Biografía especial de Mana. Segunda parte, belleza y oscuridad

Moi-même-Moitié

En 1999, después de haber alimentado su vivo interés en la moda desde el momento en que empezó a retocar el uniforme del colegio y haber diseñado algunos trajes para Malice Mizer, Mana inauguró su propia marca de ropa, Moi-même-Moitié. Como «Moi-même» significa «Yo mismo» y «Moitié» significa «mitad» en francés, el nombre de Moi-même-Moitié se puede traducir por algo así como «una mitad de mi». Los colores característicos de la marca son los favoritos de Mana, el negro y el azul oscuro y el logotipo es un candelabro muy estilizado, que tiene la forma de una “M” invertida. La inspiración tras los diseños del artista se resume en el lema: «Elegant Gothic Lolita Aristocrat Vampire Romance», que forma parte del logotipo y que aparece impreso en muchas de las telas, además de los detalles en azul de la tela.

La moda de Moi-même-Moitié se basa en la preexistente moda lolita, pero introduce dos nuevos conceptos: el «Elegant Gothic Lolita» (EGL) y el «Elegant Gothic Aristocrat» (EGA); dos líneas que representan la ropa de las mujeres y hombres, que vivirían en el mundo ideal de Mana. El artista decidió dividir su marca en dos líneas porque él mismo se viste unas veces con ropa de mujer y otras con ropa de hombre, lo que describe como tener a su ideal de mujer y hombre en su interior. Además, el hecho de que este hombre y mujer compartan el mismo cuerpo al mismo tiempo, es un ejemplo del significado del nombre de la marca «una mitad de mi».

El concepto de EGL se basa en la idea de unir elementos en apariencia incompatibles. Al contrario de lo que sugiere el nombre, la moda lolita japonesa no tiene nada que ver con fetichismos ni el querer ser más atractiva en un plano sexual; sino que más bien se inspira en la moda victoriana y rococó y su propósito es crear un aura de inocencia y una apariencia adorable. La ropa se produce en pequeñas cantidades y de buena calidad, por lo que es una más cara que la moda “underground” occidental. El EGL fusiona la inocencia y lo adorable de la moda lolita con la oscuridad de la ropa gótica occidental y de ese modo “corrompe” los dos estilos con éxito. Por un lado, los diseños se valen de volantes, lazos y encajes para evocar lo adorable de las antiguas muñecas de porcelana, mientras que por el otro lado, estos diseños expresan algo como nocivo a través del uso de colores oscuros, normalmente el negro.

Como la mayoría de los estilos de lolita, el EGL consiste en una falda con forma de campana a la altura de las rodillas, un vestido o un vestido de tirantes de cintura ajustada, que se combina con una blusa con mangas cortas y esponjosas o largas con forma de campana. La silueta es delgada y se hace énfasis en la elegancia tanto como en lo adorable. En lugar de algodón que predomina en muchas otras marcas, utiliza telas más finas como gasas, terciopelo y brocados. Una característica importante de Moi-même-Moitié es que hace encajes únicos, que se decoran con rosas, cruces o la M inicial de Mana, así como botones y forros de tela que lucen el candelabro logotipo de la marca. Algunos motivos populares para los diseños son las cruces, rosas con espinas y arquitectura histórica. En un principio, Moi-même-Moitié se hizo conocido por la forma en que entendía la elegancia más que por los diseños que sólo suele sacar uno o dos diseños diferentes por temporada. Sin embargo, como los diseños están ganando popularidad en la moda lolita, los diseños de Moi-même-Moitié se convirtieron en un atractivo importante de la marca. El diseño de la puerta de hierro, que salió en 2006 y representa las puertas de un cementerio decoradas con el lema de la marca «Elegant Gothic Lolita Aristocrat Vampire Romance», se ha convertido en un artículo muy buscado y hoy en día se paga al doble de su precio original en el mercado minorista de segunda mano.

EGA es un estilo unisex que se parece a los atuendos victorianos de luto o la ropa de los dandies del siglo XIX, con pantalones o faldas largos y sueltos, blusas con volantes y chalecos y abrigos de caída elegante y que llegan hasta el suelo. Una vez más, mucha de la ropa es negra, que a menudo se combina con una blusa blanca. La mayoría de los diseños de EGA están disponibles en tallaje tanto masculino como femenino, con lo que de nuevo podemos ver reflejada la creencia de Mana de que el alma humana en principio no tiene género así como su ideal de belleza que es una belleza ambivalente que combina los aspectos positivos de ambos géneros, el masculino y el femenino.

Aunque la moda de Mana, como su música, a menudo se inspira en películas, sobre todo de miedo es ropa que está hecha para el día a día para aquellos que, como el artista, quieran vivir en un mundo de misterio. Al expresar su mundo a través de la moda, quiere permitir a quienes tienen ideas afines envolverse de este mundo como parte de su existencia diaria y encontrar la paz en su yo verdadero. Como ha explicado en la revista “Gothic & Lolita Bible”, el gothic lolita es tanto un estilo atemporal como un lugar en un mismo al que volver a casa. Está idea también se refleja en la elección de un candelabro como logotipo de la marca: que pretende ser un faro para quienes buscan una belleza noble e intelectual aparte de las tendencias de moda volubles que cambian a cada nueva temporada.

La primera tienda de Moi-même-Moitié abrió sus puertas en octubre de 1999 en Aoyama, distrito de Tokio conocido por las tiendas. La tienda incluía la distintiva decoración interior con una rústica mampostería gris, con detalles en hierro forjado y toques de azul que se han convertido en el leiv motif para las siguientes tiendas de Moi-même-Moitié. Gracias a la fama de Malice Mizer, el acontecimiento atrajo mucha atención de los medios con un montón de reportajes en los periódicos y en la televisión nipones. Aunque los orígenes del lolita se remontan a los 70, hasta entonces era una moda alternativa poco conocida. La promoción que Mana ha hecho de este estilo ha ayudado a pasar a un primer plano, no sólo en Japón, sino también en el extranjero donde ha ganado popularidad gracias a la expansión del anime, el manga así como la accesibilidad de Internet, que por primera vez ha permitió que gente de todo el globo investigue sobre sus gustos de manera activa en lugar de consumir pasivamente lo que los medios han elegido, lo que ha encendido un gran interés por la cultura pop Japonesa. Con todo esto como telón de fondo, el lolita ha desarrollado una moda internacional con una comunidad en Internet con varios miles de internautas con quedadas en la vida real y eventos que se celebran por todo el mundo.

Al principio, la mitad de los productos, sobre todo la ropa y accesorios de EGA, los diseñaba el mismo Mana. Tenía por codiseñador a Alice Kobayashi, que más tarde lanzaría su propia marca de ropa lolita, Fairy Wish. Intentó seguir haciendo el mismo los diseños, pero el hecho de que no tenía estudios en diseño o patronaje lo que ha veces hacía difícil que sus diseños se llevar a la realidad, lo que con el tiempo ha hecho que se retire del diseño. Sin embargo, sigue involucrado en los procesos de diseño. Hoy por hoy, les explica a los diseñadores lo que quiere expresar y entonces comprueba las muestras que le dan antes de que empiece la producción. También mencionó en una entrevista del 2005 que en cuanto tenía una idea para una pieza de ropa, la dibujaba de inmediato.

Manteniéndose fiel a su creencia de que «siempre laten en mi dos corazones», Mana es el modelo principal para sus dos líneas de ropa, EGA y EGL. A menudo aparece en la revista de moda alternativa “KERA” y durante una sesión de fotos sugirió al encargado que creara una revista con fotos sólo de gótico y lolita. En diciembre de 2000 se lanzó la “Gothic & Lolita Bible”, la primera revista dedicada en exclusiva a la moda gótica y lolita. En un principio fue una edición especial de la “KERA”, pero cuando se agotó en tres días, el editor decidió convertirlo en una revista periódica. Rápidamente se estableció como la publicación como la principal publicación de la creciente escena lolita y no tardaron en aparecer otras revistas similares. La primera publicación de la “Gothic & Lolita Bible” incluían seis páginas de una sesión de fotos de Mana como modelo de su propia marca, además de una entrevista con él y una historieta de cómic de su tienda. Todavía hoy en día aparece con frecuencia en la revista.

Moi-même-Moitié sobrevivió a la ruptura de Malice Mizer y en 2009 celebró su décimo aniversario. De hecho, la tienda tiene filiales en el centro comercial de Marui One en Shinjuku, Tokio y en otro centro comercial de Sendai. También se puede encontrar la marca en boutiques especializadas en moda lolita por todo Japón, como Atelier Pierrot y las tiendas de KERA. Más o menos un año más tarde, Mana dio un evento para conocer para sus clientes en el Christon Café de Shinjuku, cuya decoración interior está inspirada en las catedrales góticas mediterráneas y que tiene vidrieras, hierro forjado e imágenes religiosas.

La contribución de Mana a la moda también está reconocida internacionalmente. En 2007, la antropóloga británica Philomena Keet lo escogió para ser uno de los siete diseñadores a los que entrevistaría para su libro “Tokyo Look Book”. También menciono en otros libros de moda japonesa y cultura pop como “Style Deficit Syndrome”. Además, la ropa de Moi-même-Moitié se vende en tiendas especializadas como Harajuku de París, Francia, y Mfashion en los Países Bajos.

El concepto de unir los opuestos en armonía que Mana ha creado en Moi-même-Moitié, así como las propias ropas, también tiene un papel crucial en su próximo proyecto. De manera que no fue una coincidencia que también empezara con «Moi».

Moi dix Mois

Cuando Malice Mizer empezó su paréntesis en diciembre de 2001, Mana prometió seguir con su búsqueda para «averiguar que es la música». Con su usual indiferencia por los convencionalismos, el guitarrista, que ni tan siquiera habla en voz alta en público, y mucho menos cantar, decidió empezar un proyecto en solitario el 19 de marzo de 2002, el día de su cumpleaños, nació Moi dix Mois. «Moi» («yo» o «mío» en francés), de Mana, «Dix» (diez) donde el 1 simboliza el principio y el 0 la eternidad y «dix mois» (diez meses), es lo que dura un embarazo, ya que en Japón se cuenta por los meses lunares que son diez en lugar de los nueve que contamos en occidente.

Al ser un proyecto en solitario, el concepto de Moi dix Mois estaba más centrado en un tema y era más personal que Malice Mizer. En lugar de trabajar en el marco de un concepto de banda general, como «¿qué es humano?», Mana entonces intentó crear una «música que lo equilibrara»: su personalidad, ideas sobre música y sobre el mundo en general.

Justo como la moda de Moi-même-Moitié, la música que creaba para Moi dix Mois era una combinación de opuestos: belleza y oscuridad, elegancia y agresividad, creatividad y destrucción. La música sigue las líneas generales de Malice Mizer en su última época y muchos elementos resultaban familiares como la guitarra eléctrica, el órgano de tubos, el clavicordio, el sintetizador, cuerdas y voces profundas de opera. Sin embargo, el ritmo general era mucho más rápido y pesado. El resultado era, pues, una música intrincada pero fresca y con una energía increíble en algún lugar entre el rock gótico, el metal, el neoclásico y el industrial.

Mana ya había compuesto algunas letras en Malice Mizer cuando compuso junto a Közi el tema de Bara no seidou cuando la banda no tenía cantante, pero desde ahora, iba a componer todas las letras. Siguiendo con la imagen gótica de Moi dix Mois, se centraron en temas profundos y melancólicos como el “Weltschmerz”, la pérdida y la muerte, pero también los temas centrales de su vida y obra: autoconocimiento, creer en los instintos y habilidades propios así como cuestionarse el statu quo.

Para poder mezclar y producir su propia música, además de componerla, estudió para poder ser técnico de sonido y hacerlo él mismo. También valoró si estudiar teoría musical ampliaría el alcance de sus composiciones, pero acabó por descartar la idea. Para él, el hecho de que el desarrollo de sus canciones no se pudiera explicar con la teoría ero lo que precisamente las hacía interesantes. También creía que componer por completo desde los sentimientos le ayuda a crear música que mostrara su personalidad. Tal y como contó en una entrevista en el año 2007 para la revista gótica alemana “Orkus”: «Si hubiera un estilo prefijado en el mundo del arte, lo destruiría. Seguro que hay algo que sólo yo puedo crear y siempre he creído que no estaría de acuerdo si alguien dijera que la música tiene que ser de una manera o de otra» y añadió: «desafortunadamente, hay mucha gente así».

Su imagen cambió drásticamente; de hecho, cuando Moi dix Mois debutó en julio de 2002 con la fiesta de Dis Inferno I del sello discográfico Midi:Nette, con Mana en la guitarra, Juka como cantante, Kazuno en el bajo y Tohru (ex-JILS) en la batería, su imagen hasta entonces de dulce lolita de la época de Malice Mizer había desaparecido por completo. Habría sido demasiado frágil para la nueva y potente música. En su lugar había un príncipe gótico andrógino de rostro pálido, un maquillaje de ojos muy marcado, una melena de pelo negro brillante que desafía a las leyes de la gravedad, con la que cabecea y blande la guitarra como si, tras años de contenerse, por fin pudiera vivir su fantasía de comportarse en plan salvaje como guitarrista de metal.

Además, Moi dix Mois se presentó como una banda de estilo claramente de metal o rock occidental. Abandonaron el elemento de espectáculo tan importante en las actuaciones de Malice Mizer, excepto por el blandir de banderas con el logo de la banda o de una espada de manera ocasional, pero incluso eso acabó desapareciendo con los años. Sin embargo, sí que prestaron mucha atención a la ropa. Todos los integrantes del proyecto llevaban ropa de EGA de la línea de Moi-même-Moitié porque, según Mana, Moi dix Mois refleja el punto de vista de Moi-même-Moitié. Al llevar esa ropa en el escenario, unían la música y la encarnación visual del mundo de Mana, de manera que el público pueda experimentar las emociones del artista a través de los sentidos, tanto de la vista como del oído. Incluso dibuja a Mâtin, su alter ego en forma de dibujo que adorna la mayoría de los productos de Moi dix Mois.

En noviembre del mismo año, Moi dix Mois lanzó su primer single, Dialogue Symphonie, al que le siguió una gira nacional. El 19 de marzo de 2003, la fecha del cumpleaños de Mana, lanzaron el álbum de Dix Infernal que vino seguido de otra gira nacional en julio, cuyo último concierto se grabó para el DVD Scars of Sabbath. Sería la última vez que tocarían sólo para fans japoneses.

Trazando nuevos territorios

En julio de 2004, en vísperas del lanzamiento del segundo álbum, Nocturnal Opera (que cuenta una trágica historia de amor), Mana tomó un avión a París, Francia, para celebrar el primer lanzamiento internacional de un CD de Moi dix Mois, que salió a la venta con la discográfica francesa Mabell en la Japan Expo, una de las convenciones de la cultura japonesa más grandes de Europa. Todo esto, justo de abrir su club de fans, Mon†amour, para los fans de todo el mundo, una rareza entre los músicos nipones, cuyos clubs de fans sólo aceptan a los residentes en Japón. Sin embargo, y a pesar de ser uno de los primeros músicos de Jrock que se ha atrevido a poner los pies fuera de Japón, en secreto tenía miedo de que nadie supiera siquiera quien era. No tenía de que preocuparse: pues aparecieron tantos fans de Europa e incluso de Japón que no cabían todos en la sala. Recibió constantes ovaciones y las entradas para la sesión de autógrafos de después se agotaron en unas pocas horas. Tal era la demanda para que hubiera un club de fans internacional que la página web se vio desbordada al día de haberse inaugurado.

Durante este viaje, también hizo varias sesiones de fotos en diferentes lugares de París y las zonas de campo de los alrededores para un libro de fotos con el título de “Magnifique”. En el libro se le podía ver posando con las colecciones de otoño-invierno de EGL y EGA de su marca Moi-même-Moitié. Salió a la venta en octubre de 2004 a través de Midi:Nette y pronto se convirtió en un artículo de coleccionistas. Además, al darse cuenta de que algunos de los fans que habían ido a verlo en la Japan Expo iban vestidos con ropa de Moi-même-Moitié, puso una tienda en línea para los clientes internacionales en colaboración con la página de CD Japan.

En marzo de 2005, Moi dix Mois se convirtió en la primera banda de Jrock en hacer una gira internacional. Tocaron en Alemania y Francia e hicieron un DVD, Invite to Immorality, con el concierto de París que había agotado todas las entradas. Sin embargo, poco después de su regreso a Japón, Juka, el cantante, dejó la banda en busca de un sonido menos gótico, lo que obligó al grupo a paralizar sus actividades. Durante el siguiente año de inactividad, Kazuno y Tohru también decidieron dejar la banda, de manera que de la alineación original sólo quedaban Mana y el segundo guitarra, K, que se había unido a la banda en diciembre de 2004.

Sin embargo, en marzo de 2006, Moi dix mois volvió con el mini álbum de Beyond the Gate, que salió al mismo tiempo en Japón y en Europa, esta vez bajo la discográfica alemana de reciente creación Gan-Shin, especializada en rock japonés y en colaboración con la también alemana Neo Tokyo, Brainstorm Music Marketing y el sello major Universal. La música del nuevo álbum era más madura que se basaba en fuertes riffs de guitarra y elementos electrónicos. El renacimiento de Moi dix Mois fue posible gracias a la nueva alineación que consistía en Seth como cantante, Sugiya en el bajo y Hayato en la batería mientras que Mana y K seguían en la guitarra. El mismo mes, se embarcaron en su segunda gira europea, que de nuevo los llevó a Francia y Alemania. Como el concierto en Berlín cayó en 19 de marzo, el cumpleaños de Mana, los fans pusieron dinero para hacerle un regalo al artista, que fue nada más y nada menos que un reloj de cuco negro con decoración gótica que más tarde el guitarrista sacaría en el escenario. Tan sólo unos meses más tarde, en junio, Moi dix Mois volvió a Alemania para ser una de las bandas principales del Wave-Gotik-Treffen en Leipzig, el festival de gótico más grande del mundo y que atrae una media de 20.000 visitantes al año.

Este era un público nuevo para ellos. Por su aspecto y música oscuros, que encajan sin problemas en el mundo gótico, atrajeron la atención de algunos miembros amplios de miras de la escena gótica, algo bastante inusual para una banda de Jrock. Sin embargo, y a pesar de la creciente popularidad del Jrock en el extranjero, este tipo de bandas salen prácticamente sólo en las revistas de anime y manga. Además, en estas publicaciones se les denominaba Jrock o visual kei, lo que confundía a los fans en potencia, puesto que estas denominaciones también se usaban para hacer referencia a bandas con un estilo musical completamente distinto y con integrantes japoneses, por lo que no se daba ninguna pista del tipo de música que tocaban.

Todo esto cambió cuando en febrero de 2005 Mana apareció en la portada de la revista alemana “Orkus”, que lo presentaba ante un público al que no le interesaba para nada la cultura pop nipona y que sólo lo juzgaba por su calidad musical. La respuesta fue abrumadora: en la reseña anual de la revista, los lectores de “Orkus” votaron a Mana como una de las 10 figuras más impresionantes, mejor guitarrista y mejor artista y Moi dix Mois aparecía como uno de los mejores grupos noveles de 2005. Además, la obra oscura y dramática de Mana atrajeron la atención de Trisol, una discográfica alemana independiente que pública los trabajos de algunos de los mejores grupos de gótico de todo el mundo como ASP, L'Ame Immortelle, London After Midnight y Emilie Autumn. Trisol publicó las ediciones europeas del Nocturnal Opera de Moi dix Mois y el Bara no Seidou y Cardinal de Malice Mizer, con lo que Mana se convirtió en uno de los pocos artistas japoneses al que le publicaban trabajos de forma habitual en una discográfica occidental.

Con todo, la actuación en el Wave-Gotik-Treffen fue algo controvertida. El Treffen es uno de los acontecimientos más importantes en el calendario gótico europeo y Moi dix Mois, a los que la mayoría de góticos aún consideran como intrusos, debutan como cabezas cartel. Por lo que las expectativas eran altas, aún así, la banda aceptó el desafío con estilo. Llenaron hasta el ultimo rincón de la sala Agra, con una capacidad para 10.000 personas, y se metieron en el bolsillo a la mayoría de los espectadores que aún desconfiaban, pues su música se parecía mucho al gothic metal o el metal sinfónico, aunque ellos no se consideren nada de eso, y su líder dice no pertenecer a ningún estilo o escena en particular. No pudieron salir a un segundo bis pues iban cortos de tiempo, pero es que además, se agotaron todos los CDs y productos que la banda había llegado en unos minutos, después de que la banda hubiera dejado el escenario.

Tuvieron que cancelar una gira para julio de 2006 en Estados Unidos por problemas con la organización, pero ese mes Mana apareció como invitado de honor en la Anime Expo de Anaheim, California, en el que participó en una ronda de preguntas y respuestas.

En marzo de 2007 salió a la venta el tercer álbum de la banda, DIXANADU, que resumía la forma en que Mana ve el mundo. Como Beyond the Gate, se lanzó al mismo tiempo en Japón y en Europa. La edición limitada instrumental, que sólo estuvo disponible en los conciertos o a través de la página web de Midi:Nette, incluían como extra un juego para ordenador en el que aparecía Mâtin, el alter ego de Mana, así como las versiones en dibujo del resto de miembros de la banda, de nuevo dibujados por Mana. Para promocionar el nuevo álbum en Europa, decidieron ser una de las primeras bandas de Jrock en actuar no sólo en países con grandes comunidades de fans del Jrock como Francia, Alemania o Finlandia, sino también en países como España e Italia donde las bandas niponas estaban luchando por conseguir atraer a un gran público. Sin embargo, la fama del Wave-Gotik-Treffen los precedía, con lo que su gira no sólo atrajo a fans del Jrock, sino también a muchas caras nuevas de las escenas gótica y metal, que multiplicaron el número de asistentes de los conciertos. Mana observaba el público desde el escenario y se dio cuenta de los diferentes grupos de fans y la amplia franja de edad que tenían. También notó con emoción que en algunos conciertos la mitad del público eran chicos, algo muy raro en las actuaciones de Jrock.

De vuelta a Japón, empezó a prepararse para otro tipo de reto, pues en marzo de 2008 anunció que además de seguir trabajando con Moi dix Mois, también iba a trabajar como productor y compositor para la discográfica major Sony.

Producido por Mana

Después de estudiar para técnico de sonido, Mana había estado buscando bandas a las que producir junto con Moi dix Mois. La primera que produjo fue el dúo de electro Schwarz Stein, le había llamado la atención en 2002 cuando leyó un artículo sobre ellos en una revista. Al ver la foto, supo que tenían algo especial, así les pidió que le enviaran una demo. La música del dúo, que estaba hecha por entero de forma digital, era completamente diferente de la de Moi dix Mois. No obstante, a Mana le gustó lo que oyó y decidió ir a una de sus actuaciones en directo para después visitarlos entre bambalinas. Después de ir a unos cuantos conciertos, les ofreció un contrato con su discográfica, Midi:Nette. En donde estuvieron hasta 2004, cuando Kaya, el cantante, y Hora, compositor y teclista, decidieron empezar sus carreras en solitario. Durante esa época, Mana les produjo un álbum, New Vogue Children y dos singles, Perfect Garden y Current. También hacían de teloneros de Moi dix Mois con frecuencia y de vez en cuando hacían de modelos para Moi-même-Moitié. Después de la disolución de la banda, Kaya siguió su amistad con Mana y asistía a las actuaciones de Moi dix Mois cuando su apretada agenda se lo permitía.

Para el segundo proyecto de producción Mana se tuvo que involucrar. En 2007, la discográfica major Sony le invitó a participar en unas audiciones para jóvenes músicos con vistas a producir a uno de ellos. De entre los finalistas, eligió a una cantante y violoncelista de 19 años con una educación musical clásica, Kanon Wakeshima. Le intrigaba el hecho de que cantara mientras tocaba el chelo, además de su personalidad madura e infantil a la vez, de manera que accedió a ser su productor y compositor. Como con Malice Mizer y Moi dix Mois, quería que sus composiciones para la joven crearan un puente entre lo más y lo menos popular. Con un estilo electro pop con influencias clásicas y góticas, escribió las trece canciones de su álbum de debut, Shinshoku Dolce, que salió a la venta en febrero de 2009 en Japón, Europa y EEUU. Sus dos singles, Still Doll y Suna no oshiro, se utilizaron como temas finales de la famosa serie de anime –“Vampire Knight”. Mana también se encargo de la imagen de la joven, para la que eligió un estilo lolita clásico que reflejara la pasión de la violonchelista por los dulces y el color rojo, así como el tema del álbum y los vídeo clips de los dos singles. Incluso compró el carrusel que aparecía en la portada del álbum de debut de Kanon. En febrero de 2009, la acompañó a Francia para ayudarla a promocionar el lanzamiento de Shinshoku Dolce, junto con el lanzamiento de la edición europea del DVD DIXANADU ~ Fated "raison d'être"~ Europe Tour 2007 de Moi dix Mois, además de aprovechar para presentarla al público internacional. Orgulloso de ser siempre un inconformista, dijo que aunque tenía que enseñar su trabajo a los ejecutivos de Sony por cuestiones de formalismos, nunca había comprometido sus ideas y nunca había llevado un traje chaqueta. Sus esfuerzos se vieron recompensados cuando Kanon fue votada como la mejor recién llegada de 2009 en la revista americana de anime “Shoujo Beat”, con el 45% de los votos.

Era la primera vez que Mana era el responsable de todo, desde la creación de la canción a los arreglos y el aspecto estético y le pareció una experiencia muy enriquecedora. También disfrutó de poder componer música que no podría haber creado para Moi dix Mois. Sin embargo, ese nuevo trabajo resultó ser tan absorbente que tuvo que retrasar el nuevo álbum de Moi dix Mois una y otra vez. Con el tiempo, se dio cuenta de que iba a tener que dejar de producir para encontrar el tiempo suficiente para trabajar para su propia banda. Sin embargo, siguió siendo el principal compositor de Kanon. Escribió seis de las trece canciones de su Segundo álbum, Shojo Jikakeno Libretto - Lolitawork Libretto, que salió a la venta en julio de 2010, en Japón, Europa y EEUU, y uno de los temas del cual, Toumei no kagi, se utilizó como en el video juego en línea “AVALON no kagi”. Este álbum también incluía la canción LOLITAWORK LIBRETTO -Storytelling by solita-, que es una colaboración con la cantante francesa Solita.

Mientras estaba ocupado trabajando con Kanon, Moi dix Mois se sumió en un período de silencio. En 2008, sólo tocaron en tres conciertos: en enero junto con otras bandas, en el cumpleaños de Mana en marzo y en la fiesta Dis Inferno de Midi:Nette en diciembre. La fiesta y el cumpleaños se celebran todos los años, que además del concierto de Moi dix Mois, que cuentan con una sesión en la que los integrantes tocan un instrumento distinto al que tocan en la banda e interpretan obrillas de teatro humorísticas o muestran habilidades inesperadas como el saber hacer trucos de magia. Los trajes de la banda están hechos a mano y algunos de ellos incluyen el traje de yakuta de Seth o el traje que utilizó para ir de Jero un cantante de enka afroamericano, Juka y Kaya se vistieron del dúo ruso t.A.T.u. (con una gran atención al detalle, tanto que incluso reprodujeron el beso «lésbico» de las rusas), Sugiya de cedro, K se vistió de soltera tímida y Mana de Papa Noel y Snoopy.

En 2009, volvieron a recuperar el ritmo. En julio, al fin tocaron por primera vez en EEUU y lo hicieron como los invitados de honor de la Anime Expo de Anaheim, California. En octubre, tocaron en el V-Rock Festival, junto con bandas niponas como the GazettE y La'cryma Christi, así como con estrellas internacionales como Marilyn Manson. En esa ocasión Mana también debutó como modelo de pasarela para Moi-même-Moitié y tanto la pasarela de moda como el concierto de Moi dix Mois se retransmitieron en directo por Internet. Unas pocas semanas más tarde, Moi dix Mois fue invitado al evento de Mad Tea Party, que organiza la banda D.

Pasado, presente y futuro

Pocas veces colabora Moi dix Mois con otras bandas, pero en diciembre de 2008 Mana nos sorprendió y deleitó con el anuncio de que el cofundador de Malice Mizer, Közi, participaría en el Dis Inferno de ese año como invitado especial. Por primera vez en siete años, Mana y Közi tocaron juntos en el mismo escenario. Como era de esperar, incluyeron canciones de sus respectivos proyectos en solitario, pero también un breve «resurgimiento» de Malice Mizer ya que tocaron juntos la primera canción que grabaron, Speed of Desperate, así como N.p.s.N.g.s.. El reencuentro también atrajo muchos miembros de la comunidad Jrock como Tetsu (ahora NIL) el primer cantante de Malice Mizer y Kamijo de Versailles, que empezó su carrera trabajando como ayudante de Malice Mizer.

Después de haber tocado con D'espairsRay en el Dark Sanctuary en julio de 2009, Moi dix Mois y Közi tocaron en una gira por dos ciudades con el nombre de Deep Sanctuary. Por la misma época, el famoso fabricante de guitarras ESP, que hace las guitarras tanto para Mana como para Közi, organizó una exhibición con sus guitarras. Como el Dis Inferno, la gira fue todo un éxito, así que en Julio de 2010 volvieron con el Deep Sanctuary 2 que además de tocar en Tokio y Osaka, también visitó las ciudades de Saitama, Kobe, Nagoya y Sendai. En el concierto de Tokio en el Akasaka Blitz tuvieron a un invitado especial: Yu~ki, al que no se le había visto en público desde el receso de Malice Mizer nueve años atrás. Ya intentaron convencerle el año anterior, pero no estaba muy convencido. Después de que Közi y Moi dix Mois acabaran sus respectivas actuaciones, los fans se vieron transportados en el tiempo al abrirse la cortina y dejar ver de nuevo a Mana, Közi y Yu~ki con sus instrumentos de Malice Mizer: Mana sostenía su antigua Jeune Fille azul, Közi llevaba a Akauzu-kun y Yu~ki con su bajo. Cada uno sostenía una rosa roja mientras sonaba Saikai no chi to bara, «Reunión de sangre y rosas», el single de regreso tras la partida de Gackt y el fallecimiento de Kami, que envolvía toda la sala bajo su manto. A pesar de que cada uno había seguido su camino durante casi toda una década, todavía se podía sentir como la química entre ellos era fuerte y cálida. Junto con Hayato, que hizo una reverencia ante la batería en honor a Kami, tocaron juntos una cover de Rob Zombie, What lurks on Channel X?. Después llegó el plato fuerte de la tarde, cuando tocaron una de las canciones favoritas de Malice Mizer, Beast of Blood, con Közi como cantante, para acabar la actuación con un abrazo y dejar el escenario cogidos del brazo.

Esa tarde, muchos fans derramaron lágrimas de nostalgia, pero mientras que no barajen la posibilidad de reunirse de nuevo, Mana sigue completamente comprometido con su carrera en solitario. En los últimos ocho años, ha estado buscando el equilibrio perfecto entre lo clásico y lo vanguardista, melodía y agresividad, belleza y oscuridad. Cada álbum de Moi dix Mois lo ha llevado un más y más lejos en este viaje de descubrimiento y ha conseguido fans fieles tanto en Japón como en el extranjero. El Dix Infernal presentó la música heavy, oscura y sinfónica de Moi dix Mois a un público inesperado que sigue encandilado por el gentil mundo de Malice Mizer. Nocturnal Opera refina este nuevo sonido y se centra en hermosas melodías, mientras que Beyond the Gate marca el retorno a las composiciones centradas en la guitarra y añade una nueva dimensión electrónica. Entonces, DIXANADU canaliza toda esa fuerza salvaje de Beyond the Gate en una música igualmente heavy, pero más melódica y serena.

¿Y entonces? ¿Qué le aguarda el futuro a Mana? La revista francesa “Kogaru” le preguntó una vez dónde se veía en 20 años y el respondió de manera inequívoca: «Quiero seguir tocando en los escenarios hasta el día en que me muera. La música es mi razón de vivir."

Fuentes: Las páginas y publicaciones oficiales de Malice Mizer, Moi dix Mois y Moi-même-Moitié, entrevistas con las revistas “Fool’s Mate”, “SHOXX”, “UV”, “Vicious”, “Da Vinchi”, “J-Rock Magazine”, “the Gothic & Lolita Bible”, “CD Japan”, “Orkus”, JaME y muchos otros. Nos gustaría agradecer especialmente a Yuu por las traducciones.