Il y a 13 ans, Boris sortait l’album Pink

Le nom vient d’une vieille chanson des Melvins. La basse à fond, le tempo comme des pas de géant qui approchent, le Boris d’origine est un dur à cuire qui semble aimer un peu trop les substances hallucinogènes, un bon prélude pour le groupe qui se formera à Tokyo l’année suivante, empruntant son nom au passage. Le Boris du pays du soleil levant est un trio composé d'Atsuo Mizuno à la batterie,Takeshi Ohtani à la basse et Wata à la guitare et au clavier. Premier détail qui cloche, la présence d’un élément féminin (Wata) dans un groupe de métal à une époque où les Show-Ya et compagnie froufroutaient, encore bien enfermées dans les cabinets de curiosités des critiques musicaux. Deuxièmement, ce n’est pas dans leur pays natal que Boris connaîtra la popularité, mais de l’autre côté de l’océan - est c’est avec Pink que tout a commencé. 

Reçu avec enthousiasme par la presse anglophone et par les acolytes du métal alternatif, ce mélange hétéroclite de stoner, drone et noise rock ira même taper dans l’oeil de Jim Jarmusch, qui intègre quatre de leurs morceaux dans la bande sonore de son film Les limites du contrôle, sorti en 2009. Et si Jarmusch est sur le coup, le grand public ne l’est pas. L’équation est simple est les variables sont mutuellement exclusives. Pour Boris, rien de nouveau sous le soleil, le pari est pris : le trio restera un groupe niche mais emblématique de tout un genre musical, bien perché sur la bordure nébuleuse de la galaxie du rock psychédélico-expérimental en compagnie d’autres vraies pépites dont on peut nommer la genèse de The Velvet Underground, La Monte Young, My Bloody Valentine ou encore leurs compatriotes Corrupted. 

Pink est fidèle à l’inquiétante étrangeté de ce groupe très souvent incompris ou classé à la va-vite dans la vaste et souvent insipide catégorie de la musique alternative, voire ambiante. Pink est un album qui respire et dont les troublantes saccades commencent à nous sévir depuis le tout premier titre, le sublime Farewell (決別). Celui-ci enchaîne sur Pink et Woman on the screen (スクリーンの女), qui accélèrent le tempo avec des chœurs qui tirent vers le grunge. Le rythme reste rapide et atteint peut être son sommet avec Nothing Special (別になんでもない), qui frôle déjà les fourreaux du punk. Blackout (ブラックアウト), de son côté, est triomphal et apocalyptique, parcimonieux en paroles et imbibé d’un long cri de rage. Electric reste fidèle à son nom, ainsi que Pseudo Bread (偽ブレッド, si l’on peut dire que le concept de pain factice se traduit par un accord, c’est bien celui-là !). La progression vers le noise se fait sans coupures, et Afterburner (ぬるい炎) et Six, Three Times (6を3つ) sont de bons témoins de cette intention. Déjà My Machine, que certains reconnaîtront du film Confessions (告白, Tetasuya Nakashima, 2010) comprend un sublime solo de guitare entrecoupé de touches de percussion patibulaire qui aboutissent vers un ton continu, temps suspendu avant le grand retour du tumulte et de la fureur avec un long morceau progressif, Just Abandoned Myself (俺を捨てたところ). 

Depuis Pink, Boris a été prolifère, avec non moins de quinze albums studio sortis au fil de la dernière décennie, tous enregistrés en analogique, dont le dernier, LφVE & EVφL, est paru début octobre de cette année. Ils seront en concert au Gibus Club, à Paris, le 11 décembre 2019. Les billets sont encore en vente, mais en tout cas nous vous promettons, bien évidemment, un live report digne de ce nom.