#JaME20ans : Interview avec Atarayo

Votre nom de groupe, Atarayo, signifie : "une nuit si belle qu'on déteste la voir se terminer". Comment ce concept influence-t-il votre musique et vos paroles ?

Hitomi : Le nom Atarayo reflète notre espoir. Nous aimerions que les gens écoutent notre musique lors d'une nuit si belle qu'ils détesteraient la voir s'achever, pour ainsi devenir un groupe qui fait souhaiter aux gens que nos performances ne se terminent jamais. Nous chantons souvent à propos de scènes et d'émotions si belles qu'on ne veut jamais en voir la fin.

La première chanson originale d'Atarayo, 10 Gatsu Mukuchi na Kimi wo Wasureru, est sortie en novembre 2020. Pouvez-vous partager l'inspiration derrière cette chanson et ce qu'elle représente pour le groupe ?

Hitomi : 10 Gatsu Mukuchi na Kimi wo Wasureru exprime mes émotions brutes, non pas en tant que "Hitomi d'Atarayo", mais en tant que moi-même, Hitomi. Cette chanson a été un tournant qui a aidé le groupe à grandir et elle a gravé dans le marbre ma décision de poursuivre une carrière musicale.

Atarayo a rapidement dominé les charts sur des plateformes comme TikTok, LINE MUSIC, Spotify et AWA. Comment avez-vous réagi face à cette popularité soudaine et qu'est-ce qui, selon vous, a le plus touché votre public ?

Hitomi : Je ne suis pas sûre qu'il y ait une raison spécifique – je pense simplement que ce morceau a une certaine force. Cette chanson a conduit à la formation de notre groupe et possède une énergie énorme !

Takeo : À l'époque, cela m'a tout simplement rendu heureux !

Maashii : Honnêtement, j'étais juste surpris ! Je me demande si cela a eu le même impact pour les autres que pour moi lorsque j'ai entendu pour la première fois 10 Gatsu Mukuchi na Kimi wo Wasureru sur les réseaux sociaux.

Vous avez composé le thème d'ouverture Boku wa... pour la saison 2 de "The Dangers in My Heart". Comment cette collaboration s'est-elle faite, et comment s'est déroulé le processus de création ?

Hitomi : Maashii a créé le son du groupe, qui a servi de fondation, et j'ai ensuite ajouté les paroles et la mélodie par-dessus.

Maashii : J'ai visé quelque chose d'émotionnel, avec un sentiment de jeunesse évoqué via le rythme rapide de la chanson.

Hitomi : J'ai lu attentivement le manga original en écrivant les paroles. Le manga comporte de nombreuses scènes magnifiques qui m'ont amenée à réfléchir sur moi-même. Parmi celles-ci, j'ai choisi des moments spécifiques qui exprimaient le message que nous voulions transmettre dans le thème d'ouverture et je me suis concentrée sur les émotions de Kyotaro Ichikawa en écrivant les paroles.

Votre musique présente souvent des voix émotionnelles et mélancoliques avec des vibrations urbaines et des paroles douces-amères. Quelles expériences personnelles ou collectives influencent ces thèmes dans votre musique ?

Hitomi : Tout ce que j'ai vécu influence la musique d'Atarayo !

Atarayo a eu une première tournée réussie en Asie en 2024, avec des concerts à guichets fermés. Quels ont été les moments mémorables de cette tournée et comment avez-vous ressenti la connexion avec vos fans à travers l'Asie ?

Hitomi : Comme c'était la première fois que nous faisions un concert solo à l'étranger, chacun de nous avait ses propres inquiétudes. Mais puisque le public comprenait le japonais, nous avons pu exprimer nos sentiments et notre gratitude avec nos propres mots pendant nos segments de MC, ce qui nous a rendus très heureux.

Maashii : Au Japon, la plupart des gens écoutent tranquillement la musique tandis qu'à l'étranger, davantage de personnes chantent en même temps. C'était génial de voir comment chacun a sa propre façon de profiter de notre musique. Peu importe la manière dont ils choisissent de le faire, on voit clairement qu'ils s'amusent ! À l'avenir, je pense que nous pourrions ajuster nos performances en fonction de la réaction du public.

Votre chanson Boku wa... a atteint plus de 18 millions d'écoutes et 20 000 téléchargements peu de temps après sa sortie. Comment ressentez-vous un accueil aussi positif, et que signifient pour vous les réactions de vos fans ?

Hitomi : J'étais ravie ! J'ai donné cette chanson au monde avec confiance, mais j'étais malgré tout inquiète de savoir comment les auditeurs allaient la percevoir. Après avoir vu combien de personnes l'avaient écoutée, j'étais si heureuse. La plupart des auditeurs ne connaissaient probablement pas Atarayo avant. Je peux voir, d'après les chiffres, qu'ils ont accueilli la chanson avec enthousiasme, peu importe leur connaissance préalable du groupe.

Pouvez-vous nous expliquer votre processus créatif typique lors de l'écriture et de la composition d'une nouvelle chanson ? Comment collaborez-vous en tant que groupe pendant ce processus ?

Hitomi : Il y a deux façons différentes d'aborder la production. La première, c'est quand j'écris une chanson au piano ou à la guitare et que je la donne à Maashii, qui l'arrange ensuite pour le groupe. L'autre, c'est lorsque Maashii crée le son du groupe, puis j'ajoute la mélodie principale. Je ne pense pas que ce soit une façon particulièrement unique de faire des chansons, mais ce qui est unique, c'est que Maashii et moi écoutons des genres de musique complètement opposés, ce qui est l'une des raisons pour lesquelles la musique d'Atarayo est si variée. Le fait que Maashii et moi ayons tous les deux l'occasion d'écrire des chansons depuis le début permet d'explorer des choses que je ne peux pas exprimer et qui viennent de Maashii, et vice versa. Notre capacité à aborder une grande variété de genres est l'une de nos forces, et c'est ce qui rend notre groupe unique.

Votre nouvel album Asatsuyu wa Komorebi ni Tokete doit bientôt sortir. Pouvez-vous expliquer le concept global et les thèmes de cet album ? En quoi diffère-t-il de vos œuvres précédentes ?

Hitomi : Permettez-moi d'expliquer le titre, Asatsuyu wa Komorebi ni Tokete. "Asatsuyu" fait référence à la rosée matinale sur les feuilles, qui se forme principalement entre l'été et l'automne. J'ai utilisé le mot "Asatsuyu" dans le titre comme un mot clé saisonnier. Dans le passé, "Asatsuyu" était utilisé comme une métaphore pour des choses éphémères car la rosée disparaît très rapidement. Je pense que cela correspond parfaitement à Atarayo, puisque nos chansons parlent souvent de choses et d'émotions qui disparaissent en un instant. Les chansons de cet album évoquent également la lumière et la chaleur du soleil filtrant à travers les feuilles des arbres, c'est pourquoi j'ai utilisé le mot "komorebi". Jusqu'à présent, nous écrivions de la musique basée sur des concepts spécifiques. Cette fois-ci, l'album inclut des démos qui ont été produites il y a quelque temps et nous avons aussi essayé des chansons que nous avons toujours voulu créer mais que nous n'avions pas encore réalisées. Je pense que l'album reflète vraiment ce qu'Atarayo voulait créer.

Comment s'est déroulé le processus d'enregistrement de cet album ? Y a-t-il eu des moments mémorables ou des défis particuliers durant la production ?

Hitomi : Le processus de production s'est déroulé très rapidement ! Nous avons enregistré deux chansons en une journée. Je me souviens que cela a établi le record de la plus longue session d'enregistrement dans l'histoire d'Atarayo (rires).

Maashii : C'était long, mais nous avons travaillé dur ! Nous avons réussi à profiter de l'enregistrement jusqu'à la fin.

Takeo : Dans l'ensemble, je pense que l'enregistrement s'est très bien déroulé. Et cette fois, je pense que la création du son correspondait parfaitement à nos chansons !

Chacun de vous a-t-il une chanson préférée de ce nouvel album ? Si oui, laquelle et pourquoi a-t-elle une signification particulière pour vous ?

Hitomi : Ma préférée est Refrain, une chanson sur le thème de l'automne. J'aime beaucoup la mélodie et le rythme. J'ai été déterminée à l'inclure dans l'album dès que j'ai commencé à la composer.

Maashii : La mienne est Kimi to. Je pense que c'est un morceau qui se démarque, et j'ai vraiment envie que tout le monde s'enflamme pour elle lors des concerts ! Malgré son intensité, elle capture la force caractéristique d'Atarayo et porte un message encourageant pour les auditeurs.

Takeo : J'adore Akegata no Natsu. Ce n'est pas seulement ma préférée, mais celle de tout le groupe. Je pense que c'est une chanson solide, qui donne un sentiment d'accomplissement. S'il vous plaît, écoutez-la !

Akegata no Natsu est une des chansons phares de l'album. Quelle est l'histoire ou le message derrière cette chanson, et qu'est-ce qui a inspiré ses paroles ?

Hitomi : Cette chanson est entièrement basée sur des événements réels. La plage à l'aube est quelque chose que j'ai vraiment vu, et les objets qui s'entassent parce que je ne peux pas les jeter sont des choses que je possède réellement et que je n'arrive pas à jeter (rires). C'est une chanson inspirée par des paysages que j'ai vus et des émotions que j'ai ressenties.

Vos chansons semblent souvent raconter une histoire. Avez-vous une approche narrative spécifique lorsque vous écrivez des paroles, et comment vous assurez-vous que chaque chanson transmette une histoire ou une émotion distincte ?

Hitomi : J'essaie toujours d'inclure des paroles qui plantent le décor dans le premier couplet. Mon espoir est que, en imaginant la scène dans votre tête puis en écoutant la suite, cela vous aide à vous immerger encore plus dans l'atmosphère de la chanson.

Quels sont certains de vos objectifs à long terme en tant que groupe ? Où vous voyez-vous dans cinq à dix ans ?

Hitomi : D'un point de vue concert, je veux jouer dans des salles encore plus grandes. Il y a tellement d'endroits où nous ne sommes pas encore allés. J'aimerais amener Atarayo aux quatre coins du monde. Du point de vue de la production musicale, j'espère que nous pourrons continuer à être un groupe qui se lance des défis, sans jamais s'enfermer dans nos propres idées préconçues. J'aimerais que nous nous concentrions sur ce que nous voulons faire maintenant sans être retenus par le passé (rires).

Maashii : Je ne veux jamais oublier ce que nous ressentons en ce moment précis. J'espère que nous pourrons évoluer considérablement en tant que groupe, mais je ne veux pas que nous perdions notre côté brut. Je veux que nous restions flexibles. Même si notre public grandit et que la façon dont les gens écoutent Atarayo change, je crois que nous continuerons à être un groupe qui touche les émotions des gens.

Takeo : Je souhaite que nous avancions pas à pas sans compromettre notre santé. Je crois que nous sommes, en tant que groupe, capables de cela.

Quels sont les projets futurs d'Atarayo ? Y a-t-il des projets ou des collaborations à venir que les fans devraient attendre avec impatience ?

Atarayo : À partir d'octobre, nous partirons en tournée à travers le Japon. Nous aimerions aussi rejouer à l'étranger, alors continuez à écouter nos chansons et attendez-nous impatiemment ! Nous avons hâte de tous vous revoir !

Avez-vous un dernier message pour nos lecteurs ?

Atarayo : Cela fait cinq ans que nous avons formé Atarayo. Il y a eu tellement plus d'opportunités pour que les gens nous découvrent, et nous chérissons chacune de ces connexions. Nous voulons offrir notre musique à tous ceux qui nous recherchent à travers le monde, pas seulement au Japon ou en Asie. Nous espérons vous voir bientôt !