Avant de commencer cet article, nous avions demandé à différentes personnes si elles connaissaient le reggae japonais et ses artistes. La plupart du temps, elles ont répondu éberluées "Ah ? Il y a des artistes de reggae japonais ?" mais, certains ont quand même nommé quelques groupes.
Il semble qu'entre les groupes d'idoles, les groupes androgynes du Visual Kei, les chanteurs d'anime, on a peu prêté attention aux autres divisions de la musique japonaise. En conséquence, JaME vous présente un aperçu du reggae japonais et de ses artistes.
HISTOIRE
Comme chacun le sait, le reggae est une musique qui s'est développée dans les années 60 à la Jamaïque. L'artiste le plus connu est sans nul doute
Bob Marley qui a réussi à étendre ce genre musical dans le monde entier. Peu à peu, le genre a gagné en publicité, et a intégré d'autres musiques des Caraïbes, styles populaires dans cette partie du monde.
Finalement, il a atteint le Japon et a compté un certain nombre de disciples. Dans les années 90, après une lutte acharnée, la scène Reggae japonaise, a commencé alors à être importante. En effet, ce n'est qu'au début de cette décennie que ce genre a commencé à être suivi par le public. Yokohama, ville cosmopolite, près de Tokyo, est le berceau des premiers groupes de reggae japonais. Dans les petits clubs de la ville, des dizaines d'artistes réunissaient une cinquantaine de fans.
Peu à peu, plusieurs DJ ont commencé à se produire dans des clubs spécialisés, des dancehalls reggae et leur musique a commencé à se faire connaître sous le nom " Japareggae". Puis, le pas suivant fut de commencer à avoir des artistes japonais. En effet, il était plus facile pour les fans de chanter des chansons en Japonais, et puis la plupart des artistes maîtrisaient mal le patois de la Jamaïque. Financièrement aussi, il était plus raisonnable d'avoir des artistes japonais plutôt que des artistes que l'on aurait dû faire venir de la Jamaïque.
Mais quel est le responsable de cela ? Qui a réussi à susciter l'intérêt du public ? Le Reggae n'était pas totalement inconnu au Japon et
Bob Marley avait inclus à la fin des années 70 ce pays dans sa tournée
Babylon by Bus, mais quand on cherche à répondre à cette question, tout semble indiquer que ce qui a motivé les japonais se tourne vers
DJ RANKIN' TAXI. A la fin des années 80, il a commencé avec son propre matériel et a donné sa chance à beaucoup de jeunes artistes.
Aujourd'hui, la scène reggae s'est tellement développée, qu'après la Jamaïque, le Japon est la plus grande scène reggae du monde. Les artistes ont obtenu beaucoup de reconnaissance, et les différents artistes ont signé avec les plus grandes maisons de disques comme Sony ou Avex. De grands festivals se tiennent chaque année, réunissant entre 10 et 20 mille personnes.
La scène semble être très soudée, les artistes sont une grande famille, se soutenant plus que dans toutes les autres scènes musicales, ainsi ils participent aux enregistrements des uns et des autres, se produisent ensemble, et collaborent également.
ARTICLE
Cet article vous donne une courte introduction des artistes du reggae japonais. Etant impossible de nommer tous les artistes, nous avons fait une sélection qui représente, nous semble t-il, le mieux ce genre. Vous noterez, que le reggae est une musique qui, au cours des années, a emprunté à d'autres musiques. Le Reggae connaît aussi des sous-genres, comme le
dancehall ou le
dub, bien qu'évidemment, il y a beaucoup d'autres racines reggae.
Aussi, les artistes d'origine japonaise qui ont été influencés cette musique, ce qui n'est pas audible dans les paroles en japonais, mais ils ont en revanche donné à leurs chansons une authentique tournure japonaise. De temps en temps, quelques éléments de la musique japonaise traditionnelle sont intégrés dans le reggae ce qui donne des sons vraiment étonnants.
MIGHTY CROWN
Il semble que
MIGHY CROWN ait été le groupe le plus influent dans le dancehall reggae japonais et a étendu le dancehall dans beaucoup de pays en participant à de nombreux events hors Japon, comme aux Caraïbes, aux Etats-Unis ou en Europe. Ils ont été les premiers artistes japonais à gagner le
World Clash en 1999, ce qui fit que subitement, le reggae a reçu un intérêt croissant du public. L'autre réaction a été la curiosité suscitée par les autres pays sur le reggae japonais.
Ce groupe est produit par sa propre compagnie
MIGHTY CROWN ENTERTAINMENT qui produit également
Fire Ball, Fire Ball, Papa B, Guan Chai et
Jing Teng.
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DRY & HEAVY
DRY & HEAVY est considéré comme la crème de la crème du dub reggae japonais. Les artistes de dub se composent presque toujours de DJ et de producteurs qui, ensemble, font des groupes qui jouent en concert.
En 1991, le groupe a été formé par deux de ces membres qui ont été rejoints par un certain nombre de musiciens (de support) ainsi que de deux chanteuses. Leur sonorité est lente, relaxante et le chant exceptionnel de ses deux chanteuses
Likkle ("petite" en patois jamaïcain) et
Mai est envoûtant.
Le groupe a réussi à attirer l'attention de l'étranger, ayant déjà de très nombreux fans au Japon. Ils ont participé à de nombreuses sorties en Europe, en Amérique et même en Australie en y faisant des tournées. Malheureusement, depuis 2002, le groupe n'a plus rien sorti, même s'ils ont, occasionnellement, collaboré avec d'autres artistes, les musiciens du groupe ont travaillé dans leur projet solo.
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HOME GROWN
Depuis le début des années 90,
HOME GROWN est un groupe composé de six musiciens connus dont le nom est célèbre dans le monde reggae. Pas uniquement pour leur propre travail, mais aussi par leur travail avec un grand nombre d'autres artistes. Dans leur tournée,
HOME GROWN s'est aussi entouré de nombreux artistes comme
PUSHIM,
m-flo ou encore
MOONIN.
Les six membres du groupe se sont rencontrés à Shonan alors qu'ils y travaillaient dans un Resort populaire.
Ils sont restés fidèles au son reggae bien qu'ils aiment le rock. Comme ils font une énorme quantité de collaboration et reçoivent beaucoup de contribution des artistes avec lesquels ils travaillent aussi.
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MOOMIN
MOOMIN est un artiste solo qui a basé son reggae sur le thème de l'amour. Son nom vient d'un personnage de dessin animé avec lequel il a une vague ressemblance. A la différence des autres artistes masculins,
MOOMIN utilise un style plus agressif de chant, car sa voix ne peut pas être décrite comme douce et mélodieuse.
En 1991, il a commencé à chanter du reggae et en 1992, il est parti en voyage en Jamaïque. Il lui a fallu quelques années pour réaliser son premier maxi-single qui sortit en 1997. Aujourd'hui, il est dans le label d'Universal, mais aussi sous son propre label Overheat.
En plus de son propre travail,
MOOMIN a collaboré avec un nombre important d'artistes, en fondant son nom et son chant mélodieux dans la scène reggae et il a aussi aidé bon nombre d'artistes à avoir une reconnaissance scénique.
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PUSHIM
PUSHIM est affectueusement appelée
"The Queen of Japanese reggae", bien que son répertoire s'étende sur beaucoup de styles en plus du reggae. Sa voix, pleine de sentiments, est forte, et elle convient parfaitement à d'autres styles. Cependant, elle reste fidèle au son dancehall et au reggae.
Depuis 1999, qui marque ses débuts,
PUSHIM a sorti une quantité impressionnante de travail et s'est établie comme une valeur sûre de la scène reggae japonaise. Elle est également un visage familier dans les évents reggae et sa popularité est grandissante au fil des concerts. Elle travaille fréquemment avec d'autres artistes et sa collaboration la plus noble est celle de la chanson
As One qui a renouvelé les racines jamaïcaines de l'artiste reggae Luciano.
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MINMI
MINMI est, elle aussi, une artiste féminine et productrice très connue, elle joue plusieurs styles de musiques tels que le reggae, le dancehall, le hip-pop, la soca etc. Elle a prouvé qu'elle a, non seulement, un joli visage mais également une bonne voix. Elle écrit ses propres chansons, les arrange et les produit. Elle produit également d'autres artistes.
MINMI est aussi co-productrice de riddim (base instrumentale de divers un styles de reggae). En 2004, son single
Are yu Ready sort avec
Sakura la chanson riddim originale de
MINMI qui contenait un sample de shamisen (instrument traditionnel japonais) et devient très populaire en Jamaïque. A partir de ce moment là,
TSURU KAME de l'équipe
ZA-REC a enregistré ce morceau qui devient très populaire et repris par de nombreux artistes jamaïcains.
Bien qu'elle ait commencé à faire de la scène en 1996, elle n'a fait ses débuts qu'en 2003. Et puis, elle a sorti des albums et des singles de divers artistes, et elle a fait un nombre impressionnant de collaborations avec d'autres artistes. En plus d'être populaire au Japon, elle a aussi fait bouger la scène des Caraïbes, elle a été invitée à jouer dans des festivals à Trinidad et Tobago, où elle a gagné des concours importants avec ses pistes soca.
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Metis
Comparée aux autres artistes que nous avons cités,
Metis est d'un genre spécial. Elle a commencé sa carrière en 2003 et c'est seulement en 2005 qu'elle a commencé à faire du reggae. Ce qui la différencie aussi de la plupart des autres artistes qui ont commencé à apparaître avec le temps,
Metis est l'une des artistes qui utilisent des références Rastafarain dans ses chansons. De plus, elle maîtrise tout à fait correctement le parlé jamaïcain, ce qui lui permet d'inclure des paroles dans cette langue de temps en temps.
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Autres artistes :
Si le reggae japonais a attiré votre attention et que vous avez la curiosité de découvrir d'autres artistes qui se trouvent sur cette scène, voici quelques noms :
RYO THE SKYWALKER, MEGARYU, Munehiro, Lecca, PANG, Nine Miles, Rickie-G, Natural Radio Station, Shonnanokaze, Nahki, Mute Beat, Mikidozan, Fireball, Little Tempo, Mighty Jam Rock, BAGDAD CAFE THE trench town et d'autres encore...
