Black Ant and White Sugar vol. 4 no Shibuya O-EAST

O Shibuya O-EAST é capaz de acomodar um grande número de pessoas, e embora os ingressos para o evento não tenham se esgotado, o local estava cheio, garotas em sua grande maioria, mas também havia um grande número de homens, alguns vestidos exoticamente, mas a maioria não estava vestida de um jeito muito extravagante. O stand de mercadorias foi atacado imediatamente, em grande parte pelos fãs do 9GOATS BLACK OUT, construindo uma longa fila. Um dos motivos foi que este concerto seria a sua última oportunidade para obter o novo single da banda Sleeping Beauty antes de ele sair nas lojas.


Matenrou Opera

Começando o show, a sala escureceu e uma música melódica com um toque clássico começou a ser tocada. As cortinas abriram lentamente, expondo um palco vazio repleto com uma luz vermelha, que imediatamente criou um clima místico. Lentamente, um por um, vestidos em belas e escuras roupas e usando maquiagem pesada, os membros da banda de abertura da noite, Matenrou Opera, entraram no palco. O último a aparecer foi o vocalista sono, carregando uma grande e poderosa tocha, iluminando partes do palco e ofuscando a platéia.

A primeira canção, EVE, começou com uma introdução de sintetizador, seguida de pesados riffs de guitarra e baixo. Os vocais de sono impressionavam, indo de berros até vocais limpos e melódicos, e a maior parte da platéia respondeu calorosamente e se movia sincronizadamente. Enquanto ayame dançava atrás do sintetizador, you e anzi vieram para a frente, ficando mais próximos do público, e yuu cantava junto e balançava seus braços freneticamente.

Durante a segunda música a platéia foi incentivada a balançar os braços e a cabeça, o que fizeram prontamente. O idílico título honey drop pode soar decepcionante, mas a música, começando com uma introdução clássica, seguiu para riffs de baixo e guitarra. Os membros se movimentavam pelo palco enquanto a música passava de melódica a pesada, com partes poderosas. sono colocou seu braço ao redor de anzi, que tocou um bonito solo. Os membros estavam de joelhos, chacoalhando a cabeça, a audiência pulava energeticamente, e, apesar de a música ter sido estendida significativamente, ninguém mostrou sinais de cansaço e o ânimo continuou. Quando a música terminou, a banda veio para a frente do palco para agradecer e sair sob o som dos gritos da platéia.

A música do Matenrou Opera foi interessante - pesada, mas ao mesmo tempo mais fresca por causa dos sintetizadores e do vocal limpo de sono, fazendo dela algo agradável de se ouvir. Uma resposta tão forte da platéia nesta grande casa de shows que às vezes se prova cruel com algumas bandas novas é muito rara, e prova que o Matenrou Opera, com suas habilidades e originalidade, ganhou muito respeito e que seu grande potencial é reconhecido.

Setlist

SE
EVE
-MC-
honey drop
End SE


RENTRER EN SOI

A segunda banda a se apresentar foi o RENTRER EN SOI, anunciado pela bandeira pendurada sobre a bateria, e mais uma vez a música de abertura preencheu o lugar com um ar de mistério, porém diferente do que havia sido visto antes. Sob os gritos da platéia, os cinco membros subiram ao palco. Eles estavam vestidos de forma simples, predominantemente com roupas escuras, mas com estilo, com Shun usando calças brilhantes e Mika adornado com várias rosas vermelhas em seus ombros. Apenas o frontman Satsuki se diferenciou, usando roupas brancas. O show começou com a melódica e pesada STIGMATA, e os vocais altos encheram a casa, enquanto a platéia balançava os braços violentamente.

Desde o início a qualidade da música da experiente banda foi impressionante - o instrumental foi tão bom quanto nas gravações, mas ao mesmo tempo tinha uma energia incrível, que só pode ser sentida em shows, tocando profundamente a platéia.

Depois de Satsuki cumprimentar o público, a segunda música, JUST MAD PAIN, começou com um instrumental pesado, mudando depois para melódica e calma com vocais suaves, e impressionantes notas altas, uma marca deste habilidoso vocalista. Era interessante assistir aos membros, que faziam "poses legais", mas o mais expressivo pareceu ser o carismático baterista Mika, se mexendo mais atrás de sua bateria do que os outros membros, não tão restritos por seus instrumentos. A música seguinte foi a nova versão de SECRET SCARS, de um maxi-single recente, que começou calma, quieta e até mesmo um pouco romântica, dando à platéia uma pausa de seus movimentos violentos, e Satsuki chegou mais perto do público, como se falasse com eles em uma voz gentil.

O palco escureceu, e sons que lembravam trovões puderam ser ouvidos enquanto raios cegavam o público e o vocalista os cumprimentava. UNENDING SANCTUARY começou alta e com um som quase heavy metal, oferecendo um refrão atraente e linhas de baixo elaboradas. A audiência gritava junto, pulando, e os guitarristas trocaram de lugar e ficaram próximos da platéia, chacoalhando a cabeça. Satsuki foi tão guiado pela música que quebrou o pedestal do microfone, e quando uma roadie foi consertá-lo, tentando se esconder e escapar dos movimentos violentos do vocalista, ele teve que se conter, mas não conseguiu segurar a risada, trazendo alguma calma para a atmosfera raivosa presente nas músicas da banda.

Fechando a apresentação a banda tocou AMONGST FOOLISH ENEMIES, durante a qual Satsuki se moveu para os lados do palco, gritando com uma força inesperada para alguém do seu tamanho, e a audiência continuou chacoalhando a cabeça. "Obrigado, Shibuya!", gritou o vocalista, e os membros saíram do palco, um por um, deixando uma forte impressão com sua música e apresentação poderosas.

Mesmo que o experiente RENTRER EN SOI possa ser visto quase como uma banda veterana na cena visual kei, eles continuam se apresentando com um frescor e energia que poucas bandas jovens possuem, e nunca falham em impressionar a platéia com seus shows poderosos.

Setlist

STIGMATA
JUST MAD PAIN
-SE-
SECRET SCARS
-SE-
UNENDING SANCTUARY
AMONGST FOOLISH ENEMIES


Sel'm

A banda seguinte foi o Sel'm. A música de abertura, disturbance, tocou com as palmas da platéia e suas vozes gritando os nomes dos membros da banda enquanto eles subiam ao palco, um a um, cumprimentando a platéia brevemente. Contrastando com as bandas anteriores, o Sel'm usava roupas escuras simples e com estilo, e MANJ" apareceu com uma máscara.

Eles fizeram um começo barulhento com barefaced eye, para a qual a platéia levantou os braços e gritou. Enquanto os membros tocavam as notas pesadas, Tora cantava em uma voz limpa e poderosa, intercalando sussurros e gritos, então retornando à voz suave, mostrando as variações de suas habilidades vocais. Road of judgement foi a música seguinte, com um ritmo um pouco mais animado, levada pelas batidas do líder MANJ". Enquanto Tsubaki girava, dançando loucamente mas tocando sua guitarra de forma impecável, os membros gritavam em seus microfones e a platéia chacoalhava a cabeça. O refrão poderoso e um intervalo calmo, no qual Tora cantou de joelhos, se sobressaíram em contraste com o humor agressivo das outras partes da composição.

O começo da música seguinte fez a surpresa platéia explodir, pois o que se seguiu foi Lament, uma música antiga do primeiro maxi-single da banda. Quando os riffs lentos e pesados anunciaram o início da música, todos os membros chacoalharam a cabeça, fazendo pausas e se concentrando nas partes mais calmas. O comportamento da platéia foi diferente do das outras bandas - mais homens foram para perto do palco e não se podia ver coreografia ou dança, mas movimentos energéticos de braços e cabeças, pulos e, encorajados pelos membros da banda, gritos ritmados, que deram ao show uma atmosfera mais ocidental.

Shingigan começou com a bateria de MANJ", que levou aos versos pesados e intensos do Sel'm, com sons de guitarra saturados, e mais gritos impressionantes de Tora puderam ser ouvidos. Enquanto Tsubaki e Tora pulavam e dançavam freneticamente e MANJ" atacava a bateria, Takuma se manteve relativamente calmo e gracioso, vindo para a frente do palco e fazendo gestos para a platéia, enquanto chacoalhava a cabeça algumas vezes.

Concluindo a apresentação estava N∞℃, rápida e energética, mas às vezes se tornando mais calma e suave. Tora cantava suave e sensualmente, lambendo seus dedos e dançando devagar. O final da música foi animado, durante o qual os fãs e a banda pareceram se tornar um só ser, unidos pela música, criando o final perfeito para um ótimo show. Sob os altos gritos da platéia, MANJ" continuou com suas batidas, quase destruindo a bateria, e cada um dos membros agradeceu ao público e deixou o palco.

O Sel'm foi uma das desafortunadas bandas com as quais o O-EAST foi cruel apenas três anos atrás, quando eles não receberam uma boa resposta. Porém, neste curto período de tempo eles puderam crescer e progredir tanto que agora podem emocionar toda a platéia da grande casa de shows com suas habilidades musicais, sua poderosa apresentação e, acima de tudo, toda a incrível e única energia que quase pode ser sentida fisicamente.

Setlist

barefaced eye
Road of judgement
Lament
Shingigan
N∞℃


Amaterasu (projeto solo de Daishi)

A apresentação seguinte começou com uma música de introdução completamente diferente, uma faixa eletrônica com um toque oriental. Três membros suporte, vestidos simplesmente de preto, subiram ao palco, se deram as mãos e se curvaram simultaneamente, o que deu a imediata impressão de uma apresentação teatral. A platéia explodiu em gritos quando Daishi, vestido com roupas brancas que lembravam antigas armaduras japonesas, apareceu e ficou de costas para o público, de braços esticados.

A primeira música, Guren, começou pesada, e os músicos foram reservados em seus movimentos, mas logo estavam correndo e chacoalhando a cabeça. Daishi tocava guitarra e cantava com uma voz poderosa que soava étnica, e junto com batidas eletrônicas na música instrumental e efeitos pesados em sua voz e na dos membros suporte, este contraste entre tradicional e moderno criou um som único e interessante.

Depois de Daishi cumprimentar a platéia brevemente, Aya começou. Não era muito pesada, mas sim positiva e animada, mais uma vez com influências épicas tradicionais, e, enquanto roadies tiravam o microfone, Daishi se concentrava em tocar guitarra ao longo de toda a música, na qual as habilidosas notas substituíram os vocais perfeitamente.

Então, Daishi cumprimentou a platéia e agradeceu ao Sugar por convidá-lo para participar do show, e terminou seu MC com o anúncio da próxima música, Takamagahara, de seu lançamento mais recente. Ela começou com uma mulher cantando e continuou no mesmo estilo que as músicas anteriores, com uma ênfase nas linhas de guitarra e em melodias asiáticas, sem efeitos fortes nas vozes de Daishi e dos membros suporte que cantavam junto, mas parecendo mais emotiva, forte e tocante.

Outro MC se seguiu, no qual Daishi, com um sorriso radiante, entreteve a platéia com um discurso emocional e poses engraçadas. Ele anunciou boas notícias sobre um próximo show one-man em Tóquio, que vai acontecer no dia 25 de outubro no Holiday Shinjuku, e, sob os altos gritos dos fãs, anunciou a formação de sua nova banda, "cheia de jovens bonitos", em um futuro próximo.

A mais pesada Kagerofu veio a seguir, e Daishi se livrou de sua guitarra e se concentrou nos vocais e em uma dança, conforme a atenção se voltava para um solo de guitarra feito por um dos membros suporte - era impossível não perceber que as bonitas músicas são compostas por um guitarrista. Esse show foi finalizado com Marogare, no qual Daishi e os dois membros suporte fizeram uma coreografia, se movendo de um lado para o outro simultaneamente. O frontman agradeceu à platéia e pediu que todos dessem um último salto, o que foi feito com entusiasmo, com o próprio Daishi caindo sentado e fazendo todos rirem.

Antes de sair do palco, o radiante Daishi cumprimentou as três bandas seguintes e pediu a todos que ficassem até o final dos shows. Os membros deram as mãos e se curvaram, deixando o palco sob os gritos animados da platéia.

Setlist

Guren
Aya
-MC-
Takamagahara ~ake no kokuin~
-MC-
Kagerofu
Marogare


DaizyStripper

O DaizyStripper foi "algo diferente" neste evento, como um raio de luz em um show escuro cheio de bandas pesadas e imagens agressivas ou melancólicas. Sob uma música de suspense, os cinco jovens apareceram usando roupas coloridas e brilhantes (o que se pode chamar de oshare kei), maquiagem pesada e cabelos loiros em sua maioria. Era de se esperar uma reação calma ou até mesmo negativa da platéia, mas havia muitos fãs da banda e a resposta foi acolhedora.

O show começou com uma introdução calma e melódica de um violão e um piano (uma gravação feita pelo baterista e compositor), que deu início à bonita Juliet’s knife. A voz de Yugiri soava alta e frágil, não totalmente madura, instável e imperfeita, mas de forma tocante, o que deu à música da banda ainda mais charme. Assim como a música, as letras também eram bonitas, falando de amor, e com seu fim a platéia aplaudiu entusiasmada. ~White Butterfly~ também começou calma, com piano e vocais suaves, mas mudou radicalmente para um pop-rock pesado e poderoso. Os energéticos membros se movimentavam bastante, vindo para a frente do palco e animando a platéia, e muitos fãs balançavam seus braços furiosamente, acompanhando a melodia. Os membros chacoalhavam a cabeça e os guitarristas trocavam de lugar; especialmente impressionante foi a plasticidade de Mayu, cujas longas pernas pareciam poder se dobrar em todas as direções. Uma mudança veio com Brilliant Days., uma balada pop com melodias harmoniosas e quase sinfônicas.

Um MC se seguiu, no qual a banda informou a platéia sobre o lançamento de um novo single (TRUTH, no dia 15 de outubro) e um PV, e sobre seus shows one-man, uma ocasião rara para uma banda tão jovem.

O vocalista e os outros membros, com gestos expressivos, incentivaram a platéia a fazer barulho, e eles gritaram repetidamente. Satisfeitos, passaram para a próxima música, Dandelion. A música era fresca e energética, e, conforme a platéia desaparecia sob as toalhas que giravam sobre suas cabeças simultaneamente, os membros se movimentaram, dançaram como loucos e deram tudo de si, brincando com o público.

Com o fim do show, a banda agradeceu a platéia e o vocalista gritou "Vamos nos encontrar nos one-mans!". A julgar pela reação alta e entusiasmada do público, os shows dessa carismática banda, que tem grande potencial e parece bastante promissora, serão muito bem sucedidos.

Setlist

Juliet's knife
~White Butterfly~
Brilliant Days.
-MC-
Dandelion


9GOATS BLACK OUT

A atmosfera mudou completamente quando a próxima banda, a esperada 9GOATS BLACK OUT, foi se apresentar. Uma música clássica poderosa tocava enquanto as cortinas se abriam devagar, mostrando o palco escuro. Silenciosamente, um por um, os membros oficiais utA e hati, assim como o programador suporte akaya e o baterista aki (notavelmente ex-GULLET), trajando roupas simples pretas e com uma maquiagem escura, mas discreta, tomaram seus lugares. Nenhum som vinha da platéia. Finalmente o vocalista ryo apareceu, esticou os braços e anunciou o início do show.

A primeira música foi Sink, apresentada impecavelmente, o vocal poderoso de ryo encantando o público. A música acabou, mas ninguém se mexeu, com medo de perturbar a frágil atmosfera. A mais pesada 690min começou com seus cativantes riffs de guitarra, e finalmente a platéia se mexeu. Conforme ryo gritava no microfone, vozes de fundo sussurrantes vinham do programador akaya, apesar de, em muitas partes do show, era o guitarrista utA quem cantava, com uma voz agradável e limpa.

Cumprimentando o público, ryo gritou, e a platéia gritou de volta, liberando a tensão que vinha crescendo com o silêncio. A música seguinte foi Yasou -nocturne-, que tinha um certo toque clássico, e finalmente os outros membros começaram a ficar mais à vontade, se movimentando mais pelo palco, ainda bastante reservados se comparados às outras bandas.

A seguir veio a música-título de seu novo single, Sleeping Beauty, que estreou no palco apenas dias antes deste show. A obra-prima foi tocante, e ao mesmo tempo poderosa. O mais fascinante foi a voz de ryo, às vezes baixa, forte e intensa, mudando bruscamente para alta e suave. Suas habilidades combinavam com às dos outros membros experientes, e a platéia assistia admirada.

Um MC veio a seguir, no qual o quieto e reservado ryo deu a palavra ao programador akaya, que estava atrás de uma mesa com seu equipamento. Ele anunciou algumas informações sobre seus shows seguintes, ao que a platéia gritou e aplaudiu. ryo encerrou o MC com uma conclusão calma e curta, porém significativa, de maneira totalmente diferente de outros vocalistas. O show continuou com a não lançada in the Rain, durante a qual utA e hati se movimentaram mais pelo palco.

Foi uma música escura e melancólica com uma atmosfera um pouco sinistra, presente em todos os trabalhos da banda, mas teve um refrão contrastante. Os vocais lembravam um pouco o barulho da chuva, criando um som especial que prendeu a atenção dos ouvintes e todos os que a ouviam pela primeira vez. A música foi se transformando em silêncio, apenas com a respiração de ryo podendo ser ouvida através dos amplificadores, e as cortinas se fecharam vagarosamente, escondendo as cinco figuras escuras que ficaram paradas no palco.

O incrível impacto criado pela poderosa música e pela apresentação original, porém simples, desta banda relativamente nova, mas madura, impressionou a platéia e pareceu levar o evento a um nível completamente diferente.

Setlist

sink
690min
Yasou -nocturne-
Sleeping Beauty
in the rain


Sugar

O principal show da noite foi o da banda Sugar, motivo pelo qual a maior parte da platéia permaneceu no evento. Ao som da música de abertura com sons distorcidos, atsuto e Shingo subiram ao palco. Então, SIZNA entrou dançando como um furacão, incitando a platéia que gritava seu nome. Finalmente o alto vocalista Loki tomou seu lugar atrás do pedestal do microfone, com o formato de um manequim feminino e, enquanto a música de abertura começava, ele dançava devagar, enrolando seu cachecol de penas no pedestal.

Todos os membros vestiam elegantes roupas escuras, apenas SIZNA se diferenciando com parte de sua roupa sendo branca. Loki cumprimentou a platéia Kogoe yureru honoo começou, com os membros vindo para a frente do palco enquanto a platéia balançava os braços acompanhando o ritmo da música. O comportamento de SIZNA foi o que mais chamou a atenção: ele tocava solos complicados enquanto girava e dançava como um louco, e foi ainda mais estranho ver esse monte de energia de repente congelar. O som da segunda música, Afterglow, foi mais saturado, intenso e um pouco perturbado. Loki revelou seus dentes brancos em um grande sorriso, incentivando a platéia a gritar. Ele agradeceu a platéia por estar presente e disse que todos estavam felizes por verem tantas pessoas terem ficado até o final apesar de muitos terem ido ver outras bandas. Após o MC veio malicious, com seu tom levemente pop, uma música não lançada da banda, apresentada somente ao vivo.

A música seguinte, JAM, começou com a bateria de atsuto, e enquanto os fãs dançavam, Shingo foi à frente do palco, acompanhando o ritmo com suas linhas de baixo. A música tinha um forte toque jazz, o que a fez agradável e certamente única. Loki ficou de joelhos, cantando para Shingo, e então se levantou e fez gestos para SIZNA, e os dois membros dançaram um com o outro.

Após o término da relaxada música, a mais pesada Jifu começou. Enquanto Shingo e a platéia chacoalhavam a cabeça e SIZNA dançava, Loki andou em círculos pelo palco, cantou enquanto se arrastava pelo chão, pulou e caiu, levantou como se nada tivesse acontecido e continuou cantando, e então rolou no chão mais uma vez.

Tanto a música quanto a apresentação da banda foram cheias de energia, e próximo do fim o passo acelerou e os fãs pularam loucamente, encorajados pela banda. Outra música antiga, Berry, começou com a platéia batendo palmas e Loki fazendo o furitsuke (movimentos de dança) junto com eles. Enquanto cantava e sorria, ele colocou seu braço ao redor do indomável guitarrista, e a atenção se desviou para Shingo e SIZNA quando eles foram para o meio do palco para tocar a cativante música de costas um para o outro. Uma série de solos de baixo e bateria se seguiu, concluída por um habilidoso e energético solo de atsuto, e a música continuou enquanto Loki movia seus lábios de forma sensual, cantando com uma voz profunda. Quando a música terminou, o vocalista mandou beijos para a platéia e os membros deixaram o palco, o último sendo, obviamente, o amante da atenção SIZNA.

O público gritou por um encore e continuou gritando por vários minutos, até que SIZNA reapareceu, correndo pelo palco e agindo como um louco. Com uma voz alta, ele incitou a platéia a bater palmas, fez poses engraçadas e arrancou risadas de todos. Quanto mais ele falava, dizendo quase as mesmas coisas que Loki tinha dito no MC, mais altas as risadas se tornavam. O guitarrista pediu que a platéia gritasse o nome de atsuto, e quando o fizeram o baterista também apareceu no palco. O mesmo se seguiu com Shingo e, enquanto os membros no palco brincavam, SIZNA finalmente encorajou a platéia a gritar por Loki, que veio direto para SIZNA, forçando-o a se afastar. Ele o chutou e as altas risadas da platéia se tornaram incontroláveis e quase histéricas.

A segunda música do encore foi antilion, que começou com piano e outro instrumento que substituiu o sax, e os fãs bateram palmas acompanhando o ritmo lento enquanto cada membro fazia solos impecáveis.

O show terminou de forma positiva, com a banda e os fãs visivelmente contentes e satisfeitos. Os membros da banda se revezaram para agradecer ao público (e cada palavra que SIZNA dizia era acompanhada de muitas risadas) e anunciou informações sobre sua primeira turnê one-man, marcada para começar em novembro, e um novo mini-álbum (que será lançado no dia 5 de novembro), pedindo aos fãs que continuem os apoiando e assistindo a seus shows. Loki concluiu o evento com mais um "Obrigado", e a banda, cansada, mas feliz, deixou o palco, colocando um fim a uma noite maravilhosa de várias bandas diferentes, porém talentosas e interessantes.

Setlist

Kogoe yureru honoo
afterglow
-MC-
malicious
JAM
Jifu
berry
-Encore-
Kanashimi ni nemuru hidamari
antilion


No geral o evento foi bem sucedido e poderoso, mostrando uma gama de bandas, diferentes na música e na apresentação, em idade e experiência, mas todas dando o melhor de si, tocando em um alto nível e deixando um impacto positivo nas numerosas pessoas presentes na grande casa de shows naquele dia.