AA= Tour Final at Ebisu LIQUIDROOM

Po wydaniu nowego albumu w dwóch częściach, [#] i [4] (obie trafiły na sklepowe półki przed końcem ubiegłego roku), AA=, solowy projekt basisty The Mad Capsule Markets, Takeshiego Uedy, wyruszył w trasę promującą wydawnictwo. Zespół jako ostatni przystanek wybrał Ebisu LIQUIDROOM, zaś bilety na koncert wyprzedały się w całości. Warto wspomnieć, że Ueda niedawno poszerzył zakres swojej artystycznej działalności, komponując piosenki dla grup idolek, chociażby Gimi Choco!! na potrzeby debiutanckiego albumu BABYMETAL.

Skład AA= dopełniają: wokalista Takayoshi Shirakawa, gitarzysta Minoru Kojima i perkusista Nobuaki Kaneko. Jednak podczas tej trasy Kaneko został zastąpiony przez ZAXa z Pay money to my Pain.

Fani powoli gromadzili się w oczekiwaniu na występ, zaś na ekranie przed nimi wyświetlało się logo AA=. Nie minęło wiele czasu, a cała sala wypełniła się po brzegi. Z głośników popłynęły hardcorowe i dubstepowe dźwięki, po czym zgasły światła, a dotychczasowa muzyka zastąpiona została czymś zupełnie innym. Koncert otworzyła bowiem Oda do radości Beethovena, a sama kompozycja została zniekształcona aż do momentu, w którym głośne dźwięki nie przeważyły nad klasycznym brzmieniem. Choć nie byli widoczni z perspektywy widza, za ekranem muzycy przygotowywali się do wyjścia na scenę.

Logo zespołu na ekranie zastąpił widok chmur, po czym rozpoczęło się Drone. Poprzez wyświetlany obraz kilkakrotnie można było dostrzec sylwetkę basisty i wokalisty Takeshiego Uedy. Wszyscy cierpliwie wpatrywali się w ekran, czekając na dalszy rozwój wydarzeń. Ueda rozpoczął pierwszą zwrotkę utworu, a spokojny nastrój został zakończony wraz z gwałtowną przerwą w muzyce. Ekran osunął się na dół, rozbłysły światła, a Takayoshi Shirakawa przejął rolę wokalisty.

Pierwsze dźwięki WARWARWAR sprawiły, że publiczność zareagowała entuzjastycznie, podskakując w rytm muzyki i rozpoczynając koncertowe szaleństwo. Od razu dało się zauważyć osobę próbującą crowdsurfingu, za przykładem której poszło jeszcze kilkoro fanów. Publiczność śpiewała - czy raczej w tym przypadku krzyczała - razem z wokalistą: ''war'', a salą wstrząsnęła wyraźna siła basu.

Po krótkim MC Ueda chwycił za bas i rozpoczęło się The Jam, w którym melodyjne partie zostały zastąpione industrialnymi dźwiękami. Gitarzysta Minoru Kojima wysunął się na pierwszy plan, dając popis swoich możliwości. Fani w odpowiedzi wznosili w górę ręce; część publiczności kontynuowała headbagning w rytm muzyki, a wkrótce dołączył do nich sam Ueda.

Shirakawa zaprezentował swój talent do rapowania w Distrap, przy czym Ueda wspierał go wokalnie, chwilowo rezygnując z gry na basie. Kojima podczas utworu podskakiwał, demonstrując swój entuzjazm. Muzycy wręcz kipieli energią i wielokrotnie udowadniali to podczas koncertu, z kolei fani odwdzięczali się grupie nie mniej żywiołową reakcją.

Następny utwór, the Klock, który wykorzystany został w filmie ''Helter Skelter'', spotkał się z natychmiastowym odzewem publiczności. Jako, że AA= posiada dwóch wokalistów, w kawałkach takich, jak the Klock, gdzie Shirakawa i Ueda śpiewają na zmianę, można dostrzec, jak oba głosy uzupełniają się wzajemnie. Mimo iż wokale Uedy i Shirakawy są podobne, jest między nimi kilka istotnych różnic, a kontrast między nimi daje ciekawy efekt. Podczas, gdy jeden z nich schodzi na dalszy plan, drugi nadaje piosenkom dodatkowego wymiaru.

Scena na chwilę opustoszała, po czym pokryła ją ciemna czerwień. Złowieszczy dźwięk rozchodził się po sali na chwilę przed Greed. Fani ponownie zaszaleli i po chwili kilkoro z nich znów unosiło się ponad publicznością. Podczas tego kawałka ZAX ponownie miał okazję zaprezentować swój talent, a światła zdawały się zmieniać w rytm muzyki. Czerwone i fioletowe przebłyski pojawiały się w chwili charakterystycznej melodii Greed i gwałtownie zmieniały się na białe i czerwone, gdy tylko rozpoczynały się partie wokalne. Białe efekty przez moment niemal oślepiały publiczność, jednak z końcem kawałka na scenie zapanował mrok.

Czerwone światła zmieniły się na niebieskie, po czym naprzemiennie pojawiały się czerwone, białe i niebieskie efekty. Rozpoczęło się sTEPCOde a fani zaczęli wyrzucać w górę pięści za każdym razem, gdy Ueda krzyczał ''Liar''. Chwilę później i Shirakawa wykrzykiwał to słowo w stronę publiczności. Zupełnym kontrastem był kolejny kawałek, Lasts, choć melodyjny i wesoły, posiadał tekst ukazujący inną stronę utworu.

Ponieważ Lasts to łagodniejsza kompozycja, fani w spokoju przyglądali się temu, co działo się na scenie. ZAX w przerwach pomiędzy grą podnosił w górę dłoń, a publiczność poszła za jego przykładem. Uśmiech nie schodził z twarzy perkusisty, zaś jego reakcje idealnie odzwierciedlały nastrój kawałka. W międzyczasie Shirakawa trzymał mikrofon skierowany w stronę fanów, tak, by i oni mogli śpiewać utwór. Mimo iż klimat piosenki jest raczej stonowany i radosny, na scenie sporo się działo. Kolejne kawałki to kilka głośniejszych kompozycji, z których ostatnia, Kilroy was here, zawiera elementy dubstepu. Po tym zespół na chwilę opuścił scenę, żegnany aplauzem publiczności.

Ueda pojawił się z powrotem, trzymając w dłoni małe urządzenie, które zademonstrował publiczności, podczas gdy reszta muzyków wracała na scenę. Tajemniczy przedmiot służył do zniekształcania wokalu w ‘’robotyczny’’ sposób. Podczas, gdy basista nie wypuszczał urządzenia z rąk, ZAX wygrywał interesujące dźwięki i ponownie miał szansę zabłysnąć. Fani dali z siebie wszystko podczas PRG, zakończonego aplauzem publiczności, uspokajającej się przed kolejnym utworem. Jednym z ostatnich kawałków tego wieczoru był Working Class, wzbogacony przytłaczającą grą czerwonych i białych świateł. Słowa ‘’work for peace’’ zostały wykrzyczane przez członków zespołu, wypełniając skąpaną w czerwieni salę.

Koncert zakończył się wraz z Peace. Był to dobry wybór na ostatni utwór, jako że jest to energetyczna kompozycja, pozwalająca na częsty kontakt z publicznością. Perkusista wrobił krótkie przerwy, wznosząc w górę ręce i klaszcząc, po czym powracał do swojej gry. Niedługo i fani podnieśli ręce, naśladując ruchy muzyków, śpiewających i pokazujących znak ‘’pokoju’’. Kawałek zakończył się, a Ueda podziękował publiczności, kierując do niej krótką przemowę, która spotkała się z ciepłym przyjęciem, po czym jako ostatni z muzyków opuścił scenę.

Płyty [#] [4] od 14 marca są dostępne na całym świecie za pośrednictwem serwisu iTunes.


Setlista:

01. Drone
02. WARWARWAR
03. Vicousness
04. Will
05. Repeat
-MC-
06. The Jam
07. Distrap
08. the Klock
09. Greed
10. posi-Jumper
11. sTEPCOde
12. AA Equal
13. Path of the Arrow
14. Lasts
15. Humanity2
16. Freedom
17. I hate human
18. Kilroy was here

Encore
19. PRG
20. Loser
21. Working Class
22. Peace