Gitarzysta i kompozytor Shohei Koga opowiedział o EP-ce yourness "BE ALL LIE" oraz wpływie pandemii koronawirusa na światopogląd i działalność zespołu.
Znany z głęboko emocjonalnej muzyki zespół yourness z Fukuoki doświadczył ostatnio dużego wzrostu popularności za granicą w wyniku wielu powiązań z anime i grami wideo. Przede wszystkim, jego piosenka Kago no naka ni tori została wykorzystana jako jeden z endingów seriaul anime "Yesterday o uttatte", a we współpracy z Maayą Sakamoto napisał utwór Yakudo do gry mobilnej "Fate/Grand Order".
W listopadzie 2020 roku yourness wydało nową EP-kę BE ALL LIE. Krótko po premierze mieliśmy okazję zapytać gitarzystę zespołu, głównego kompozytora i autora tekstów Shoheia Kogę o intrygujący temat tej EP-ki, robiące wrażenie animowane teledyski zespół, wpływu pandemii koronawirusa na aktywność yourness i inne rzeczy.
Jak opisałbyś muzykę yourness osobom nieznającym waszej twórczości?
Shohei Koga: Muzyka yourness nie jest związana z jednym gatunkiem, ponieważ zawsze staramy się stworzyć takie brzmienie, jakiego oczekujemy w danym czasie, więc trochę trudno to opisać. Ale powiedziałbym, że jesteśmy zespołem, który przykłada dużą wagę do tekstu i uniwersum każdej z naszych piosenek.
Jak powstało yourness i skąd się wzięła jego nazwa?
Shohei Koga: Byliśmy kolegami z college’u, tak się poznaliśmy i założyliśmy zespół! Aby wybrać nasza nazwę, wykorzystaliśmy komunikator LINE. Każdy z członków grupy musiał wysłać słowo składające się z jednego znaku japońskiego alfabetu, który mu się podoba. Poprzestawialiśmy te znaki i w japońskim alfabecie katakana pojawiło się "ユアネス" (yu-a-ne-su), postanowiliśmy to zapisać po angielsku jako "yourness".
Wydaliście niedawno EP-kę BE ALL LIE, jak również trzy teledyski do utworów z niej. Czy możesz wyjaśnić koncepcję tego wydawnictwa?
Shohei Koga: Wybraliśmy angielski tytuł BE ALL LIE, ponieważ koncept tej EP-ki to "lie (kłamstwo)". Obejmuje wiele różnych rodzajów kłamstw, takich jak te, które w końcu mówimy sobie we własnym życiu, lub te, które opowiadamy innym ludziom. Jest to ściśle związane z naszą poprzednią i drugą EP-ka, nazwaną ES.
Jak próbowaliście przekazać ten koncept wizualnie poprzez teledyski?
Shohei Koga: W tych wideo chcieliśmy zanurzyć się w głębokie pojęcia, takie jak znaczenie życia i śmierci lub ucieczka od rzeczywistości. Próbowaliśmy wyrazić w obrazach uczucia, takie jak wewnętrzny konflikt, który powstaje, gdy zaniecha się działania, lub żal wobec osoby, którą się kocha.
BE ALL LIE zawiera poruszającą fortepianową balladę Futarishizuka. Co zainspirowało was do nagrania piosenki tylko z wokalem i fortepianem?
Shohei Koga: Kiedy tworzymy CD, zawsze staramy się nagrać taki rodzaj melodii, jakiego jeszcze nie próbowaliśmy. Tym razem postawiliśmy sobie wyzwanie, by nagrać utwór tylko z wokalem i fortepianem.
Znaczna część waszych teledysków jest w całości animowana. Czy możesz wyjaśnić, dlaczego w waszych wideo często wybieracie animację jako środek wyrazu?
Shohei Koga: Animacja to medium, które jest bardzo dobrze zakorzenione w Japonii i myślę, że jej jakość jest również doceniana na całym świecie. Gorąco pragniemy, aby nasza muzyka dotarła nie tylko do japońskiej publiczności, ale także do ludzi z całego świata, dlatego animowane teledyski wydaja się być najwłaściwszym wyborem. Zwłaszcza w kontekście tej pandemii koronawirusa, podczas której trudno zebrać ludzi.
Czy moglibyście nam opowiedzieć, co zainspirowało okładkę BE ALL LIE?
Shohei Koga: Teledysk do BE ALL LIE oparty jest na grze karcianej, która po japońsku nazywa się Daifugō. W fabule był taki wątek, w którym główny bohater (trójka pik) wygrywa z jokerem. Gdy zastanawialiśmy się, jak to zakończyć, wpadliśmy na pomysł odwrócenia figury serca, i zamiany jej w pik. Ale do tego potrzebowaliśmy figury serca, by wywrzeć silne wrażenie na słuchaczach i to zainspirowało nas do stworzenia ilustracji na okładkę.
Jak zmieniło się dla was nagrywanie i próby podczas pandemii koronawirusa?
Shohei Koga: To było trochę trudne, ponieważ musieliśmy nagrywać w pomieszczeniu przy ograniczonej liczbie osób, a przy miksowaniu było nas tylko dwóch, inżynier dźwięku i ja. Musieliśmy także ograniczyć liczbę prób, więc zamiast tego zwiększyliśmy ilość czasu spędzanego na wspólnym sprawdzaniu brzmienia we własnych domach.
Tuż przed tym, jak pandemia stała się bardzo dotkliwa, mogliście w lutym zakończyć solową trasę koncertową, a następnie w czerwcu wydać DVD z finałem w tokijskim LIQUIDROOM. Jakie to uczucie, wspomnieć sobie ten występ, biorąc pod uwagę, że wiele z waszych koncertów zaplanowanych na ten rok musiało zostać przełożonych lub odwołanych z powodu pandemii?
Shohei Koga: Te kilka miesięcy dało nam możliwość ponownego przemyślenia sposobu, w jaki tworzyliśmy muzykę i występowaliśmy, i dało nam czas na zastanowienie się nad wieloma rzeczami wielu rzeczy, na przykład tego, jak powinniśmy rozwijać naszą działalność w przyszłości. Choć więc nie było łatwo, gdy tak wiele naszych koncertów został poodwoływanych, okres ten miał również na nas dobry wpływ, ponieważ pozwolił nam zebrać się razem i rozważniej zdecydować, co chcemy robić dalej. Czuję, że jeżeli porównamy, jakie yourness było w lutym, a jakie jest teraz, przekonamy się, że nasz horyzont myślowy znacznie się poszerzył.
W związku z rosnącym zaangażowaniem w media społecznościowe w celu promowania waszego zespołu, czy zauważyłeś, że wasza muzyka dociera tez do wielu zagranicznych fanów?
Shohei Koga: Tak, byliśmy bardzo szczęśliwi widząc to. Niedawno nagraliśmy piosenkę do anime "Yesterday wo utatte", po czym otrzymaliśmy wiele miłych wiadomości i reakcji od fanów zza oceanu. Na Twitterze i na Instagramie, oczywiście, ale szczególnie na YouTube, gdzie nasza pisoenka została bardzo ciepło przyjęta. Dlatego zaczęliśmy umieszczać napisy w naszych nowych teledyskach, aby każdy mógł zrozumieć znaczenie tekstów.
Czego fani mogą spodziewać się po yourness w 2021 roku?
Shohei Koga: W 2020 roku mieliśmy okazję nagrać kilka piosenek do anime i gier wideo, a nasi fani wydają się cieszyć z tego tak samo, jak my. Ale w 2021 chcielibyśmy bardziej poszerzyć naszą działalność, więc czekajcie na to, co zrobimy!
Proszę, zostawcie wiadomość dla zagranicznych fanów.
Shohei Koga: Dziękuję bardzo za wasze zainteresowanie yourness! Na pewno kiedyś pojedziemy do krajów, w których mieszkacie! Jesteśmy bardzo wdzięczni za wsparcie na YouTube i w mediach społecznościowych. Proszę, bądźcie wciąż naszą siłą!
JaME chciałoby podziękować Shoheiowi Kodze, yourness i Lauriane Bedin za umożliwienie przeprowadzenia wywiadu.
