Powstała w kwietniu 2018 roku siedmioosobowa taneczno-wokalna grupa BALLISTIK BOYZ jest pierwszą grupą LDH, której każdy członek śpiewa. Chłopcy okazali się być bardzo popularni — ich teledysk do TENHANE -1000%-, kawałek z debiutanckiego albumu, który ukaże się 22 maja, zdobył już ponad milion wyświetleń. JaME porozmawiało z grupą przed wydaniem albumu.
Poza tym, że wszyscy jej członkowie śpiewają, czym BALLISTIK BOYZ różni się od innych grup LDH pod względem muzyki i stylu?
Ryuta Hidaka: Mamy wiele zalet, z których jestem dumny. Wszyscy umiemy robić akrobacje, a niektórzy z nas umieją mówić po angielsku i portugalsku. Pod względem muzycznym: mamy członków, którzy rapują, a niektórzy mieszkali w Nowym Jorku. Nasz hiphopowy styl jest nowoczesny i zadziorny. Riki Matsui: Całą nasza siódemka ma doświadczenia życiowe, które zebraliśmy zanim staliśmy się BALLISTIK BOYZ. Wszystkie wymieszane razem dają naszej grupie unikalny styl, który odzwierciedla się w naszych piosenkach i występach. A ponieważ cała nasza siódemka śpiewa, można doświadczyć różnych wartości, jakie każdy z nas wnosi do piosenek. Ryusei Kainuma: Moim marzeniem jest spopularyzowanie naszej muzyki za granicą. Wielu moich ulubionych artystów pochodzi z zagranicy i każdy z nas zazwyczaj słucha muzyki pochodzącej z innego kraju. Jeżeli chodzi o nasz styl ubierania się, aranżację koncertów czy naszą choreografię, myślę, że to, co w to wnosimy, jest inne niż pozostałych artystów z LDH.
Miku, Rikiya i Masahiro, jakie są wasze przemyślenia na temat dorastania jako dziecięcy tancerze EXILE i w końcu własnego debiutu jako BALLISTIK BOYZ?
Miku Fukahori: Kiedy byłem na dużej scenie podczas trasy EXILE jako tancerz dziecięcy, poczułem, że pewnego dnia chciałbym zostać takim głównym wykonawcą. Od tego czasu z pasją skupiałem się na moim pragnieniu zostania artystą. Teraz, gdy mamy debiut major, mamy szansę odwdzięczyć się EXPG STUDIO za wsparcie. Myślę, że to nasze największe osiągnięcie. Odnośne naszego debiutu, cieszę się, że nasza ciężka praca opłaciła się, a przede wszystkim zawdzięczamy to artystom, którzy byli przed nami i utorowali nam drogę. Rikiya Okuda: Podziwiałem EXILE od szkoły podstawowej i miałem zaszczyt występować w wielu ich teledyskach i koncertach, ale gdy stawałem się starszy, zacząłem czuć, że sam chcę bawić ludzi jako artysta. Droga prowadząca do tego marzenia przyniosła wiele spotkań i pożegnań, ale w końcu dotarłem do etapu, w którym zaczynam prowadzić własne działania. Jestem bardzo szczęśliwy, że ogłaszamy nasz wielki debiut, ale wiem także, że od teraz będę musiał być bardziej świadomy i odpowiedzialny. Odkąd byłem młody, miałem wielkie szczęście, że po drodze wspierało mnie wielu ludzi, więc chcę im pokazać moją wdzięczność. Masahiro Sunada: Zacząłem uczyć się tańca w EXPG STUDIO, kiedy miałem siedem lat. Uczyłem się także etykiety i stałem się bardziej zdyscyplinowany mentalnie. Od tego czasu uczestniczyłem w koncertach EXILE jako tancerz wspierający i bardzo dojrzałem jako osoba, i to stworzyło we mnie silne pragnienie występowania przed tysiącami ludzi, tak jak EXILE. Teraz, kiedy mój debiut z BALLISTIK BOYZ jest już ustalony, zdecydowanie jest część mnie, która czuje: “Udało się!”. Po raz pierwszy będziemy grać na tym samym boisku co EXILE, nasi seniorzy w tym biznesie. Prawdziwa bitwa jest jednak przed nami i zamierzam zrobić wszystko, co w mojej mocy, aby nie przegrać z nimi!
Yoshiyuki, jak to było: przekształcić się w kompetentnego tancerza w mniej niż dwa lata? Czy czujesz jakąś presję będąc w grupie bardzo doświadczonych tancerzy?
Yoshiyuki Kanou: W przeciwieństwie do wszystkich innych w grupie, skupiałem się dotąd na śpiewaniu, więc na początku nie umiałem w ogóle wykonać choreografii. Mój taniec był zawsze niezgrany i każdego dnia czułem się z tego powodu bardzo sfrustrowany. Włożyłem wiele wysiłku w moje marzenie, ponieważ chciałem się pospieszyć i zatańczyć ze wszystkimi. Byłem bardzo szczęśliwy i odetchnąłem, kiedy po raz pierwszy mogłem zatańczyć ze wszystkimi. Niektórzy członkowie byli za granicą i tańczą na naprawdę wysokim poziomie, pomyślałem więc, że minie dużo czasu, zanim będę mógł z nimi tańczyć. Ale oni byli naprawdę mili i pracowali ze mną, nie czułem więc żadnej presji.
Czy macie jakiś wkład w proces tworzenia piosenek i choreografii? Jak to jest pracować razem w studio?
Miku Fukahori: Kiedy komponujemy nasze piosenki, jeżeli jesteśmy zainspirowani czymś w danym momencie, dodajemy to. W przypadku choreografii, zaczynamy od próby wyrażenia tekstu za pomocą naszych ciał, a następnie dopasowania naszych ruchów do rytmu, by stworzyć dobry balans. Moim ulubionym czasem w studiu jest ten, kiedy mogę zamknąć oczy i spróbować wyobrazić sobie choreografię podczas słuchania muzyki. Rikiya Okuda: Odkąd tworzymy własne występy, staramy się rzucić wyzwanie swoim umiejętnościom, ale staramy się również uwzględniać ruchy, które mogą angażować ludzi z publiczności. Układamy naszą choreografię, myśląc o stworzeniu spektaklu, który wywrze wpływ na oglądających go ludzi, więc w kółko się ona zmienia. Moim ulubionym momentem w studio jest, gdy włączymy muzykę i relaksujemy się podczas przerw w próbach. Wszyscy po prostu tańczą swobodnie, a to pomaga nam odzyskać energię, byśmy mogli ciężko pracować przez resztę próby. Riki Matsui: Kiedy wyobrażam sobie piosenkę lub choreografię w mojej głowie, skupiam się na każdym szczególe i zastanawiam się, jak mógłbym to osobiście połączyć. Mam obsesję na punkcie każdego tekstu i wpadam w wir choreografii, gdyż chcę, aby utwór stał się czymś, czego nikt wcześniej nie widział ani nie słyszał. Mój ulubiony moment w studiu to czas, kiedy tańczymy, a ja koncentruję się na sobie w lustrze, nie myśląc o niczym innym, i jestem podekscytowany odkrywaniem chwili podczas nagrywania, kiedy piosenka naprawdę zaczyna ożywać.
Jakie są główne tematy tekstów na waszym nadchodzącym debiutanckim albumie?
Masahiro Sunada: Można powiedzieć, że nasz debiutancki album jest naszym przedstawieniem się jako BALLISTIK BOYZ. Można zobaczyć naszą osobowość i energię jako BALLISTIK BOYZ w tekście każdej piosenki. Ryuta Hidaka: Linijka “dopóki nie dotrzemy do nieba, do którego zmierzamy”, w piosence TENHANE -1000%- wyraża nasze silne pragnienie, by kontynuować drogę do tego momentu. Koncert Mushashugyou, na której byliśmy w marcu, także miała temat biegu naprzód. Ryusei Kainuma: Tekst “biegu naprzód” jest naszym tematem jako nowicjuszy. Yoshiyuki Kanou: Ta sama linijka jest ważna też dla mnie. Od momentu powstania naszej grupy doświadczyłem wielu różnych rzeczy, ale myślę, że prawdziwym początkiem artysty jest jego debiut. Zamierzam iść naprzód z pasją, wiedząc, że bez względu na to, dokąd pójdziemy, nasza siódemka połączy siły i wespnie się na szczyt.
Opowiedzcie o swoich doświadczeniach kręcenia teledysku do TENHANE -1000%- w USA.
Rikiya Okuda: Odkąd po raz pierwszy kręciliśmy teledysk zagranicą, wszyscy byliśmy bardzo podekscytowani podczas prób. Zmienialiśmy także naszą choreografię niezliczoną ilość razy. Zasadniczo, Miku, Masahiro i ja wymyśliliśmy podstawowe ruchy, a potem wszyscy połączyliśmy siły, więc udało nam się stworzyć naprawdę świetną choreografię! Mamy prawdziwe sceny taneczne i sceny, w których jesteśmy w samochodzie lub gramy w karty. To było bardzo fajne podczas prób, wymyślanie choreografii, która różni się od normalnej. Yoshiyuki Kanou: Byłem bardzo podekscytowany nagrywaniem naszego teledysku w Los Angeles, gdyż był to mój pierwszy wyjazd zagranicę. Ale kiedy kręci się poza Japonią, oczekiwania odnośnie końcowego efektu stają się bardzo wysokie, więc ciągle zastanawiałem się, jak możemy stworzyć teledysk, który by je przerósł. Poradziliśmy sobie z nagrywaniem metodą prób i błędów. Na próbach poprzedzających nagrywanie każdy z nas zaprezentował swoje opinie i skupiliśmy się na przedstawieniu naszej historii i naszej wizji.
Co możecie nam powiedzieć o PASION? Czy jest jakiś szczególny powód, dla którego tytuł napisany jest “PASION” zamiast “PASSION”?
Ryusei Kainuma: Ma latynoski charakter i przepełniona jest pasją. Jest napisany jako “PASION” po hiszpańsku i portugalsku, gdyż staraliśmy się dopasować pisownię do nastroju. Masahiro Sunada: Trójka członków OMW stworzyła dla nas tę energetyczną piosenkę, wyrażającą naszą pasję do muzyki. Dla nas słowo "pasja" przywołuje obraz płonącego, gorącego ognia, autorzy wzięli więc ten pomysł i nadali utworowi latynoskie brzmienia, dodając tytuł “PASION” po hiszpańsku.
Która piosenka z albumu jest waszą ulubioną lub najlepiej pasuje do waszej osobowości? Dlaczego właśnie ta?
Riki Matsui: BLAST OFF. To energetyczna piosenka, o wrażeniu pędu, a tekst wyraża nasze osobiste uczucia i cele, do których dążymy jako grupa. Ryuta Hidaka: Dla mnie to piosenka BADDEST FIRE. Całą nasza siódemka ją śpiewa i myślę, że reprezentuje to, co najlepsze w każdym z naszych głosów. Lubię tę piosenkę najbardziej i kiedy jej słucham, inspiruje mnie do myślenia o przyszłości BALLISTIK BOYZ.
Co macie nadzieję osiągnąć jako BALLISTIK BOYZ?
Miku Fukahori: Mamy w grupie członków, którzy mówią po angielsku i portugalsku, więc bardzo chcę, aby nasza muzyka stała się znana zagranicą. Studiowałem w Nowym Jorku i widzę rzeczy z innej perspektywy, więc chcę tworzyć różne rodzaje muzyki i występów oraz zagrać światową trasę, która dotrze do wszystkich. Masahiro Sunada: Chcę, abyśmy stali się grupą, która urzeka ludzi występami, jakich nigdy wcześniej nie widzieli, i chcę móc grać duże koncerty nie tylko w Japonii, ale także w wielu innych krajach.
Prosimy, zostawcie wiadomość dla czytelników JaME.
Ryuta Hidaka: Pracujemy nad naszym marzeniem, aby wyprowadzić naszą muzykę z Japonii w świat, i zawsze staramy się stworzyć coś nowego i zapewnić wyjątkowe występy, unikalne tylko dla nas. Staramy się stworzyć muzykę, która wyraża pełen zakres emocji. Mam nadzieję, że uda nam się wytyczyć nową ścieżkę w ramach LDH i bardzo doceniamy wasze wsparcie!
JaME chciałoby podziękować BALLISTIK BOYZ i Resonance Media za możliwość przeprowadzenia wywiadu.
Na kilka godzin przed swoim pierwszym występem na Anime Friends w São Paulo, “JK-popowa” grupa ONE N’ ONLY porozmawiała z JaME na temat gatunku, jaki stworzyła, i o tym, jak tiktokowa sława sprowadziła ją do Brazylii.
JaME miało okazję przeprowadzić wywiad z boysbandem UNIONE przed jego pierwszym występem w Europie na Japan Expo. Koncert mógł się odbyć dzięki Neokyo, serwisowi sprzedaży w japońskich sklepach internetowych.
