bossa nova; a composição funcionou perfeitamente. Isso levou ao último bis, Sleepy, com seu estilo pop que em um certo momento quase soou como reggae. Antes deste show, este tipo de música teria sido uma surpresa do Sugar, mas eles fizeram isso com tanta elegância que será difícil imaginá-los da mesma maneira novamente.

O Sugar deixou o palco uma segunda vez, apesar de não terem demorado a voltar. Desta vez eram apenas Loki e SIZNA, que juntos tocaram uma bela versão acústica de Doukaku, com os vocais poderosos de Loki junto da guitarra gentil de SIZNA. Os dois introduziram a última música da noite, Tsuki no naki asa wo warau hana enquanto os outros membros retornavam. O finale foi uma música sublime com uma trêmula guitarra que se misturava com o melódico som do saxofone e os vocais apaixonantes de Loki. Ele fez a platéia cantar os últimos refrões enquanto a música terminava com um solo magnífico de saxofone de Yasuda. Mas este não foi o último bis, os membros voltaram ao palco uma terceira vez para conversar com a platéia. O público ovacionou o Sugar quando eles retornaram, e a banda merecia. Cada música guardou uma surpresa que fez este primeiro show 'estilo antlion' algo para ser lembrado.


Set list:

1. rotten words for dear (ACID JAZZ)
2. Toiki meku shitsudo (BOSSA NOVA)
3. berry (REGGAE)
4. Aku no hana saku, yume no mata yume (SPORTS JAZZ)
6. JAM (BLUES ROCK)
7. antlion (MODERN JAZZ)
8. Jakou tadayou naka de (SPANISH)
9. Danshou to kuroneko (antlion style)
10. scAtter iN the depTh (ORIENTAL)
11. Blossom (AOR)
12. Biyaku (SKA)

En1.
13. Spain (Chick Corea cover)
14. Kienai ame suji (LATIN)
15. sleepy (R&B)

En2.
16. Dokuhaku (Acoustic)
17. Tsuki no naki asa wo warau hana to (antlion style)