Reportaje del concierto de Miyavi en el Tokyo Geijutsu gekijou el 15 de setiembre

Este concierto fue el segundo en la serie de conciertos que ofrecía miyavi. La primera fecha fue el día del cumpleaños de miyavi (14 de setiembre) y solo pudieron entrar los afortunados ganadores de un concurso. El concierto al que fui tuvo lugar en el Tokio Geijutsu Gekijou, que queda en ikebukuro y cerca de la estación. El salón del concierto tiene asientos para cerca de 700 personas.
Fuera antes que el concierto comience, la audiencia comenzó a aparecer por multitudes, naturalmente la mayoría eran chicas, jóvenes de alrededor de 20 años. La mayoria de ellas iba haciendo “cosplays” de Miyavi de alguna de sus eras anteriores.


El pequeño teatro estaba casi completamente lleno pero a pesar de esto se respiraba un aire de intimidad en él. Antes del concierto, me di cuenta que la música que ponían era en inglés y había cierto estilo de “ritmo de batalla”. La mayoría no era para emocionar a la gente en cambio si que servía para crear el ambiente del concierto que venía.

Este concierto en particular fue acústico. Los espectadores estuvieron sentados para todas las canciones excepto tres por orden de Miyavi. Si alguno tiene oportunidad de asistir a un show acústico de algún artista japonés, les sugiero que lo hagan. El estilo del show es completamente diferente y revela lados del artista que muchas veces son fabulosos.

Incorporado en su show habían muchos elementos de corte visual y aural. Su concierto incluía un bailarín de Tap, un pintor, un Dj con su respectiva mesa, taiko, percusión y una caja de ritmos así como las luces. Durante el concierto había gente que limpiaba el escenario y movía los instrumentos de un lado a otro. Comenzando por la primera canción, Miyavi tuvo la atención de la gente completamente.

Durante todas sus canciones, Miyavi hizo su tan característica “guitar dancing” donde se levanta y baila o entusiastamente mueve su cabeza alrededor de su silla. Durante sus partes en solitario, suele tocar la guitarra, tambores y tamborín al mismo tiempo, usando sus pies para operar los 2 últimos instrumentos. Durante el concierto Miyavi cambió de ropa 4 veces y bajo del escenario de tal forma que el bailarín y el percusionista tuvieran protagonismo. En el primer pequeño intermedio de la sesión, habló acerca del propósito de estos conciertos y sobre él; En el segundo habló sobre sus planes y dirigió la atención del público a dos pinturas que habían sido hechas durante el concierto y presentó al resto de músicos. En este momento le pidió a la gente que se levantara y aplaudiera un poco en las siguientes canciones. La audiencia no dudó ni un instante y el resto del concierto fue con la audiencia en pie y aplaudiendo a Miyavi.

La primera cosa que noté es lo diferente que era este concierto acústico de cualquier otro que se hiciera en América. Honestamente, no conozco ningún otro grupo o artista considerado rockero que pueda montar un show de estas características. El escenario trajo a mi mente el típico escenario simple de Broadway por el fácil movimiento que pueden tener los instrumentos o el escenario en si. Me sorprendió escuchar música Americana antigua al comienzo, pero era buena música asi que no le di mucha importancia. Pero mientras más se acercaba el show mas “Ritmo de batalla” se podía sentir en la música. La gente sabía porque estaba allí y estaban preparados para escuchar buena música por un artista al que admiran.

Cuando las luces se apagaron, Una pantalla larga tenía una palabra proyectada “Individualismo”. Luego apareció una historia, desafortunadamente pasó muy rápido y no la pude entender. Cuando su PV más reciente Selfish Love – Aishitekure, Aishiterukara- comenzó a verse, Miyavi comenzó a tocarla con su guitarra. Realmente me encantó esta parte por las diferencias y porque era muy interesante para mi. Pero durante todo el concierto la palabra “Individualismo” siguió dando vueltas a mi alrededor. Durante las primeras pocas canciones, hubo mucho juego de luces, mas oscuras o claras y con un foco central. Tal vez estuve leyendo mucho durante todo el concierto, pero me sentí completa. Sentí como si hubiesen todo tipo de mensajes y sobre todo mucha expresión propia.

Aproximadamente cuando Gippig Boggie comenzó, es evidente que Miyavi es un músico muy talentoso en un aspecto en particular. Cuando tocaba, intentaba mantener la atención de todos en él, a pesar que había otra gente en el escenario. No estoy segura el porqué de esto, Miyavi es muy efusivo cuando toca, como en sus videos. Verlo bailar o tocar 3 instrumentos a la vez pero a la vez dar la impresión de que está relajado genera que la audiencia se enfoque en él. Se cambió la ropa regularmente, y yo imaginaba si tenía algo que ver con la impresión que yo me estaba llevando del concierto. Miyavi disfruta tocando, y viéndolo recordé a los estudiantes de musica ya que su concierto acústico es muy similar a una sesión de “JAM”. Esto te introduce mucho más en la atmósfera del concierto. Mis artistas favoritos son los que hacen dos cosas. Deben ser capaces de tocar bien pero además deben disfrutar haciéndolo. Miyavi hace ambas cosas y transmite ese placer de tocar a toda la audiencia.

El escenario me recordó algunos valores japoneses. Durante alguna de las canciones fue proyectada una pared de ladrillos con musgos, en otras canciones solo eran luces de colores. Mezclados con un escenario la impresión que me dio fue la de wabi-sabi, o belleza dentro de lo rústico, simplicidad elegante. Cada artista, creo, hizo algo para dar esta impresión, el bailarín, el pintor y el de la caja de ritmos. El contraste entre tradición y modernismo que observé continuamente me dio mucho que pensar.

Luego de Boku wa Shitteru, hubo algo para todos en ese concierto. Kimi ni Funky Monkey Vibration tuvo ritmo de batalla y un solo de tap dancing. También hubo percusión vocal. Todos eran artistas muy talentosos que introdujeron las canciones acústicas en otra dimensión. En Please, Please, Please, hubo un percusionista que hizo un solo con los bongos, y luego él y Miyavi tocaron juntos. Tal vez “Improvisaron” es una mejor palabra. Para las ultimas 3 canciones, un tamborista taiko también ayudó, esto sirvió para aumentar el espectáculo visual. La última canción la hicieron todos juntos, cada uno haciendo su propio arte, y una bola de discoteca girando sobre ellos.

No puedo decir realmente que tan diferente ha sido el estilo de este concierto comparado con el cual los rock fans americanos están acostumbrados. Estar sentado dos horas mientras el artista toca puede ser difícil. Yo tuve dificultades para estar sentada y no bailar mientras escuchaba la música. Debido al lugar en donde estaba no hubiese sido aconsejable bailar pero era difícil contenerse. No deja de sorprenderme como la audiencia puede mover las manos al unísono. Esto no pasa en América y creo que no me importaría verlo por allá. Es muy interactivo y una experiencia muy recomendable, tienes un percusionista de taiko, un bailarín, un pintor, un percusionista vocal, percusión y Dj, asi como varios escenarios y luces, todos los sentidos entran en el perfomance.

En un momento, las pantallas decían “La gente esta sola. Desde que nace hasta que muere, tienes un cuerpo. Conozco mis puntos débiles y malos. El único que decide en mi vida soy yo, la vida es un viaje. Nadie puede vivir en mi lugar. Es por eso que es una pregunta cuanto podré enfrentarme y cuanto podré amarme. A pesar que fuese amado por alguien que no me ama. No seré feliz. No temas a la soledad. Debes disfrutar tu soledad y amarme, porque yo te amo.”

Lista de canciones

----Imagen de apertura (una proyección opaca)----
1) Jiko Ai, Jiganjisan, Jiishiki Kajou (Instrumental)
2) Selfish Love -Aishitekure, Aishiteru Kara-
3) Gigpig Boogie
4) How to love
5) Boku wa Shitteru.
6) Kimi ni Funky Monkey Vibration
7) Please, Please, Please.
8) I love you sae kikoenai
INTERMEDIO
9) ~this song varied each day; for this live it was Senor, Senora, Senorita~
----Sesión MC------
10) Oretachi dake no Fighting Song
11) Fuminshou no nemuri hime
12) Jiko Shijo Shugisa no Nare no Hate (Instrumental)
13) Are you ready to love?
-----Sesión MC-----
14) We love you ~Sekai wa kimi wo aishiteru~
15) "Aishiteru" kara hajimeyou
----Imagen de final (una proyección opaca)----