Megaromania führen uns durch Himmel und Hölle

Die Visual Kei Band Megaromania, die seit 2008 bei dem bekannten Label UNDER CODE PRODUCTION des namhaften Musikers KISAKI unter Vertrag ist, traute sich diesen März zum ersten Mal in fremde Gefilde und präsentierte sich dem europäischen Publikum. JaME war Zeuge ihres Konzerts am 18.März 2012 in Leipzig.

Nach einiger Hektik, einem verspäteten Soundcheck und einer gewissen Wartezeit liefen die fünf Jungs schließlich, in die neuesten Kostüme zur Single "Blessing Myth" gekleidet, auf die kleine Bühne des Leipziger Clubs Hellraiser. Der Eröffnungssong "Gate of the Prophet" wurde auch gleich unter wildem Headbangen seitens der Band eingeleitet. Die Location erlaubte es den Fans dabei von Anfang an, ihren Helden ganz nah zu sein, was bei ihnen natürlich entsprechend sichtlich positive Resonanz hervorrief. Zur Mitte des Songs begaben sich die Gitarristen Misery und Chikage in die Mitte der Bühne, um ihr Solo zum Besten zu geben. Sänger Sui seinerseits animierte die Fans mit wilden Schreien zum Headbangen und Spaß haben. Dieser Aufforderung wurde natürlich sofort nachgekommen.

Unter obligatorischen "Oi"-Rufen begann danach der zweite Song "Cardinal Sin". Die düsteren Orgelklänge verschmolzen dabei mit den harten Riffs zu einer Gothic-Symphonie, die einen lauernden, geradezu bedrohlichen Charakter einnahm. Suis markante Stimme und Miserys ausgeprägtes Gitarrenspiel lichteten diese Atmosphäre etwas. Der letzte Refrain dieses Liedes wurde schließlich zu einem einzigen Blitzlichtgewitter, denn auf diesem Konzert waren Fotos durchaus erlaubt. Der folgende MC wurde vom Sänger dazu genutzt sich zu bedanken und die Mitglieder der Band vorzustellen. Er und Chikage sorgten dabei für Belustigung, als sie einige seltsame Geräusche von sich gaben. Ansonsten blieb der MC größtenteils unverständlich, da er auf japanisch vorgetragen wurde.

"Distinctive Territory" folgte, und während dieses Stücks konnte man sich mehr als hinreichend von der Kompetenz des Sängers (der oftmals als nicht sehr talentiert gehandelt wird) überzeugen, der hierbei einen Spagat zwischen hohen, kräftigen und samtig weichen Passagen interpretierte und dabei eine große Stimmgewalt und -kontrolle an den Tag legte. Mich hat er spätestens zu diesem Zeitpunkt völlig von seinen Fähigkeiten überzeugt. Als nächstes spielte die Band ein Lied, auf welches ich mich persönlich sehr gefreut hatte, nämlich "Quintessence Voyage" vom gleichnamigen Mini-Album. Im Verlauf dieser fünf Minuten wurde ich nicht enttäuscht; im Gegenteil, das Solo verschaffte mir, in all seiner himmlischen Ausdruckskraft, einen wohligen Schauer, der meinen ganzen Körper entlanglief. Der restliche Song, mit seiner Balance zwischen Härte und Melodik, beeindruckte mich nicht minder.
Die Idylle des letzten Refrains wurde dabei von harten, guttural vorgetragenen Passagen unterbrochen und das Publikum erlebte damit einen weiteren Höhepunkt.

Das Nachfolgestück "Kaleidoscope" wurde noch einmal eine Nummer härter. Selbst der schüchtern wirkende Hyoga kam völlig aus sich heraus und sprang, zusammen mit seinen Bandkollegen und den Fans wild umher, während sein Solo von "Oi"-Rufen der Fans unterstützt wurde. Der Chorus wurde sogar von einigen Fans mitgesungen, was mich verwunderte, da ich dieses Lied vorher nie als sonderlich bekannt oder gar bezeichnend für die Gruppe wahrgenommen hatte. Eine mutige Entscheidung später läutete Sui, völlig ohne die Synthesizeruntermalung des Originals, "Reincarnation" a capella ein - ein älteres Stück vom ersten Mini-Album "Birth of an Idea". Dieser feierlich wirkende Song wurde von rituell erscheinenden Armbewegungen einiger Fans unterstützt und mir fiel auf, dass die Synths hier viel deutlicher zu hören waren als in den Vorgängerliedern.

"Cathedral of Admire", welches ebenfalls von der ersten EP stammt, wurde als nächstes souverän interpretiert. Der leicht mittelalterliche Charme, der diesem Titel innewohnt, animierte nicht wenige Fans tatsächlich zum Tanzen. Nach der Solo-Session folgte dann ein harter, schwerer Part, der dem Publikum wieder einiges an Kraft abverlangte. Ich konnte mir vorstellen, dass die Zuschauer vorne im wahrsten Sinne des Wortes langsam ins Schwitzen kamen. Eine kleine Choreinlage vom Band leitete das beschwörend klingende "Bishuu no Kajitsu" ein: Eine harte mid-tempo Nummer, die, obwohl kein Speed Metal oder Ähnliches, trotzdem aufs Ganze ging. Das düstere Soundgerüst lichtete sich in dessen Verlauf jedoch und brach mit dem Refrain schließlich auf, nur um wenige Augenblicke später die Zuhörer wieder zurück in die Dunkelheit zu ziehen. Kurz gesagt war das Lied ein echtes Wechselbad der Gefühle.

Während der folgenden zwei Stücke, "Atmosphere" und "Crimson" (die übrigens beide aus Chikages Feder stammen), wurde die Atmosphäre deutlich lichter, dafür aber auch dramatischer und gestenreicher, um nicht zu sagen theatralischer. Die Wand aus Emotionen, die sich von der Bühne aus durch den ganzen Raum ausbreitete und manifestierte wurde immer spürbarer und die Fans teilten einige ganz besondere Momente mit den Künstlern.So gingen einige Soli in der allgemeinen Geräuschkulisse und Aufregung verloren. Ein weiteres Highlight folgte mit dem brachialen "Apocalypse". Während der höllische Endzeitcharakter des aggressiven Stücks schnell Überhand nahm (vor allem auch wegen des prägnanten Basses, der live mit viel mehr Intensität durch die Boxen dröhnte), sprangen, sangen und tanzten die Fans wild umher, als ob besagter Weltuntergang bevorstünde und die hypnotische Wirkung war überall spürbar. Der Abend hatte sich bis jetzt immer weiter gesteigert und jeder im Saal hatte spätestens jetzt Spaß.

Der vorerst letzte Titel des Abends, "The end of Vengeance", wurde erst Stück für Stück vom Publikum, welches sich noch vom vorhergehenden Lied erholen musste, wahrgenommen dafür aber umso heftiger quittiert. Auf der Bühne schien nur noch Misery vollkommen taufrisch zu sein. Allen anderen Musikern sah man an, dass sie ihre Energie einige Male entladen hatten. Dies darf aber insofern nicht falsch verstanden werden, als dass ihre eindrucksvolle Performance keineswegs an Kraft verlor. Megaromania gaben sich ein weiteres Mal die Ehre, indem sie ihren Bewunderern sehr nahe kamen und sich weit in die Menge hinein lehnten, ihre Fans berührten und zu spüren versuchten. Schließlich verließen sie die Bühne vorläufig.

Unter lauten "Encore"-Rufen betraten sie die Bühne jedoch noch einmal, wenn auch erst beim zweiten Versuch, da Steff von Astan zunächst noch einige Ankündigungen bezüglich des weiteren Verlaufs des Abend machte und die Fans auch weiter antrieb, lautstark nach ihren Idolen zu verlangen.

Nun in einfache T-Shirts gekleidet, beendeten sie das Konzert mit "Oblivious" und "Sabbath". Ersteres war an Dramatik und monumentaler Ausdruckskraft kaum zu überbieten. Die fünf jungen Männer gaben alles und brillierten alle auf ihre eigene Art und Weise, ohne sich in den recht stattlichen acht Minuten Spielzeit gegenseitig die Schau zu stehlen. Sui stellte seine, vor allem im Hinblick auf seine schmale Statur überragende, Stimmgewalt noch einmal unter Beweis und die Komposition (welche wie die meisten Songs der Band von Mastermind Misery stammt) an sich wurde von der grandiosen Bühnenpräsenz der Künstler auf ein Höchstmaß an Unterhaltungsgenuss getrieben.

Der definitive Abschluss "Sabbath" brachte die Schönheit seines Vorgängers zum Einsturz und heizte den Fans noch ein letztes Mal so richtig ein. Gewaltige und gewalttätige Klänge und Rhytmen zusammen mit Gröhlpassagen und eleganten Synthesizerklängen erzeugten etwas, auf dass man gefasst sein musste. Dennoch lag nach "Oblivious" etwas märchenhaftes, sehnsuchtsvolles in der Luft, dass noch viel weiter ausgeprägt wurde und Megaromania hörten auf, als es am schönsten war, nicht ohne ihre Fans mit einem bitter-süßen Geschmack auf der Zunge zu verlassen.


Fazit: Ich bereue es keineswegs, dieses Konzert besucht zu haben. Ich habe mich zwar mit einigen neueren Liedern der Band bis dahin nicht so richtig identifizieren können, jedoch haben mir Megaromania drei Dinge deutlich gezeigt: Erstens, dass sie nichts von ihrer alten Audruckskraft und Stärke verloren haben. Zweitens, dass sie definitiv eine Liveband sind und zuletzt, dass UNDER CODE PRODUCTION auch imstande ist interessante, nicht-stereotype Bands hervorzubringen. Dies muss auch gesagt werden, da mich UCP mit dem Ende von E'm ~grief~, welche neben Megaromania die einzige interessante Band des Labels darstellten, tief erschüttert hatte. Um ehrlich zu sein hatte ich lange die Befürchtung, dass Megaromania standardisiert würden. Meine Zweifel wurden jedoch erst einmal beseitigt. Ich hoffe für die Zukunft, dass weitere solcher spannender, unkonventioneller Bands nach Europa geholt werden und appeliere hiermit an die hiesige Fangemeinde, sich solchen Bands zu öffnen und ein wenig Abwechslung zuzulassen, wenn es um den eigenen Musikgeschmack geht. Wenn Ihr offen für Neues seid, werdet Ihr nicht unbedingt immer zwangsläufig enttäuscht. Was ich damit sagen will: Die Visual Kei und J-Rock Landschaft besteht nicht nur aus the GazettE, DIR EN GREY oder An Cafe und es wird langsam Zeit, dass die deutschen/europäischen Fans diese Tatsache endlich erkennen, da das Konzert für die Qualität des Gesamtpaketes, welches die Band vorzuweisen hatte, deutlich zu schlecht besucht wurde. Nur fürs Protokoll: Einige Fans, die zum ersten Mal mit der Band zu tun hatten, waren auf ganzer Linie überzeugt also können sie doch gar nicht so schlecht sein. Gebt mehr Bands eine Chance!


Das deutsche JaME-Team bedankt sich bei Astan für die Zusammenarbeit.