Hamasaki Ayumi - I am...

Chronique originellement écrite en 2003

L'album I am... est sorti le 1er janvier 2002 et est bien entendu resté n°1 un bon moment (c'est un bon indicateur de popularité au Japon ça, le classement des ventes...). Il contient tous les succès les plus récents d'Ayu: evolution, Unite ! (je n'arrive jamais à les différencier tant ils se ressemblent), A song is born, M,...

Bref, quoi qu'on dise sur son look et ses manières, Ayu ainsi que toute son "équipe" ont plutôt fait du bon boulot sur cet album comme nous allons le voir...


1. I am

La chanson éponyme de cet album nous met doucement dans l'ambiance... Si au début Ayu chante a cappella, les différents instruments arrivent progressivement, avant d'attaquer le premier refrain d'une manière très agressive. On reconnaît le genre désormais pop-rock de la chanteuse, et cette chanson est très agréable à l'écoute.

2. opening Run

On a droit à une petite transition musicale très courte. Assez dynamique et particulièrement sympa. On enchaîne directement avec la chanson suivante.

3. Connected

La chanson commence et déjà on est surpris, car on dirait un remix trance. Mais ce n'est pas le cas. Le tempo n'est pas lent, mais comme Ayu chante assez lentement, cela donne à la chanson une impression un peu mélancolique, mais cela reste très bien.

4. UNITE !

C'est le premier "single" inclus dans l'album, et pas des moindres. Cette chanson est ultra-dynamique, avec les guitares électriques omniprésentes pour souligner le tout. Le refrain est très criard, ce qui rend moyen lorsqu'elle chante en live, mais sur le CD, c'est impec. J'aime particulièrement lorsqu'à l'un des derniers refrains, la musique de fond change de ton pour amorcer la fin.

5. evolution

Encore un single. Il commence assez lentement, mais au bout de quelques secondes, on retrouve le style effréné déjà vu dans UNITE! sauf que le refrain est chanté beaucoup plus rapidement. Par moments, il n'y a presque plus d'instruments avant de repartir de plus belle. C'est une de mes chansons préférées.

6. Naturally

Celle-ci est inédite. Le rythme est à mi-chemin entre de la pop et de la house. C'est d'ailleurs ce que j'apprécie dans la chanson, même si elle ne se démarque pas particulièrement des autres.

7. NEVER EVER

On retrouve le style habituel d'Ayu. Au début, la chanson fait très "naïve" et elle chante calmement, puis tout d'un coup, le refrain débarque avec le style complètement rock qui va avec. Très sympa (même si ce système a déjà été vu).

8. still alone

Cette chanson (alors inédite) était utilisée dans une publicité. Le début est calme mais rythmé, et l'on se demande où elle veut en venir. Finalement, comme d'habitude, c'est au refrain qu'on nous annonce la couleur. L'originalité par rapport aux autres chansons est que malgré les guitares électriques, la chanson reste globalement lente. Dommage que le tout soit si répétitif.

9. Daybreak

Un autre single. L'introduction de la chanson, synthétique puis rock, est assez réussie. Le tempo retombe pour quelques paroles, puis le refrain retrouve le tempo précédent. Bien que la chanson soit très bonne, je préfère de loin le "Hal's Mix" qui était proposé notamment sur le clip et en bonus dans le single.

10. taskinlude

Un interlude, comme le titre le laisse supposer. Encore meilleur que le premier. C'est un peu difficile de décrire un instrumental... A partir de là, on arrive dans une autre "partie" de l'album.

11. M

M est un single qui date un peu, et cela s'entend au style utilisé, qui correspond plus à un ancien album. La chanson commence très lentement (je me répète, je sais, mais que voulez-vous), mais un rythme très marqué vient se greffer à la chanson, ce qui m'a bien plu. Le refrain, lui, est plus dynamique. D'ailleurs, pendant le refrain, Ayu chante d'une manière assez triste et désespérée, ce qui rend plutôt bien.

12. A song is born

J'adorais cette chanson dans la version single, car elle chantait en duo avec KEIKO du groupe globe (que j'aime beaucoup), chanteuse qui a la particularité d'avoir une voix bien à elle. Dans l'album, la chanson est strictement la même, sauf que la voix de KEIKO a disparu (sûrement pour des histoires de sous...)! Du coup la moitié du charme de la chanson a disparu (il faut savoir qu'en plus KEIKO chantait sur un ton différent lors des choeurs) ! Si pendant quelques couplets on entend une voix qui chante la partie de KEIKO, ça ne rend pas pareil, on sent quand même un grand vide.
Malgré tout, pour ceux qui ne connaissent pas la version single, il n'y a pas de problème.

13. Dearest

Cette chanson est également un single (et accessoirement un ending de l'anime Inuyasha). Là aussi, on retrouve un style propre aux anciens singles. Il s'agit d'une ballade bien pensée, rythmée et très agréable. Personnellement, c'est l'une de mes chansons préférées d'Ayu, même si je l'ai un peu trop entendue.

14. no more words

La chanson est inédite, elle a servi de générique de fin au premier film d'Inuyasha (décidément !). Au début, c'est très lent, on a quelques cloches au loin et une voix qui chante. Il faut attendre une minute pour que la chanson à proprement parler commence par des violons (au synthé...). C'est le genre de ballade qui devient plus dynamique au fil des minutes. Moi j'adore. A la fin, la chanson n'a presque plus rien à voir tant le rythme est devenu soutenu.

15. Endless sorrow ~gone with the wind ver.~

Il s'agit du remix de la chanson déjà éditée sur un autre album. J'aimais bien la chanson d'origine, mais franchement la chanson n'a plus rien à voir, on lui a donné un style plus pop, et l'ajout de guitares la rend encore meilleure et moins synthétique. On "respire". Je comprends qu'on l'ait appelée gone with the wind version.

Bonus : Flower Garden

Après Endless sorrow il suffit d'attendre environ 30 secondes et surprise...

Une chanson vraiment cool ! Et aussi très rapide, on croirait entendre une des chansons du maxi-single H, mais en plus rock. Elle donne l'impression d'écouter un concert de rock, car on entend des gens qui répètent les paroles comme un public. Finalement, Ayu aurait dû la mettre en chanson à part entière ! La frustration est d'autant plus grande que c'est assez court et que la chanson s'arrête d'un seul coup sans prévenir.

Conclusion : Si vous appréciez le style d'Ayumi Hamasaki, c'est une bonne acquisition ! Au bout de quelques écoutes, vous serez conquis par cet album, qui ne révolutionne pas le genre, mais permet de passer un bon moment ! En plus, avec ses quinze pistes + une bonustrack, il est plutôt bien rempli (ok, il y a les interludes mais ceux-ci sont tellement réussis...) On attend donc avec curiosité le prochain... en espérant qu'on sera à nouveau agréablement surpris.