Nowe trio twórców NOILION zadebiutowało w styczniu tego roku w anisongowej wytwórni Lantis. Wyprodukowana przez TeddyLoida potężna, energetyczne debiutancka piosenka grupy 3 została napisana jako opening drugiego sezonu anime Netflixa "ULTRAMAN", co pozwoliło formacji szybko przyciągnąć uwagę fanów, zarówno w Japonii, jak i za granicą. Podążając za tym impetem, wydała ona w kwietniu pierwszą EP-kę Digital Mask. Niedługo potem mieliśmy okazję zapytać to rozwijające się trio o jego unikalny koncept, odczucia związane z anime, potencjalne zagraniczne występy i inne tematy.
Podobno konceptem NOILION jest “Live On in the Noisy World”, co odnosi się do “życia jako człowiek w hałasie i zniekształceniach ery cyfrowej”. Czy możesz rozwinąć nieco, w jaki sposób znajduje to odzwierciedlenie w waszej muzyce i wizualizacjach?
LIO: Dziękuję za to pytanie! W obecnej cyfrowej erze technologia rozwinęła się i wiele rzeczy stało się wirtualnych i wygodnych. Chociaż są to oczywiste zalety, fakt, że komunikujemy się głównie za pomocą tekstów na smartfonach i ekranach komputerów, może stworzyć wrażenie, że straciliśmy poczucie prawdy. Na przykład, nasze media społecznościowe pełne są niepokojących fake newsów i plotek, które są zasadniczo nieistotne dla naszego codziennego życia. To jest “hałas” w naszej koncepcji “Live On in the Noisy World”. I opieraliśmy się na tej koncepcji w każdej piosence z tej EP-ki.
Wasz debiutancki singiel 3 to temat drugiego sezonu anime “ULTRAMAN”. Czy jest coś szczególnego, co chcielibyście, aby fani zauważyli w tej piosence?
LIO: Niektórzy pytali, dlaczego piosenka nazywa się 3, i za tym tytułem kryją się trzy znaczenia. Po pierwsze, Ultraman może walczyć tylko przez trzy minuty. Po drugie, “ULTRAMAN” wykorzystuje animację 3D, a NOILION przedstawia również wrażenie 3D poprzez wykorzystanie filmowania XR. I na koniec, NOILION ma trzech członków. Ta piosenka również trwa dokładnie trzy minuty.
Czy sami jesteście fanami “ULTRAMANA” czy anime? Jak się czuliście, widząc waszą muzykę związaną z tak lubianą franczyzą?
LIO: Wszyscy kochamy anime! Miałam fazę na "ULTRAMANA" w dzieciństwie i kochałam także “ULTRAMAN Season 1". Dlatego to dla nas wielki zaszczyt być częścią "ULTRAMAN Season 2" w postaci openingu. Naszym życzeniem jest, aby ta piosenka stała się impetem wspierającym "ULTRAMAN Season 2" w dawaniu nadziei ludziom żyjącym w obecnej epoce.
TeddyLoid służył jako producent dźwięku przy wielu waszych piosenkach. Jak wyglądała praca z nim i co twoim zdaniem wniósł do muzyki NOILION?
LIO: TeddyLoid powołał NOILION do życia. Ma szeroką gamę muzycznej ekspresji i zainspirował mnie do poszerzenia mojego własnego zakresu, od potężnych piosenek jak 3 po nieco melancholijne jak Orb. Zawsze jestem zachwycona, ponieważ jest on bardzo profesjonalny i szybki w swojej pracy.
Co tydzień wydajecie online utwory z nadchodzącej EP-ki Digital Mask. Dlaczego wybraliście Digital Mask na tytułowy utwór tego wydawnictwa i co chcieliście przekazać poprzez tę piosenkę?
LIO: Digital Mask była właściwie pierwszą piosenką, którą stworzyliśmy jako NOILION i nazwaliśmy po niej naszą pierwszą EP-kę, ponieważ pasuje ona do jej symbolicznego tematu. Utwór ten opowiada o tym, jak możemy zatracić się w mediach społecznościowych, na przykład, korzystając, być może z próżności, ze zwodniczych twarzy, czyli “cyfrowych masek”. Ale idealny obraz siebie przedstawiany w mediach społecznościowych może potencjalnie stać się celem do samodoskonalenia (stąd w tekście “breaking through inside of me”), gdy skracamy dystans między “ja idealnym” a “ja prawdziwym”.
Jako że macie VJ-a w swoim stałym składzie, wydaje się, że wizualizacje będą ważnym elementem NOILION. Co możesz nam powiedzieć o waszym pierwszym teledysku?
LIO: Reżyser teledysku, Atsunori Toshi, powiedział, że chce wyrazić “LIO gubiącą się w cyfrowym cyberpunkowym mieście. Chodzi o to, by za pomocą muzyki zmieniać różne światy odzwierciedlone jak w kryształowych kulach.” Tak naprawdę, połączyliśmy dwa teledyski, aby stworzyć finalne wideo. Pierwsza wersja została nakręcona przez REAK w lipcu 2021 roku, kiedy wciąż miałam grzywkę. Do tego starałam się oddać nieorganiczną, robotyczną postać. W drugiej wersji próbowałam oddać udrękę i desperację w poszukiwaniu “prawdy”.
Czy planujecie w przyszłości występować poza Japonią? Zakładając, że moglibyście wystąpić w dowolnym miejscu na świecie (i byłoby to bezpieczne), gdzie chcielibyście się udać?
LIO: Oczywiście! Chcielibyśmy dotrzeć do jak największej liczby naszych zagranicznych słuchaczy! Ale osobiście chciałabym zagrać koncert we Francji. To zawsze było moim marzeniem… J’adore la France!
Proszę, zostaw wiadomość dla naszych czytelników.
LIO: Dziękuję wszystkim za przeczytanie tego wywiadu! Bądźcie na bieżąco z naszą muzyką i filmami, i mam nadzieję, że wkrótce spotkamy się we Francji! Merci beaucoup et à bientôt!
JaME pragnie podziękować NOILION i qdopp, Inc. za umożliwienie przeprowadzenia tego wywiadu.
