Nós conversamos com a artista no evento “Presences Electroniques”, em março.
Sachiko M é uma artista que explorou o processo de senoides por muitos anos. Seu trabalho e inteiramente espontâneo e focado na meticulosidade da qualidade dos sons, sua textura, amplitude, deslocamento, aparência e desvanecimento. O silêncio é igualmente importante em seus trabalhos e é tratado da mesma forma que os diferenres sinais com os quais ela lida, remanescentes do compositor John Cage. Sachiko M também tocou com inúmeros músicos de diversos gêneros, como pop, jazz e experimental.
Nós conversamos brevemente com a cantora sobre sua carreira, colaborações e técnicas, no segundo dia do evento Presences Electroniques, na França.
Olá. Nós gostaríamos de começar com o início de sua carreira. Como você se interessou pela técnica de sampling?
Sachiko M: Eu era uma sonoplasta de uma companhia de teatro, onde trabalhava principalmente com gravadores de cassete. Depois, eu descobri o sampling e comecei a usá-lo porque era muito fácil criar efeitos sonoros com isso. Foi assim que meu interesse por sampling começou. Mais tarde, eu parei de usar essa técnica de gravação de som, e descobri que era possível eu colocar as senoides diretamente no meu sampler.
Quando você começou a trabalhar somente com sinais sinoides?
Sachiko M: Por volta de 1997.
Depois da separação do Ground Zero?
Sachiko M: Sim.
Nós gostaríamos de saber como você trabalhou no período do Ground Zero. Os samples selecionados tinham um significado especial, de acordo com o tom ou tema da música, ou você os escolhia aleatoriamente, com total liberdade?
Sachiko M: Quando eu entrei no Ground Zero, trabalhei com Yoshihide Otomo e tive que seguir suas instruções antes dos shows. Havia um espírito competitivo, de sempre querer se superar. Às vezes ele me trazia suas próprias fontes e eu tinha que editá-las. Outras vezes eu tinha a liberdade de escolher meus próprios sons, mas os samples mais importantes sempre vinham de Otomo.
De que forma seu trabalho atual, lidar com sinoides, difere de seu trabalho com samples?
Sachiko M: Não é a mesma coisa. O sampling pode ser composto de um significado que passa uma mensagem, onde sinoides não são nada além de um som. Eu acho que essa também é a razão de eu ter parado com os samples, era difícil e desafiador.
Você trabalhou com inúmeros artistas em vários projetos diferentes, como com Toshimaru Nakamura, Hoahio e Otomo Yoshihide New Jazz Orchestra. O que a atrai em gêneros musicais tão diferentes? E o que você acha que pode acrescentar a eles?
Sachiko M: Normalmente, eu prefiro tocar sozinha, porque não preciso de nenhum som além dos meus próprios. Depende, tocar com outros músicos me permite obter algo diferente deles, algo que não é puramente musical. É claro que isso depende da pessoa com quem eu estou tocando, mas é essencialmente por isso que eu continuo participando de diferentes projetos. Às vezes eu não me sinto completamente satisfeita, porque é difícil saber como colocar meus sons em certos estilos musicais. Mas eu gostaria de continuar trabalhando com outros músicos enquanto gostar de fazer isso.
Normalmente, você pede para tocar com outros músicos? Ou você espera ser chamada?
Sachiko M: Eu acho que não é tão fácil tocar comigo. Meu estilo é direto e rígido. Eu nunca mudo. Eu apenas toco minhas próprias músicas, é assim que funciona. Já aconteceu de eu negar convites de outros artistas com os quais eu acho que seria difícil trabalhar. Mas, como eu sempre digo, eu prefiro tocar sozinha. Eu não preciso de sons externos. É claro que eu também gosto de tocar com outros, mas tenho o hábito de sempre dizer não. (risos)
Você exclui convites de amigos mais prontamente?
Sachiko M: Não especialmente. Depende.
Obrigado por nos ceder seu tempo livre para essa entrevista.
Sachiko M: Obrigada.
O JaME gostaria de agradecer a Laure de Lestrange, à imprensa associada com a GRM e a Sachiko M por sua gentileza e seu tempo.
