Live Report

Tamurapan Live in Tokyo

02/02/2009 2009-02-02 12:00:00 JaME Auteur : Kay Traducteur : Sxl

Tamurapan Live in Tokyo

La chanteuse/compositrice Tamurapan, a livré un fantastique dernier concert de 2008


© Tamurapan
Tamurapan, le projet solo de la chanteuse/compositrice Ayumi Tamura, a tenu son dernier concert de 2008, le 15 décembre au Shibuya O-WEST à Tokyo. L'O-WEST a une capacité d'environ 600 personnes et même si le concert n'est pas complètement sold out, la salle est bien remplie, et plus particulièrement près de la scène où la foule est plus dense. Le public est varié, avec différents looks et modes diverses, et il semble y avoir également plusieurs catégories d'âge. La majorité des fans, et spécialement devant la scène, est masculine.

Le show débute exactement à l'heure, les lumières s'éteignent tandis que des spots continuent de se promener sur les rideaux fermés. De la musique assez rétro est diffusée en fond sonore, faisant penser à un théâtre ou un cirque, et alors que les rideaux s'ouvrent lentement, Tamurapan et son groupe commencent déjà à jouer la chanson rock et rythmée, chirigiwa no aji.

Tamurapan est habillée de façon typiquement "Tamurapan" : un petit peu excentrique avec un top blanc dont le col est en fourrure, un short par dessus un pantalon bleu et des espadrilles roses. Elle porte également une grosse fleur rose dans ses cheveux teints. Son groupe est constitué de quatre musiciens qui sont tous vêtus de façon assez casual, en jeans et chemises. Le bassiste est à sa droite, tandis que le guitariste est à sa gauche et le batteur ainsi que le synthé sont tous les deux derrière.

Après Omae buta dana ~okuranu tegami~, une autre chanson rythmée et enjouée, elle se présente elle-même et remercie tout le monde avant de lancer la prochaine chanson : Nobody knows. Tamurapan débute la chanson à capella, et sa voix fraîche sonne étonnamment, comme si elle remplissait la salle de concert, frappant les notes les plus hautes avec aisance. C'est une des chansons les plus lentes, et elle se balance lentement tout du long. Les fans la suivent dans son mouvement, ou marquent seulement le rythme avec la tête et quelques uns chantent en silence.

Le tempo s'accélère de nouveau avec Heyyomeiyo, un de ses premiers singles. Tamurapan chante avec passion, la chanson étant construite avec des vers plutôt longs qui laissent placent à des choeurs plus rapides avec lesquelles le guitariste commence à danser, montrant ainsi le plaisir qu'il prend ce soir. Pendant Hollywood, les fans applaudissent en rythme sur la mélodie rock'n'roll de la chanson, et lèvent les mains en l'air pour les frapper soudainement sur la demande de Tamurapan. Elle rit gaiement quand les fans lui obéissent, toujours surprise qu'ils lui répondent aussi facilement. Pendant le pont musical, le pianiste et le guitariste ont joué en solo et ont presque créé un petit duel en alternant leurs solos.

Cette ambiance joyeuse continue avec Semenai Day, qui est jouée un peu plus vite et plus rock que la version originale. Les choeurs son interprétés avec gaieté, et, à certains moments, certains garçons du public commencent à faire des mouvements de bras, un peu à la manière des furitsukes que l'on voit souvent aux concerts visual kei.

Puis, tous les membres du groupe, et Tamurapan, quittent la scène. Elle revient quelques secondes plus tard poussant vers le devant de la scène, un chariot avec un disque dur dessus. Elle discute chaleureusement avec le public pendant qu'elle le branche, et les fans amusés la regardent faire. Avec un "start!", elle appuie sur le bouton de disque dur, les sons d'un train se font entendre et la chanson Sonna kotonara Kawasaki ni iko débute. Celle-ci est vraiment mignonne et sonne gaiement, par moment même un peu enfantine, mais personne ne semble émettre une quelconque objection et au contraire, tout le monde semble satisfait de faire partie du petit monde de Tamurapan qu'elle présente avec enthousiasme. Durant la chanson, elle demande au public de se manifester, lequel lui répond en masse, chacun étant impatient de pouvoir crier et de balancer ses mains en rythme.


Elle continue de parler une fois que la chanson s'est terminée, et deux membres du staff amènent sur la scène un piano électrique qu'ils installent. Tamurapan sort deux marionnettes, qu'elle présente comme "Keith" et "Momo", et cela signifie que la chanson Keith to Momo sera la suivante. Elle pose soigneusement les poupées sur son piano et démarre une nouvelle fois le disque dur qui lance un battement électronique doux, qu'elle rejoint au piano. A l'inverse des chansons précédentes, Keith to Momo est plutôt triste, et le public reste très silencieux, écoutant le beau et tendre morceau. Le pont musical est joué tendrement lui aussi, mais s'il n'a pas mis en valeur la dextérité de Tamurapan, il donnait une ambiance triste parfaite.

Cependant, son excellent jeu de piano est mis à profit avec la chanson suivante, Kaitenmokuba. Jouée seulement avec cet instrument, c'est un un très beau morceau à couper le souffle. Durant les choeurs, l'atmosphère de la chanson se construit, et la combinaison des arrangements simples avec sa voix pure et aigüe donne des frissons à chacun. Pendant qu'elle chante, elle joue du piano à la perfection, montrant finalement sa dextérité au public qui l'écoute silencieusement, fasciné par la musique.

Durant le pause parlée suivante, les membres du groupe reviennent sur scène et continuent avec les chansons captivantes, A Million, Buttabasu zo, Heaven et Flow hello, toutes ayant cette sensation de bien-être que l'on peut trouver dans beaucoup de chansons de Tamurapan. Le groupe et le public bougent ensemble sur le rythme de la musique, et le visage heureux et souriant de Tamurapan affiche clairement qu'elle prend définitivement du plaisir avec ce concert. Après la groovy et optimiste Flow hello, Tamurapan et son groupe remercient le public, et quittent la scène.

Sans temps mort, elle revient de nouveau, prête à jouer trois chansons supplémentaires. Tamurapan tient un nouveau discours et elle lance Halation, un de ses nouveaux singles. Avant la chanson suivante, Charinko (qui signifie bicyclette), elle explique d'abord la trame de l'histoire ; Alors qu'elle se rendait à son ancienne école en vélo, elle repensait à ses vieux amis et elle voulait les rencontrer de nouveau mais ne se sentait pas prête pour ça pour l'instant. La chanson débute sur sa voix accompagnée par la piano seulement, et puis le reste du groupe se joint à elle.

Elle annonce alors que la prochaine chanson, Zero, sera réellement la toute dernière chanson du concert. Elle dit à ses fans que même si c'est son single le plus récent, cela fait un moment qu'elle l'a écrit. Commençant par une intro au piano, elle débute la chanson avec un couplet assez mature qui amène à des choeurs joyeux. De nouveau, tous les fans balancent leurs mains avec enthousiasme, certains agitant même des peluches. Puis, la chanson arrive finalement à son terme, et tandis que le groupe improvise une prolongation, elle présente rapidement les quatre membres. Le public applaudit chaleureusement, et elle remercie chacun avant de quitter la scène définitivement.

Le concert a été merveilleux et stupéfiant, et les gens font maintenant leur chemin vers la sortie, quittant le petit monde chaleureux et douillet de Tamurapan pour la soirée fraîche de Tokyo. Au stand des goodies, les fans repartent avec un poster de Tamurapan comme souvenir de ce magnifique concert.

Si vous êtes intéressés d'en savoir plus sur Tamurapan, et de sa musique, veuillez consulter son MySpace officiel s'il vous plaît.



Set list:

01 Chirigiwa no aji
02 Omae buta dana ~okuranu tegami~
03 Dondake matsunoyo
04 Nobody knows
05 Heyyomeiyo
06 Hollywood
07 Semenai Day

08 Sonna kotonara Kawasaki ni iko
09 Keith to Momo
10 Kaitenmokuba
11 A million
12 Buttobasu zo
13 Heaven
14 Flow hello

----EN-----

15 Halation
16 Charinko
17 ZERO


JaME aimerait remercier Tamurapan, son management et Nozomi Daikuhara.
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