Wywiad z CHOKE

Grający rap metal/visual kei zespół powstał w 2107 roku na undergroundowej scenie Tokio, a w jego skład wchodzą REON na wokalu, KVYA NONO na gitarze i B5 na basie. CHOKE eksperymentował z różnymi gatunkami, by stworzyć własne brzmienie, oderwane od utartych schematów. Jego brzmienie charakteryzuje się głośnymi, nisko nastrojonymi instrumentami, intensywnymi przejściami, zniekształconymi riffami z szybkimi gitarowymi zagrywkami, ciężkimi liniami basu z mocnymi beatami oraz dynamicznym wokalem z częstym rapowaniem przechodzącym w niski growl i przeszywające krzyki.

CHOKE wykorzystało cyfrową dystrybucję, by zaprezentować swoją muzykę całemu światu i zachęcić słuchaczy do mówienia swojego zdania i wywrócenia świata.


Jak opisalibyście tworzoną przez was muzykę naszym czytelnikom, którzy nie mieli jeszcze okazję posłuchać CHOKE?

REON: Wiele naszych piosenek został skomponowanych w stylu kolażu, poprzez złączenie fragmentów różnych stylów muzycznych w jedno. Podobno ta nieoczekiwana progresja przypomina jazdę kolejką górską. Stąd, mówiąc prosto, myślę, że “roller coaster metal” byłoby idealnym słowem na opis gatunku, w jakim działa nasz zespół.

KVYA NONO: Jeżeli mielibyśmy się przedstawić, powiedziałbym, że “nasza muzyka to połączenie nu-metalu i djent”. Ale tak naprawdę muzyka, którą robimy ostatnio, ma również element hard-core’u i trapu. W tym momencie nie wiem, jak to odbierają słuchacze i doskonale zdaję sobie sprawę z tej sytuacji. Dodam też, że “nasz makijaż jest fajny”. (śmiech)

B5: Myślę, że termin crossover dobrze pasuje. Chociaż podstawą naszej muzyki jest metal, integrujemy w niej różnorodne elementy. Szczerze mówiąc, nadal nie wiem, jak ją opisać.

Teksty na waszym singlu No problem at all starają się ostrzegać przez niebezpieczeństwami wynikającymi z mentalności tłumu, dezinformacji i zadowalania mas. Czy moglibyście to rozwinąć? Co zainspirowało was do podjęcia tych tematów?

REON: Ciągle myślałem o niebezpieczeństwie mentalności tłumu. Uważam, ze nasza obecna sytuacja, w której mamy do czynienia z efektem komory echa, występującym w mediach społecznościowych i innych mediach, nie różni się od podstaw kultów religijnych i radykalnych partii politycznych. Większość ludzi poddawanych praniu mózgu uważa, że nie manipuluje się nimi i że nie ma to wpływu na ich własny osąd, ale w rzeczywistości ich umysły zostały subtelnie zaatakowane. Fraza “mawata de shimetsukeru Like a Snake~ (Bycie związanym jedwabną nicią, jak wąż)” na początku piosenki oddaje to dokładnie. Aby uniknąć tego rodzaju ryzyka, trzeba mieć mocne wartości. Ja znalazłem je w muzyce. Ale co z wami? pytam. Myślę, że możliwe jest pokonanie wszelkich obecnych trudności i przejście na wyższy poziom, jeśli masz takie wartości. Dlatego wybrałem ten tytuł, ponieważ ostatecznie “No problem at all”.

W The Human Anthem nieco poszerzyliście to rozumowanie i wezwaliście ludzi, aby myśleli nieszablonowo i odważyli się być tym, kim byli pierwotnie, zanim dopadło ich społeczeństwo. To interesujące przesłanie jak na japoński zespół. Gdyż społeczeństwo japońskie często jest postrzegane przez ludzi na Zachodzie jako bardzo surowe i niezwykle skodyfikowane. Czy napisaliście tę piosenkę jako bezpośrednią reakcję na to zjawisko?

REON: Jeżeli No problem at all wskazuje na (słabych) ludzi bez determinacji, The Human Anthem skierowany jest do tych, którzy żyją tłumiąc swoja wolę (pragnienia). Tak można zaklasyfikować te piosenki. Te zasady obowiązują nie tylko w Japonii, ale we wszystkich krajach i terytoriach. W niektórych przypadkach, pragnienia, które nie są zgodne z tymi zasadami pojawiają się u ludzi niezależnie od tego, czy jest to etycznie dobre, czy złe. Oczywiście, zostaniesz ukarany, jeśli złamiesz prawo, a takie zachowanie nigdy nie zostanie zaakceptowane.

Niemniej jednak, w porównaniu z “tymi ludźmi, których inni poddali praniu mózgu” (co było tematem No problem at all), osoby te emanują “gorącą energią”, która sprawia, że mają skromniejsze i bardziej ludzkie życie. Chwalimy to w The Human Anthem. Jeśli mogę skierować to we właściwym kierunku, będę w stanie skierować moje przeznaczenie na lepszą ścieżkę. Ostatnim pozytywnym przesłaniem pozostaje “żyjmy bez lęku przed doświadczeniami”.

Trudno jest zaklasyfikować waszą muzykę do jednego gatunku, ponieważ łączycie element z wielu różnych. Czy to świadomy wybór, czy tylko wynik połączenia waszych indywidualnych muzycznych korzeni?

REON: Do pewnego stopnia prawdą jest, że celowo mieszamy różne elementy muzyczne. Biorąc to pod uwagę, można by to nazwać muzyką eksperymentalną. W tym przypadku możemy powiedzieć, że nasze ukończone utwory są “sprawozdaniem z badań eksperymentalnych”. Ponadto, chcę być fanem muzyki, a nie tylko muzykiem. Bez wątpienia zespoły, które wywarły na mnie większy wpływ, mają ten świeży i oryginalny akcent. Więc też chciałbym taki być. Ważniejsze jest dla nas bycie zespołem, który zawsze zaskakuje publiczność.

KVYA NONO: Lubię szukać nowych wydawnictw, kiedy słucham muzyki. Jestem więc osobą, która szczegółowo sprawdza listy przebojów na Billboardzie i Spotify. Te nowe piosenki nie zawsze są dobre, ale chcę, aby muzyka CHOKE była na bieżąco z najnowszymi trendami na scenie. Choć wypróbowuje wiele zasobów, by nasze kompozycje były wyjątkowe, to jeśli chodzi o brzmienie, stawiam na techniki nagrywania z epoki analogowej, a następnie szukam najnowszych innowacji. CHOKE często nawiązuje do stylu starych, dobrych czasów.

B5: Jest to zamierzone. Wiemy, że nasze osobiste pochodzenie jest bardzo różne i jeśli połączymy je, nieuniknione będzie osiągniecie zróżnicowanej mieszanki stylów. W efekcie, ciekawość sprawiła, że spróbowaliśmy, bo myśleliśmy, że okaże się to czymś fajnym. Ponieważ wszyscy mamy miały zamiar stworzyć muzykę, która nam się podoba, bez żadnych ograniczeń, byliśmy świadomi, że pojawią się chaotyczne piosenki. I nawet teraz, wciąż nam się to podoba.

Jak waszym zdaniem brzmienie CHOKE będzie ewoluowało w przyszłości? Czy są jakieś konkretne brzmienia czy tematy, które chcielibyście zgłębić?

REON: Na tym etapie naszej kariery wierzę, że w końcu mam jasne pojęcie, jak pracować i tworzyć muzykę jako CHOKE. Dlatego jest duża szansa, że narodzi się znacznie szersza różnorodność nieskrępowanej muzyki. Osobiście chciałbym szlifować swoje umiejętności w tworzeniu hip-hopowych beatów i rapowaniu. Ostatnio myślałem o studiowaniu hip-hopu z innych krajów, jak Rosja i Korea Południowa.

KVYA NONO: Myślę, że brzmienie nu-metalowe będzie bardziej obecne niż w przeszłości. Chciałbym również wyraźniej kontynuować dodawanie elementów trap-core’u. Analogowy charakter i koncertowe brzmienie wciąż są na pierwszym miejscu, gdy odłoży się na bok cyfrowe dodatki. Nie trzeba dodawać, że ważne jest również dbanie o akustykę. Jeśli jednak położę na to zbyt dużą wagę, oryginalne brzmienie CHOKE może zostać przyćmione. Chciałbym tworzyć muzykę nie zapominając o istocie zespołu.

B5: Będzie to zależeć od inspiracji w tym konkretnym momencie. Podoba mi się, że przyszłość jest nieprzewidywalna. Ale jedno jest pewne: nie przestaniemy robić tego, co chcemy, i nie pozwolimy, by opinie innych stanęły nam na drodze. Myślenie o muzyce zawsze jest ekscytujące.

Niedawno wydaliście No problem at all i The Human Anthem w serwisach streamingowych. Dlaczego tak się stało? Czy macie nadzieję na zagraniczną trasę po zakończeniu pandemii koronawirusa?

REON: Byliśmy zainteresowani cyfrowymi wydawnictwami i uznaliśmy, że to idealny moment, aby tego spróbować. Zaletą wydawnictw cyfrowych jest to, że można ich posłuchać natychmiast, bez względu na to, gdzie się mieszka, ale nie oznacza to, że straciliśmy miłość i uznanie dla płyt CD i fizycznych nagrań. Z tego powodu wciąż będziemy wybierać najlepszy sposób dostarczania naszej muzyki. Zagraniczna trasa zawsze była jednym z naszych celów i każdego dnia pracujemy nad tym, aby tak się stało.

KVYA NONO: Mieliśmy plan wydawania w tym roku teledysku do każdej piosenki. Mówiłem również pozostałym członkom zespołu, że ważne jest, aby mieć wciąż “poczucie szybkości”. Potem, kiedy pojawił się koronawirus i wszyscy na całym świecie byliśmy zmuszeni pozostać w domu, poczułem, że jestem w stanie zbliżyć się do ludzi spoza Japonii. Mając w głowie słowa “wrażenie prędkości” i “dotarcie za granicę”, dochodzę do wniosku, że streaming będzie idealnym wyborem przy obecnej aktywności CHOKE. Zawsze tęskniliśmy za koncertowaniem za granicą. Podczas tej pandemii to pragnienie stało się silniejsze. Zdecydowanie, bardzo chcę to zrobić. Bardzo chce natychmiast pojechać i wystąpić za granicą.

B5: Chciałbym zagrać zagraniczną trasę, jeżeli ludzie stamtąd chcą nas zobaczyć na żywo. Serwisy streamingowe pozwalają na słuchanie różnych artystów niezależnie od kraju czy regionu, w którym się mieszka. Fizyczna dystrybucja nie była możliwa z powodu kryzysu związanego z pandemią, zaczęliśmy więc to robić online. To bardzo wygodne narzędzie, prawda?

Proszę, zostawcie wiadomość dla zagranicznych fanów.

REON: Byłoby wspaniale zagrać koncert w twoim kraju. Dziękuję.

KVYA NONO: Wiele wiadomości od zagranicznych fanów, których nie spotkałem jeszcze osobiście, przyniosło mi ulgę, gdy musiałem stawić czoła trudnym chwilom w Japonii. Zawsze będę za to wdzięczny. Dam z siebie wszystko, by się z wami spotkać. Mam nadzieję, że mogę liczyć na waszą pomoc.

B5: Dziękuję za wasze zainteresowanie CHOKE i za poświęcenie czasu na poznanie nas. Mam nadzieję, że pewnego dnia będziemy mogli zagrać przed wami.


JaME chciałoby podziękować CHOKE i Royal Stage za możliwość przeprowadzenia wywiadu.

CHOKE 11 września 2020 roku wydało drugi singiel The Human Anthem, do posłuchania na kilku platformach streamingowych, zaledwie trzy miesiące po ukazaniu się No problem at all. Limitowana edycja singla, dostępna w sklepie internetowym CHOKE, zawiera również drugą piosenkę Amyotrophic, jak również utwory instrumentalne, wysokiej jakości pliki audio i transkrypcje tekstów.