En 1983, Hisashi Imai était étudiant au lycée Fujioka au moment où il a désiré former un groupe, et ce en ne sachant jouer d’aucun instrument de musique. Ses parents tenaient un tabakoya (un tabac où on y vend aussi de l’alcool) appelé Imai Shohten. Non loin de là, se trouvait une gare près de laquelle les membres de Buck-Tick se sont finalement rencontrés. Certains d’entre eux se rappellent même s’être aventurés dans la chambre d’Hisashi où ils pouvaient écouter d’étranges musiques aux sonorités européennes. Hisashi ignorait que les étudiants venaient dans sa chambre. De toutes les façons, ce n’était pas vraiment un problème.
Yukata Higuchi (appelé U-Ta par ses amis) avait également des intentions de rejoindre un groupe. Quand il a rencontré Hisashi, ils ont commencé à discuter des débuts de Buck-Tick. La mère d'Hisashi se rappelle d'U-Ta comme étant 'un bon garçon qui voulait rendre visite à Hisashi très tôt le matin'. Selon elle, U-Ta est devenu un bon réveil matin pour sortir Hisashi de ses rêves! Le grand frère d'U-Ta, Toll Yagami, jouait de la batterie dans un groupe appelé Spots. Comme U-Ta semblait vouloir fréquenter Spots, le bassiste lui donnait quelques notions de basse. U-Ta a ainsi trouvé son instrument: une basse, plus précisément une « jazz » Tokai à 40000 yens.
U-Ta avait un ami, Hoshino (Hide) qu'il avait rencontré durant ses premières années de lycée. Il a donc proposé à Hide de faire partie d’un groupe, idée qui le rendait tout excité. Pourtant, il se dédiait intensément au football; finalement, cette passion a commencé à s'évaporer. D'après U-Ta, Hide semblait être le plus apte à devenir le chanteur d’un groupe, compte tenu de son charisme. Mais Hide mettait vraiment du cur pour jouer de la guitare. C'est ce qui a motivé Hisashi à jouer de la guitare, il a alors décidé d'avoir deux guitaristes dans son premier groupe.
Les derniers membres à intégrer le groupe ont été Atsushi Sakurai et Araki. Atsuhi était dans la même classe qu'Hisashi bien que durant une année entière ils ne se soient jamais parlés. Espérant être batteur, il a acheté une batterie d’occasion pour 30 000 yens. Un autre ami d'Hisashi nommé Araki (le groupe n’a jamais voulu divulguer l’intégralité de son nom), venait ensuite compléter le groupe en tant que chanteur. Le groupe enfin composé, il était nécessaire d'apprendre à jouer !
Au printemps 1984, Hisashi choisit un nom pour le groupe : Hinan GO-GO (Hinan signifie 'critique'). Ils jouent alors pendant un festival amateur annuel dans leur région appelé Little Rock avec des groupes comme Mods ou Boøwy. En costumes, les chantent ce soir-là trois chansons du groupe punk japonais Stalin. Dès lors, le groupe a pour ambition d'être un groupe d'envergure, ce qui implique de déménager à Tōkyō et donc de patienter jusqu'à l'obtention de leurs diplômes. Pourtant, Hisashi et Atsushi quittent leur ville à la fin de leur année scolaire, sans les trois autres membres. Hisashi rejoint une école de mode tandis qu' Atsushi postule dans une compagnie locale d'automobile. Pendant ce temps, tous les membres commencent sérieusement à pratiquer de leur instrument. Hide écrit leur première chanson intitulée furi-kusu, en katakana.
Trois mois plus tard, Hisashi décide de changer le nom du groupe qui devient BUCK-TICK (baku chiku, pétard en japonais). Il travaille aussi sur un morceau pour la chanson Plastic Syndrome, aujourd'hui connue sous le nom de Plastic Syndrome Type I . A la fin de l’année 1984, BUCK-TICK se présente avec leurs costumes au concours Popcon, sponsorisé par Yamaha. Ils organisent eux-mêmes leur premier concert pour le 4 août 1985 dans Tōkyō, à Shinjuku Jam. A cause du peu de revenus qu’ils ont, ils font à la main billets d’entrées et loue le Beat for Beat.
Hisashi pense qu' Araki ne convient pas à l'image de BUCK-TICK. Mais comment lui dire sans briser une longue amitié qui date de l’école primaire ? Les deux hommes ont aussi partagé la même chambre faute de moyens ; ils ont vécu ensemble de bons comme de mauvais moments. Finalement, à la surprise générale, Araki quitte BUCK-TICK selon la décision d'Hisashi. Les membres restants cherchent alors un chanteur pendant un certain moment.
De son côté, Atsushi se rend compte qu'il préfère chanter plutôt que d'être le batteur. Il demande à Toll (grand frère d'U-Ta) s'il ne pourrait pas être le chanteur de SP (ex.Spots, le groupe de Toll). Mais Toll refuse ; plus tard, il lui répond que SP se sépare. Atsushi s'adresse alors à U-ta et Hisashi est mis dans la confidence. Le guitariste n'aime pas cette idée et réunit tout le groupe pour en parler.
Après avoir laissé tomber la musique, Toll ne pense pas du tout rejoindre BUCK-TICK mais son frère réussit à le convaincre d'en être le batteur. Toll intègre donc le groupe en novembre puis les répétitions vont bon train. Le 4 décembre, ils font un concert de 30-40 minutes au Shinjuku Jam, le 9 ils jouent à Maebashi à Garcia.
Tous les membres se retrouvent à Tōkyō en 1986 ; ils commencent à être célèbres dans la scène indies. Grâce à un contact de Toll, ils peuvent maintenant enregistrer une démo dans un studio Yamaha dont le prix de location tourne autour de 100 000 yens, ce qui représente une somme relativement considérable. Mais ils parviennent à gérer leur budget pour pouvoir entrer au studio en mai. L’enregistrement et les arrangements ne leur paraissent pas évidents, pourtant, c'est à cette période qu'ils enregistrent To Search qui fait partie de leurs chansons favorites avec Plastic Syndrome type II , Secret Reaction et One Night Ballet.
Lors d’un concert à Shibuya le 28 juin, le leader du label indépendant TAIYO RECORS, Kazuyo Sawaki, est emballé par leur prestation si bien qu'il les contacte directement par téléphone pour qu'ils signent un contrat. Le 21 octobre, BUCK-TICK sort un single ayant comme face A To Search et face B Plastic Syndrome Type II, enregistrées en mai. BUCK-TICK gagne en popularité dans le monde indies. En novembre, la première lettre venant de leur tout nouveau fan-club est en cours d’impression. A travers Full volume (en quatre numéros), les fans peuvent dès lors tout savoir sur le groupe : les profils, les équipements, les enregistrements, des critiques des concerts
Le 12 janvier 1987, BUCK-TICK fait un show à Shibuya's La Mama, avant de rencontrer leur futur manager Yochihiko 'Joe' Masuoka, un ami du directeur de leur label. Du 21 janvier au 4 février, les cinq membres enregistrent un album dans le même studio Yamaha. Cette session éprouvante forge un peu plus leurs ambitions : quatre heures de route pour arriver au studio, trois à quatre heures de sommeil par jour, trois chansons enregistrées dans la journée
Hurry Up Mode est produit le 4 avril 1987 en CD et en vinyl, c'est d’ailleurs le premier album indépendant japonais à sortir en CD. Comme à cette époque les jaquettes en couleur sont rares pour les groupes indépendants, ils 'choisissent' les deux teintes presque imposées, à savoir le noir et blanc. < i>Hurry Up Mode est une rareté car quelques copies seulement sont éditées et ce disque contient deux pistes bonus qui sont Vacuum Dream et No-No-Boy. Même des années plus tard, cet album est un objet très recherché maintenant (certains disent qu'il serait vendu entre 500 et 3000 euros à l'heure actuelle).
Pour faire connaître leur groupe, ils font le concert Buck-Tick Gensho au Tōkyō Toyoshima Koukaido ; pour la promotion de ce show Sawaki fait imprimer 3000 stickers où est inscrit simplement 'Buck-Tick Genshoh le 1er avril Toyoshima Koukaido', en blanc sur noir. Puis les stickers sont placés de partout dans les rues de Shibuya et Harajuku. Le groupe embarque ensuite pour la tournée Hurry Up Mode. Tous ces efforts portent leurs fruits, des producteurs de labels major veulent engager le groupe.
Après avoir été longuement conseillés par Sawaki, BUCK-TICK signe avec le label VICTOR, représenté par un dénommé Junichi Tanaka. Un show de célébration, intitulé Buck-Tick Genshoh II avec 600 spectateurs, est tenu le 16 juin au Shibuya's Live Inn où ils annoncent leur passage en major. Le show est enregistré sur cassette vidéo, en plus de séquences prises le 21 septembre lors du BUCK-TICK (LIVE) at THE LIVE INN. Sur la demande de VICTOR, BUCK-TICK enregistrent le 18 juillet une démo de trois chansons contenant Sexual Intercourse ! (plus tard connue sous le nom Sexual XXXX !), Romanesque et Moon Light. Du 26 juillet au 18 août, ils poursuivent avec leur premier album major intitulé Sexual XXXXX.
Le label VICTOR tente de promouvoir le groupe en créant, entre autres, une série de cartes postales à envoyer aux fans pour les informer des prochains concerts de Buck-Tick. Il présente six dessins animés montrant BUCK-TICK comme un groupe extra-terrestre qui vient au Japon pour envahir la scène. Le tout premier épisode s’intitule Episode 1 : They came from outer space. Viennent ensuite Episode 2 : Buck-Tick strikes back again, Episode 3 : Buck-Tick on the road, Episode 4 : Buck-Tick starts live tour, Episode 5 : Buck-Tick gets the Seven Heaven, Episode 6 : Buck-Tick on the top of the world. VICTOR met en avant BUCK-TICK grâce à de nombreux concerts et conférences de presse pour "rencontrer leurs fans". Le groupe fait également des apparitions télévisées et à la radio.
Le 20 septembre, ils commencent leur tournée Buck-Tick Genshoh, tout d'abord en participant à des interviews où les questions les plus communes sont posées : 'Pourquoi avez-vous des crêtes? ', 'Comment les faites-vous tenir ? ', 'Quelle est la différence entre les labels majors et indies ? '. Hide répond souvent qu'ils ont commencé par teindre leurs cheveux, les coiffer ainsi et se maquiller parce que c'est 'cool'. Ils ne l'ont pas fait pour s'attirer l'attention ou pour vendre des disques.
Le 11 décembre au Nihon Seinenkan de Tōkyō, ils tiennent leur show Buck-Tick Genshoh III. Ils participent ensuite à un grand évènement le 31 décembre appelé Rock'N Roll Band Stand devant un public de 5000 personnes. Les autres groupes qui jouent avec eux sont Hound Dog, Seikima II et Bakufu Shump (de grosses pointures sur la scène rock japonaise en ce temps là).
En janvier 1988, BUCK-TICK enregistre le mini-album Romanesque, sorti le 21 mars, qui est 20ème au hit parade de singles. Le 24 janvier; le groupe organise un concert secret au Shinjuku's Loft. Du 13 février au 11 mars, BUCK-TICK retourne en studio, cette fois pour leur deuxième album major . Buck-Tick organise plusieurs concerts (13 avril - 30 mai), le Buck-Tick Shock tour, dont des séquences vidéos sont filmées les 15 et 17 mai.
Une bande dessinée intitulée Hearts est réalisée le 15 juillet. Les personnages sont modélisés d’après BUCK-TICK, et le groupe de l’histoire s’appelle Bluck-Tlick.
Les 30 et 31 juillet, BUCK-TICK tourne une séquence vidéo dans un aéroport pour la publicité d’une stéréo portable de JVC, appelée 'Cdian' dont le slogan est : 'Jyuteion ga bakuchiku suru. ' ('Le son lourd et faible sera un pétard. '). Le groupe joue au Sound On Wave 1988, le 18 août au Sports Ballet de Kyoto. C’est à ce show qu’ils annoncent Kore kara Buck-Tick wa kami wo tatetai toki ni shika tatenai kara na. (ce qui signifie 'A partir de maintenant, BUCK-TICK ne mettront leurs cheveux en l’air que lorsqu’ils le voudront. '). Ils se rebellent donc contre le grand homme de l'industrie Indies sur les conseils de Sawaki en déviant leur look : ils abandonnent leur crêtes pour des mèches lisses et tombantes.
BUCK-TICK embarque pour Londres le 1er septembre pour l'enregistrement de leur nouvel album. Comme Hisashi oublie d’emporter la démo ils réécrivent une chanson qui est la version acoustique de Silent Night et Hisashi affirme que cette version est bien meilleure que l'originale. Après le mixage et jusqu'à début octobre, le groupe retourne au Japon. BUCK-TICK enchaîne déjà avec son troisième album. Le 10 novembre le groupe joue à Hiroshima et leur performance sur « Just One More Kiss » passe dans le show télévisé « The Best 10 ». C’est une émission hebdomadaire avec des représentations faites par des artistes classés dans le top 10 des chansons de la semaine.
Le 18 janvier 1989, Le troisième album major de BUCK-TICK est bel et bien achevé alors qu'ils sont encore en tournée pour leur deuxième album major Seventh Heaven. Celle-ci arrive à son terme avec deux shows au Nippon Bundokan à Tōkyō : l'un a lieu le 19 janvier et l'autre le lendemain. Atsushi coiffe ses cheveux 'en l'air' le premier soir et comme il l’avait annoncé l’année précédente, il met ses cheveux à plat le soir suivant. Le deuxième concert sert de base pour une vidéo qui est mise en vente en deux parties : Sabbat I et Sabbat II le 21 avril.
Le Taboo tour commence le 22 mars à Adagawa Shimin Kaikan. La tournée est écourtée de 40 dates à 19 seulement. Le 21 avril, Hisashi se fait prendre avec du LSD. Pendant plusieurs mois, le groupe ne donne plus de nouvelles jusqu’au 1er juillet où il y a une conférence de presse à la télévision. Hisashi fait une déclaration, s’excusant pour ceux qui n'ont pas pu assister aux concerts qui ont été annulés. Il dit aussi que ces derniers jours ont été relaxants, occupés principalement à écrire des chansons.
Le 29 décembre, le groupe se rend au Tōkyō Dome pour jouer un concert nommé 'Buck-Tick Genshoh'. Le concert est joué à guichet fermé devant 50 000 personnes. Il fait découvrir en avant-première deux chansons de leur futur album : Aku no Hana et The World Is Yours . Le single du très attendu nouvel album est enregistré le 24 janvier 1990 et s'intitule Aku no Hana, premier titre de BUCK-TICK en japonais. C'est la première fois que BUCK-TICK enregistre une chanson avec un titre japonais. Les paroles contiennent également moins d’anglais qu’auparavant. « Aku No Hana » est le titre de ce single car Atsushi a lu des poèmes de Baudelaire. Celui-ci est tiré de l'oeuvre 'Les Fleurs Du Mal' de Baudelaire dont Atsuhi a lu les poèmes (le remix de l’album Shapeless, réalisé en 1994, traduit Aku no Hana en Evil Flowers).
La tournée promotionnelle commence le 2 mars au Ooyama's Sonic City et compte cinquante dates. Les BUCK-TICK veulent être sûrs de n'oublier aucune région. Puis ils font une petite pause tandis que le livre « Hyp No.3 » parait (après « Tenshi No Zawameki My Buck-Tick Story », le 18 mars).
Le 21 juillet, Symphonic Buck-Tick in Berlin est enregistré par le Berlin Chamber Orchestra. Le 2 août au Seibu Stadium et le 5 août au Osaka Ekisei Contena Yard, BUCK-TICK créent un évènement qu'ils appellent « A Midsummer Night’s Dream ». Ils ont toujours un live-set élaboré et celui-ci ne déroge pas à la règle : c'est sur un ancien thème égyptien. Ils ont un style visuel très beau à regarder, leurs prestations sur scène sont aussi bonnes que ce qu'ils enregistrent en studio.
Le prochain gros évènement de BUCK-TICK, Great Double Booking, rallie le groupe à Kyosuke Himuro (chanteur de Boøwy) pour une affiche exceptionnelle ainsi que d'autres groupes majors. Ce Great Double Booking se déroule le 6 octobre au Maebashi Green Dome à la maison de Gunma de Buck-Tick.
Le prochain album, Kurutta Taiyo, sort le 21 février 1991 et montre qu'Hisashi veut proposer quelque chose de nouveau, il expérimente donc beaucoup de sons.
Pendant ce temps Hisashi change le kanji de son nom et commence à utiliser l’ancienne version de « sakura ». En ce qui concerne l’écriture des paroles, il y a un changement avec Atsushi aussi. Il commence à moins utiliser l'anglais et à plus se centrer sur le japonais. Ses paroles sont presque de la poésie avec des mots et sens complexes. Elles sont très belles et parfois la compréhension est si complexe qu’il est très difficile de les traduire.
Le 21 octobre, la compilation Dance 2 Noise 001 est mise en vente. Elle est caractérisé par un projet solo d'Hide, Jarring Voice et Hisashi sur un projet appelé Schaft avec Maki Fujii de Soft Ballet (la chanson est Nicht-Titel). Le même jour, Hisashi participe à l'enregistrement de l'album Shiskunki II du groupe Der Zebit où il joue de la guitare sur la chanson 4-D Vision No Rasen Kaidan. Atsushi chante sur la chanson Masquerade.
L’album Kurutta Taiyo et le suivant, Koroshi No Shirabe This is NOT Greatest Hits ont un effet sérieux’ dans les paroles en se focalisant sur le japonais et une musique plus axée sur le rock que sur la new wave. Aussi différents qu’ils puissent être, les albums sortis après Koroshi No Shirabe This is NOT Greatest Hits gardent l'âme du groupe mais marquent l'entrée de BUCK-TICK dans une nouvelle ère : un groupe plus mâture.
La compilation Dance 2 Noise 002 , pour laquelle Atsushi a prêté sa voix (sur la chanson Yokan), sort le même jour que Koroshi No Shirabe, le 21 mars. Sous le titre de ce dernier est précisé: This is not greatest hits. Pour cet album, BUCK-TICK est retourné alors au studio afin de retravailler de vieilles chansons qu'ils estimaient ne pas avoir exprimé convenablement la première fois. L'album est le résultat d'environ cinq cents heures de travail, ce qui correspond à l'enregistrement de trois albums. Certaines chansons retouchées sont rendues plus fortes, d'autres semblent complètement différentes des originales.
Le 10 et 11 septembre, un concert se déroule au Yokohama Arena, appelé 'Climax Together'. Une vidéo en est tirée et sort le 2 décembre portant le même nom que le show. Le même jour, le livre Buck-Tick's Metamorphis 89-92 est publié par l'intermédiaire du magazine Rockin’ on Japan, composé d'une collection d'articles publiés par le magazine de 89 jusqu'à 92.
L'album Darker Than Darkness --style 93-6 sort le 23 juin où des changements dans le style musical apparaissent. C'est également la première fois que des membres du groupe s'engage à apprendre un autre instrument pour l'album (Hide joue du piano et du synthétiseur, Atsushi un peu de saxophone).
Après la tournée de cinq dates LSB avec Luna Sea, Soft Ballet et parfois Schaft, ils sortent pour la première fois des pistes audio issues de concerts (dont le single Die). L'album remix Shapeless est distribué dès le 24 août, remanié par des artistes très connus comme Aphex Twin, Autechre, Cabaret Voltaire, Spice Lab et Hard Floor. En même temps, il y a la publication d'un recueil de photos récentes de BUCK-TICK, prises à Istanbul.
Pendant ce temps, le projet Schaft d'Hisashi sort une version longue de l'album Switchblade le 21 septembre, suivi d’un album remixé intitulé Switch Remix (le 21 octobre 1994). Schaft fait également quatre spectacles au Tōkyō Osaka. Celui du 16 décembre est filmé pour donner .
Hide collabore avec Issay, l'ancien chanteur Der Zebit, qui prépare son album solo Flowers. Hide joue sur Koi No Hallelujah, Asa Made Matenai et Seaside Bound. Atsushi chante aussi le refrain de Koi No Hallelujah.
Le 14 mai 1995, BUCK-TICK joue un concert au LIQUID ROOM à Shinjuku. Le lendemain, la sortie de leur album Six/Nine est accompagnée par une tournée qui compte vingt-neuf dates. Le 4 juillet, BUCK-TICK commence leur 'Tour 1996 Chaos' après avoir fait la promotion de plusieurs nouveaux CD.
1997 marque une période de changement de label, BUCK-TICK entre à Mercury/Polygram. Les premiers disques pour leur nouveau label est heroin, sorti le 12 novembre, puis l’album Sexy Stream Liner (le 10 décembre). Les 26 et 27 décembre, ils font deux jours de show spécial appelé Sextream Liner Reigata (type 0). au Budokan de Tōkyō.
Le 4 février 1998, BUCK-TICK débutent leur Tour Sextream Liner de 23 dates dont les deux dernières ont lieu au Budokan. Ces shows sont présentés le 12 août comme album live et une vidéo en sort (Sweet Stange Live Disk).
Le 11 mars le mini album LTD est distribué en deux versions, sur la face A sont regroupés d'anciens morceaux et sur la face B des remix faits par des artistes célèbres comme Raymond Watt (Pig), GUNTER SCHULZ( de KMFDM) et DANIEL ASH (LOVE AND ROCKETS).
Les membres de BUCK-TICK ne cessent d'apporter leur contribution à plusieurs albums d'artistes qu’ils apprécient. Par exemple, Hisashi compose Grazing du groupe Guniw Tools; Atsushi écrit les textes et fait les choeurs dans Mori No Hito pour Masami Tsuchiya. Toll joue sur Hot Dog tiré de l'album rendant hommage à John Bonham (17 mars 1999).
Le 20 mars 1999, l'ancien label de BUCK-TICK, Victor/Invitation, sort une double compilation des meilleurs tubes du groupe. La seule piste de l'album qui ne semble pas être sortie sur un album ou un single est en fait une démo de Romanesque.
Le 5 mai, BUCK-TICK enregistrent doubt 99 pour l’album 'tribute' au défunt hide. Le 8 août, ils se joignent à pendant sa tournée Beautiful Monsters puis jouent au festival Fuji's Conifer Forest.
Avant d'entamer une nouvelle tournée dès le 23 août, ils font un concert spécial au Asakusa Blitz (le 19). Cette tournée ne compte que quatre dates mais est rendue exceptionnelle par la présence de Pig (pour qui Hisashi et Atsushi avaient travaillé pour ses disques Sinsation de 1995 et Wrecled de 1997).
En juin 2000, BUCK-TICK signent avec BMG avec lequel ils réalisent Glamours puis l'album one life, one death. D'autres sorties et concerts se succèdent jusqu'à fin 2002 : l'album Kyokutou i love, des DVD, des biographies
Le 13 février 2003, sort mona lisa overdrive: BUCK-TICK semblent se tourner vers un rock déviant vers la techno. Ils surprennent donc bon nombre de personnes, peut-être pas exactement dans le bon sens
Encore une fois, de nouveaux concerts, des disques et des livres sont nombreux pendant cette année 2003. Le 25 et 28 septembre, ils jouent dans la tournée JAPAN TOUR de Marilyn Manson.
Pour BUCK-TICK, l'année 2005 est une année spéciale car cela fait 20 ans que le groupe existe réellement et que de chemin parcouru depuis ! C'est aussi l'année du nouvel album, explorant un nouveau concept et flirtant dans un style plutôt fantasy/goth. Leur visuel est très typé 'conte de fée malsain'.
Tandis qu’Hisashi retrouve ses deux compagnons dans le projet Lucy pour un single, un album et une tournée, BUCK-TICK prend part à un album dédié à l'anime DEATH NOTE. Leur single kagerou, disponible dès le 2 août 2006, contient la chanson de générique de fin de l'anime xxxHOLIC, diffusée sur la chaîne japonaise TBS.
Presqu'une année après kagerou, le groupe donne un RENDEZ-VOUS en juin et célèbre ses 20 ans de carrière dans les plus grandes salles de concert telles que le Zepp Tokyo. Ils font en effet une tournée nationale d'envergure nommée BUCK TICK LIVE TOUR - TOUR [PARADE], puis le festival BUCK-TICK FEST 2007「ON PARADE le 8 septembre 2007. Ils invitent alors des artistes connus : J, abingdon boys school, Kiyoharu, AGE of PUNK, KEN ISHII et bien d’autres. Ils décident également de rééditer douze de leurs disques en septembre. Le même mois, leur nouvel album Tenshi no Revolver sort dans les bacs, suivi d’une tournée promotionnelle. C'est donc par des évènements mémorables que BUCK-TICK fête ses 20 ans toute l’année.
