Wywiad z THE MICRO HEAD 4N'S

Rock 2017 był dla visual rockowego zespołu THE MICRO HEAD 4N’S bardzo pracowity, ale i ekscytujący. Obok grania różnych koncertów, zespół wydał w czerwcu trzeci pełny album, Hyakuoku no mirai to tatta hitotsu no ima -INFINITE∞FUTURE-, w listopadzie szósty singiel, Jougen no tsuki no Orchestra -Stella Note Magic- oraz dołączył do europejskiej wytwórni Gan-Shin Records. W wywiadzie dla JaME THE MICRO HEAD 4N’S wspomina rok 2017.


Witajcie ponownie, minęło już sporo czasu od naszego mailowego wywiadu w lipcu 2016 roku. Czy jest jakieś ważne wydarzenie z tego okresu, o którym chcielibyście nam opowiedzieć?

Nimo: Od 2017 roku współpracujemy z Gan-Shin i powoli udaje nam się przenikać na zagraniczne rynki.
kazuya: W lecie Nimo był chory, więc mieliśmy wiele obaw co do finału letniej trasy, ale dzięki wielu różnym ludziom udało nam się w cudowny sposób ją zakończyć. To dało nam poczucie przezwyciężenia czegoś trudnego jako zespół. Nauczyliśmy się również, jak ważna jest mocna wiara w siebie.
SHUN.: Wydaliśmy singiel Jougen no tsuki no Orchestra i myślę, że dodał nam on jako zespołowi dodatkowej głębi.
ZERO: Skończyliśmy nasz pierwszy album w obecnym składzie i naprawdę stajemy się zdolni, by pokazać światopogląd naszego zespołu na koncertach. Oczywiście, przeszłość jest cały czas dla nas bardzo ważna, ale jesteśmy bardzo szczęśliwi mając ten cenny prezent, który udało nam się stworzyć z fanami.
TSUKASA: W lecie zagraliśmy pierwszy koncert jako THE MICRO HEAD 4N’S w moim rodzinnym mieście i to było coś, co wywarło na mnie olbrzymie wrażenie.

W 2016 THE MICRO HEAD 4N’S obchodziło pięciolecie. kazuya, powiedziałeś wtedy, że chcesz podczas rocznicowej trasy przekazać obraz THE MICRO HEAD 4N’S łączący przeszłość, teraźniejszość i przyszłość z indywidualnym charakterem każdego członka zespołu. Czy udało wam się osiągnąć ten cel? Jeżeli tak, to w jaki sposób?

kazuya: Osiągnęliśmy połączenie przeszłości, teraźniejszości i przyszłości w temacie naszego minialbumu, Hoshizora ni kakeru koe (Głos wołający do gwiaździstego nieba). Znajdują się na nim piosenki pochodzące z okresu przed dołączeniem Nimo, a także nowe piosenki pokazujące, jacy teraz jesteśmy. Zajmowała nas nie tylko kwestia ułożenia piosenek, ale graliśmy także kawałki instrumentalne i solówki perkusyjne, ukazujące charakter każdego członka grupy. Pokazanie, jakie od teraz będzie THE MICRO HEAD 4N’S, było więc bardzo trudnym wyzwaniem.

W czerwcu wydaliście trzeci pełny album, Hyakuoku no mirai to tatta hitotsu no ima -INFINITE∞FUTURE-. Wygląd okładki, styl teledysku do głównej piosenki, Gingatetsudo no Yoru ~STARDUST EXPRESS~, i związane z nim kostiumy mają steampunkowy klimat. ZERO, mógłbyś powiedzieć nam coś więcej na ten temat?

ZERO: Kiedy zaczęliśmy to projektować, nie myśleliśmy o steampunku jako słowie kluczowym, ale wraz z upływem czasu i zbliżającym się terminem nie mogliśmy zdecydować o głównym temacie. Jednak kiedy zebraliśmy razem wszystkie dema, całość była zdecydowanie steampunkowa, podążyliśmy więc w tym kierunku i tak się zaczęło.

Jaki jest wasz ulubiony utwór z Hyakuoku no mirai to tatta hitotsu no ima -INFINITE∞FUTURE-? Dlaczego tak go lubicie? I który z tych utworów najlepiej wyraża teraźniejszość THE MICRO HEAD 4N’S i dlaczego?

Nimo: Labyrinth, ponieważ wydobywa na raz najwięcej energii na koncertach. Piosenką, która najbardziej odzwierciedla THE MICRO HEAD 4N’S, jest prawdopodobnie Gingatetsudou no Yoru?
kazuya: INFINITE∞FUTURE. Nie powiem dokładnie dlaczego, ale jest to piosenka, która wyraża wszystkie słodko-gorzkie wspomnienia z mojego dotychczasowego życia i z tego powodu jest to bardzo ważna piosenka.
SHUN.: PERSONA. Osobiście uwielbiam średniociężkie i ciężkie kawałki, ale to stanowi wszystkich niezbędnych elementów i naprawdę błyszczy na koncertach.
ZERO: REINCARNATION. Rozwinęła się w stosunkowo agresywną piosenkę, ale gdy gramy coraz więcej i więcej koncertów, stała się utworem, który wspaniale się wykonuje i w fantastyczny sposób wytwarza poczucie jedności.
TSUKASA: SYNCOPATED LOVERS. Co chwila zmienia tonację, ale brzmi naprawdę gładko i jest świetna do słuchania. Myślę, że ma serię akordów, którą inne zespoły nie będą w stanie skopiować. Uwielbiam jej nastrój.

Czy macie jakieś zabawne anegdoty z nagrywania Hyakuoku no mirai to tatta hitotsu no ima -INFINITE∞FUTURE- lub najnowszego singla Jougen no tsuki no Orchestra -Stella Note Magic-, którymi możecie się z nami podzielić?

Nimo: Z nagrywania albumu, to musi być SHUN., który stał się profesjonalistą w deathmetalowym krzyku.
kazuya: To musi być szczęście chwili, kiedy poprosiliśmy aranżera piosenki o umieszczenie partii smyczków w Jougen no tsuki no Orchestra. Kiedy była skończona, byłem tak poruszony, że prawie płakałem.
SHUN.: Podczas MONSTER’S ROAR jest deathmetalowy refren i w ciągu 3 sekund całkowicie zachrypłem.
ZERO: W jednej piosence skończyliśmy nagrywanie perkusji i basu, a partia gitary była w połowie ukończona, kiedy zmieniliśmy tonację. Różniła się tylko o nanometry.
TSUKASA: Pierwszy raz podczas koncertów - myślę, że to było podczas Jougen no tsuki no Orchestra ~Stella Note Magic~ - zdałem sobie sprawę, że muszę powstrzymać się od uderzania głową w talerze. Nawet teraz podczas koncertów czasami uderzam się w głowę. Od teraz bardzo się staram, by już tego nie robić…

Na Hyakuoku no mirai to tatta hitotsu no ima -INFINITE∞FUTURE- znajdują się takie piosenki, jak Labyrinth i PERSONA, o mocnej i w pewnym sensie mrocznej atmosferze. Co chcieliście wyrazić za pomocą tych piosenek, a szczególnie PERSONA?

Nimo: To, co wyraża PERSONA, to idea, że nie można się dowiedzieć, co dzieje się na dnie ludzkich serc. Nieważne, jak bardzo chce się prawdy, można rozróżnić prawdę i kłamstwo tylko we własnym sercu.
kazuya: Nagraliśmy wiele piosenek, które brzmią bardzo popowo, więc ta piosenka jest w opozycji do nich. Jest to piosenka, do której mógłbym płakać lub przynajmniej mogłaby sprawić, że serce waliłoby mi w piersi, więc oprócz tego, że jest to moja kompozycja, jest to dla mnie bardzo ważna kwestia.

Wśród piosenek na Hyakuoku no mirai to tatta hitotsu no ima -INFINITE∞FUTURE- znajdują się wcześniej wydane utwory. Czy trudno było wam wybrać, które ze starszych piosenek chcielibyście zawrzeć na tym albumie? I jakie kryteria zaważyły przy waszej decyzji?

kazuya: Generalnie, myśleliśmy o nim jako o całości. Poza tym, jesteśmy zespołem skupionym na koncertach, toteż zdecydowaliśmy się na wydawnictwo, które uszczęśliwiłoby naszych fanów, a także stworzyło świetną koncertową atmosferę.

Przejdźmy teraz do waszej letniej trasy. Zaczęła się 1 lipca i trwała do 27 sierpnia 2017. Ponieważ zaznaczała ona także szóstą rocznicę powstania zespołu, co możecie nam wyjawić o jej przebiegu? Czy chcieliście za jej pomocą osiągnąć jakieś konkretne cele?

Nimo: W trakcie letniej trasy moje zdrowie się pogorszyło i koledzy z zespołu bardzo mi pomogli. Myślę, że to bardzo wzmocniło nasze więzi jako THE MICRO HEAD 4N’S.
kazuya: Powiedziałem to wcześniej, ale to nie było tylko układanie piosenek, ale zrobiliśmy także części instrumentalne, pokazujące charakter każdego z członków zespołu. I, by ludzie zrozumieli, o co nam chodzi z tym albumem, zaplanowaliśmy pokazanie rozrywkowej strony THE MICRO HEAD 4N’S już od podkładu muzycznego odtwarzanego w sali i muzyki otwierającej. Co więcej, udało nam się przezwyciężyć chorobę Nimo i myślę, że naprawdę wzmocniliśmy związek pomiędzy nami i fanami.
SHUN.: Nie mieliśmy na myśli jasnego celu, ale zawsze chcemy, aby każdy koncert był wyjątkowy, a także chcemy nadać im specjalne znaczenie.
ZERO: Poprzedniej zimy moja kolana zaczęły boleć, starałem się więc w trakcie tej trasy przezwyciężyć ten problem. Ale od początku starałem się za bardzo i kiedy dotarliśmy do połowy, zaczęły mnie boleć zebra…
TSUKASA: Ludzie z mojego rodzinnego miasta widzieli mnie tylko śpiewającego enkę, chciałem więc, by zobaczyli moją inna stronę, tę, która gra na perkusji. Jednak zamiast czuć napięcie, chciałem po prostu zagrać świetny koncert.

Trasa obejmowała także koncerty wyprodukowane indywidualnie przez poszczególnych członków zespołu. Czy możecie nam opowiedzieć, co uczyniło je wyjątkowymi i odmiennymi od standardowych koncertów THE MICRO HEAD 4N'S? I jakie macie z nich wspomnienia?

Nimo: Podczas koncertu, który ja wyprodukowałem, zagraliśmy akustycznie. Uwielbiam akustyczne koncerty, ponieważ możemy dostarczyć słowa i dźwięki bezpośrednio naszym fanom.
kazuya: Fascynuje mnie trema, którą wywołuje robienie czegoś niezwykłego.
SHUN.: Myślę, że to ciekawe móc dodać do koncertu swoje własne barwy. Możesz zobaczyć naszą interesującą stronę jako TMH4NS…
ZERO: Miałem odpowiadać za mój własny koncert w moje urodziny, więc chodziło mi głownie o wartość rozrywkową, już od momentu, kiedy ludzie weszliby do sali. A ponieważ nie mówię zbyt dużo podczas MC, przygotowałem zamiast tego coś do zagrania, dużo nad tym myślałem. Produkcja bardzo się różniła od momentu, kiedy się weszło, do momentu pójścia do domu, więc myślę, że ludzie bardzo dobrze się bawili, prawda?
TSUKASA: Produkowane przez nas koncerty pozwoliły nam na robienie tego, co chcemy. Myślę, że koncerty skupiające się na żartach z rodzinnego miasta podkreślają japońską kulturę i, nawet jeżeli mamy zachodnie instrumenty, ciekawie jest móc czuć tę kwintesencję “japońskości”.

20 września zagraliście wspólny koncert z trzema innymi zespołami, OUT OF CONTROL. A pod koniec października odbyła się także krótka trasa "Crazy Monsters" ~HALLOWEEN PARTY 2017~". Co możecie powiedzieć nam o tych występach?

Nimo: Tym razem znowu przebrałem się za dziewczynę. Miałem na sobie spódnicę, więc bardzo trudno było chodzić! (śmiech)
kazuya: Po raz pierwszy zagraliśmy koncert z A9, byłem więc bardzo szczęśliwy!
SHUN.: Zrobiłem niezwykły cosplay i całość była trochę jak festiwal, więc dobrze się bawiłem na tej imprezie!
ZERO: Nigdy nie spodziewałem się, że ten potrójny koncert OUT OF CONTROL dojdzie do skutku. Także musieliśmy założyć Halloweenowe kostiumy i nie mogłem się zdecydować, co wybrać, kiedy jakiegoś szukałem. Tak naprawdę, potajemnie cieszyłem się zmartwioną miną Nimo, kiedy wręczyłem mu dziewczęcy kostium.
TSUKASA: To był zabawny koncert, pokazujący rzadko widzianą stronę THE MICRO HEAD 4N’S.

W przeszłości graliście już wspólną trasę z defspiral i razem założyliście zespół 9BALL GAMES. Czy wyobrażacie sobie zagranie kiedyś wspólnej trasy z defspiral lub 9BALL GAMES w Europie?

Nimo: Od marca 2018 roku 9BALL GAMES rusza ponownie. Byłoby bardzo fajnie zagrać także zagranicą. Bez wątpienia wszyscy byliby z tego bardzo zadowoleni.
kazuya: Bardzo chciałbym pojechać do Europy jako 9BALL GAMES!! Nie mam żadnych wątpliwości, że byłoby fajnie!
SHUN.: To nasze trzecie 9BALL GAMES, ale po raz pierwszy w dziewięcioosobowej grupie, więc myślę, że tym razem trasa będzie zupełnie inna.
ZERO: Myślę, że do tej pory byliśmy zespołem dosyć aktywnym zagranicą, chcemy więc zaznaczyć, że możemy pojechać gdziekolwiek w każdej chwili.
TSUKASA: Z naszymi poprzednimi zespołami pojechaliśmy razem do Ameryki, więc mogłoby się to ponownie zdarzyć. To byłaby cudowna sprawa!

22 listopada wydaliście nowy singiel, Jougen no tsuki no Orchestra -Stella Note Magic-. Brzmienie utworu tytułowego jest bardzo romantyczne. Co chcieliście wyrazić za pomocą tej piosenki? Czy za tym utworem i jego tytułem kryje się jakiś specjalny koncept czy znaczenie?

Nimo: Chcieliśmy stworzyć tę piosenkę jako coś, co moglibyśmy zaśpiewać wraz z My Clones (nazwa fanów THE MICRO HEAD 4N’S).
kazuya: Bardzo chcieliśmy użyć słowa ‘orkiestra’ w tytule, bez względu na wszystko. Myślę, że ta piosenka z łatwością ukazuje nasza popową stronę. Chcieliśmy także pokazać oblicze THE MICRO HEAD 4N’S, jakiego wcześniej nie prezentowaliśmy.

Teledysk do piosenki Jogen no tsuki no Orchestra -Stella Note Magic- nagraliście na greenscreenie. Czy po raz pierwszy kręciliście wideo w tej technice? Jak różni się to od zwykłego sposobu?

Nimo: Kiedy używasz greenscreena, to jakbyś wkraczał do innego nierealnego świata, myślę więc, że wideo stało się bardziej fantastyczne niż zazwyczaj.
kazuya: Tym razem mieliśmy zupełnie nowy zespół filmowy, odbyliśmy więc wiele spotkań. Wcześniej nie mogliśmy wykorzystać greenscreena, więc proces filmowania i edycji był bardzo ekscytujący.
SHUN.: Robiłem to z innymi zespołami w przeszłości, ale tym razem był to pierwszy raz z TMH4NS. Myślę, że naprawdę udało nam się stworzyć wideo, którego nie widzieliśmy wcześniej jako TMH4NS. Proszę, obejrzyjcie mnie siedzącego na księżycu! (śmiech)
ZERO: Używałem greenscreena w przeszłości, ale zawsze martwiłem się, że nie można zobaczyć skończonego produktu w momencie kręcenia. Mimo to, ekipa filmowa, którą wykorzystywaliśmy tym razem, była bardzo dobra.
TSUKASA: Po raz pierwszy używałem greenscreena. Pomyślałem, że to niesamowite, że zwykli ludzie mogą robić takie rzeczy. Kiedyś chcę spróbować i włączyć obrazy, które narysowałem.

Singiel zawiera także nowe aranżacje EARNEST GAME i MONSTER'S ROAR. Dlaczego zdecydowaliście się przearanżować te dwa utwory? W jaki sposób różnią się od oryginalnych wersji?

kazuya: Na prośbę ZERO uczyniliśmy EARNEST GAME szybszym, na obraz F1. MONSTER’S ROAR stał się bardziej drapieżny.
ZERO: Skończyliśmy album i mogliśmy zaplanować cały koncert używając piosenek obecnych członków zespołu, ale te dwie piosenki bardzo rozkręcają tłum, dlatego postanowiliśmy nagrać je ponownie. Myślę, że poprzez obniżenie tonacji stały się bardziej agresywne i energiczne.

SHUN., w coraz większej ilości piosenek pokazujesz swoje umiejętności jako DJ. W porównaniu z początkami THE MICRO HEAD 4N’S, jak myślisz, co czyni brzmienie zespołu bardziej wyjątkowym i wyrafinowanym? Jak radzisz sobie równocześnie z gitarą i DJ-skim sprzętem na koncertach?

SHUN.: Ostatnio DJ-e nie są za bardzo popularni na zwykłych koncertach, ale wcześniej miałem swój DJ-owski kącik i dopasowywałem scratching do brzmienia zespołu. Od dawna uwielbiam EDM (electronic dance music), więc myślę, że nadal będę włączał DJ-skie brzmienia do naszej muzyki. Nawet teraz są momenty, kiedy takie dźwięki są głównym punktem nagrania.

Ostatnio podpisaliście kontrakt z europejską wytwórnią Gan-Shin Records. Kiedy myślicie o tym przełomowym momencie, co wam przychodzi do głowy?

kazuya: Byliśmy bardzo szczęśliwi, że nam to zaproponowano. Myślę, że dano nam kolejną szansę, by pojechać do Europy, którą wszyscy tak kochamy. Będę bardzo szczęśliwy, jeżeli dalej będą wspierać THE MICRO HEAD 4N’S.

Na zakończenie wywiadu, przekażcie wiadomość czytelnikom JaME.

Nimo: Marzę o chwili, kiedy będziemy mogli zaśpiewać razem, więc, aby wszyscy się uśmiechali, mam zamiar nadal śpiewać! Proszę, myślcie o mnie z życzliwością!
kazuya: Dla mnie THE MICRO HEAD 4N’S jest zespołem z marzeń i jest zespołem, który założyłem z myślą, że będzie moim ostatnim. Będę bardzo szczęśliwy, jeżeli uda wam się spojrzeć na niego jako formę mojego istnienia. Pod względem muzycznym myślę, że pokazujemy wszystkie kolory japońskich melodii. I myślę, że naprawdę można poczuć nadzieję na naszych koncertach. Bardzo chciałbym podzielić się tym z zagranicznymi fanami. Kocham was wszystkich!
SHUN.: Od dłuższego czasu nie udało nam się zagrać koncertu za granicą, byłbym więc bardzo szczęśliwy, jeżeli moglibyśmy pojechać i wystąpić w wielu różnych krajach. Proszę, myślcie o nas życzliwie!
ZERO: Przez kilka lat nie udawało nam się zagrać koncertu za granicą, ale, jak mówiłem, jestem ciągle przygotowany na taką ewentualność! Jeżeli chodzi o muzykę, nie jestem skłonny do przedkładania Japonii czy zagranicy ponad tę drugą, ale jeżeli mielibyśmy okazję, chciałbym móc przyjechać i spotkać wszystkich! Czekam niecierpliwie na spotkanie wszystkich w ich własnych krajach!
TSUKASA: Chciałbym pojechać za granicę ponownie i poprawić się. Jeżeli to zrobię, będziemy mogli wrócić do Japonii i pokazać zupełnie nowe THE MICRO HEAD 4N’S. Myslę, że nasi fani byliby z tego powodu bardzo zadowoleni. Chciałbym móc wspierać i motywować innych w ten sposób. Chciałbym móc powiedzieć, że jestem szczęśliwy. Bądźmy wszyscy szczęśliwi, ok!!


Poniżej można obejrzeć zapowiedź teledyski do Jougen no tsuki no Orchestra -Stella Note Magic-:



JaME chciałoby podziękować THE MICRO HEAD 4N’S i Gan-Shin Records za umożliwienie przeprowadzenia wywiadu.