Oshare Kei

Historia

Uważa się, że oshare kei wykształciło się z mroczniejszego, bardziej gotyckiego gatunku visual kei na początku tego millenium. Oczywiście, oba kierunki różnią kluczowe aspekty, z których jednym z najważniejszych jest wykorzystanie środków wizualnych wyróżniających zespół. Visual kei utwierdził się jako gatunek skupiający się zarówno na sztuce, jak i muzyce; członkowie zespołów ubierają się w wyszukane stroje (często oparte na stylu gothic lolita jako motywie przewodnim) i dają spektakularne koncerty. Wielu visualowych muzyków stara się osiągnąć androgyniczny wygląd, często nie tylko nosząc sukienki, ale także uderzający makijaż i nienaturalnie wystylizowane fryzury. Jakieś dziesięć lat po tym, gdy narodził się ten kierunek, nowy, jeszcze bardziej wyrazisty styl wdarł się na japońską scenę muzyczną. Jeśli visual kei to mrok i gotyk, oshare kei to jasność i pozytywność. To było zupełne przeciwieństwo tego cieszącego się powodzeniem stylu. Za jeden z pierwszych zespołów oshare kei uważa się, powstały w 2001 roku, baroque, powstały w 2001 roku, ale, jak to bywa z każdym gatunkiem, na jego dzisiejszą różnorodność złożyło się wiele zespołów. Pionierzy tego kierunku, Kra, Charlotte czy An Cafe, prezentujący klasyczny, uroczy styl bez popadania w przesadę, zdołali przybliżyć ten nowy obszar muzycznej działalności opinii publicznej.


Czym jest oshare kei?

Ogólnie rzecz biorąc, terminu oshare kei używa się do opisania każdego zespołu, który przykłada znaczną wagę do wizualnych aspektów swojej pracy, ale w celu uzyskania przeciwnego efektu niż visual kei. Artyści oshare zazwyczaj starają się skupić na uroczej, jasnej i kolorowej stronie życia, chociaż wiele zespołów pasujących do tego opisu często korzysta także z innych elementów. Można porównywać styl artystów oshare z decora kei, modą regularnie pojawiającą się na ulicach Harajuku, przytłaczają nawałem kolorów i dziecięcego entuzjazmu.

Ze strony muzycznej, pomimo coraz większej liczby popowych wykonawców, duża cześć oshare kei to mieszanka hard rocka i punka, często dosyć podobna do visual kei. Gatunek charakteryzuje optymistyczna, pozytywna muzyka rockowa, ale na tym ciągle rozszerzającym się polu nie trudno znaleźć wpływy dance, techno czy nawet jazzu.


Popularność

Stosunkowo do niedawna oshare kei nie zaliczał się do głównego nurtu w kulturze popularnej. Wciąż jest wiele zespołów indiesowych i sesyjnych, a niektóre z nich wnoszą do branży odważne i oryginalne pomysły, których w przeciwnym razie można by nie dostrzec. Zespoły oshare kei regularnie osiągają wysokie pozycje na indiesowych notowaniach Oriconu; An Cafe czy Aicle. właściwie często plasują się w pierwszej dziesiątce. Wytwórnie, takie jak PS COMPANY czy Red Cafe, są dowodem na to, że oshare kei ma potencjał by stać się fenomenem na skalę światową. Istniejące od całkiem niedawna zespoły, jak SuG czy An Cafe, grały koncerty w Nippon Budokan dla widowni liczącej 14 000 osób.

Obecnie grupy pokroju An Cafe czy Kry wzbudzają spore zainteresowanie za granicą. Formacje inspirujące się oshare kei nie tylko grają regularnie w Europie i Ameryce, lecz wydają także specjalne edycje swoich CD i DVD osiągające szczyty muzycznych rankingów w wielu północnoeuropejskich krajach.


Artyści

Mimo że spora liczba zespołów stara się tworzyć własny styl, by uniknąć klasyfikowania ich wyłącznie jako "oshare kei", wiele z opisanych grup może być uważana za czerpiące inspirację lub wykorzystujące ten gatunek jako podwaliny do swojego obecnego muzycznego formy.

Wymienione poniżej zespoły mogą być dobrym początkiem dla każdego, kto chce poszerzyć swoją wiedzę na temat tego zyskującego popularność stylu.


An Café



Mimo że grają ze sobą dopiero od lata 2003 roku, An Cafe zyskali sławę zaledwie w ciągu kilku lat, stając się jednym z najbardziej popularnych za granicą japońskich zespołów, osiągając nawet szczyty szwedzkich list przebojów. Nie wypierają się wpływu jaki miał na nich oshare kei, ale specyfikę swojego zespołu określają jako "Harajuku Dance Rock Kei", korzystając z wielu różnych gatunków muzyki: od hardcore’u po dance/pop. Członkowie An Cafe z pewnością z korzyścią dla siebie koncentrują się na estetyce, co wynika z zasad gatunku, a każdy z nich ma własny styl - od subtelnego, wyszukanego oshare po bezwstydnie uroczy. Ich kreatywna śmiałość oraz dobrze przemyślane kostiumy dają pewność, że są na bieżąco z najnowszymi trendami.

Przez pierwszy rok istnienia An Cafe miało bardziej mroczny wygląd niż obecnie, utrzymując swoje stroje głównie w czerni i bieli, a muzykę w cięższych rockowych klimatach. Od 2005 roku zespół powiększał swoją popularność, a także zróżnicowanie stylu; rozpoczęli promocję punkowych ubrań marki Sex Pot ReVeNGe, przez co ich ubiory stały bardziej kolorowy. Wkrótce An Cafe z powodzeniem zaczęli eksperymentować z muzyką bliższą poprockowi, wciąż jednak zachowując swoje rockowe korzenie. Niestety, w 2007 roku ogłoszono, że gitarzysta Bou opuści grupę z powodów osobistych. Jednak szybko przedstawiono dwóch nowych członków, a każdy z nich wniósł do zespołu swój własny charakter. Ich późniejsza muzyka rzeczywiście osiągnęła styl Harajuku Dance Rock, nie tracąc przy tym niczego ze swojej atrakcyjności. An Cafe, opierając się na tych oryginalnych fundamentach, potrafiło ewoluować w zespół, mogący nadać własny kierunek każdemu gatunkowi, którego spróbują.

Wykorzystując błyskotliwe melodie, jak też stronę wizualną, pozytywne teksty i oryginalne podejście do muzyki rockowej, An Cafe zapewniło sobie status ulubieńca wśród fanów oshare kei.

Polecana piosenka: Ryuusei Rocket

Oficjalna Strona / Myspace


SuG



Zaczynający w 2006 roku SuG, wnieśli swój własny wkład w japońską scenę muzyczną jako zespół "Heavy Positive Rock", a ich popularność podskoczyła w przeciągu kilku ostatnich miesięcy. Podpisali umowę z wytwórnią płytową major, Pony Canyon, a swój ostatni singiel TOKYO MUZiCAL HOTEL wydadzą zarówno w Europie, jaki i Japonii, co odzwierciedla rzeszę ich fanów za granicą.

Jednak nie dajcie się zwieść myśląc, że SuG ogranicza się tylko do "Heavy Positive Rock". W rzeczywistości jedną z rzeczy, która odróżnia ich od innych tego typu zespołów, jest to, że w muzyce tej wszechstronnej formacji znaleźć można ślady popu, dance’u i hip-hopu. SuG zawsze prezentuje modne, dobrze dobrane brzmienia, głównie dzięki wokaliście Takeru i jego zamiłowaniu do najnowszych trendów, a także regularnemu pojawianiu się na łamach japońskiego magazynu mody "KERA".

Polecana piosenka: P!nk Masquerade

Oficjalna Strona / Myspace


Megamasso



Megamasso idealnie wyraża "uroczą" stronę oshare kei. Dzięki gitarzyście Ryoheiowi, zespół stał się znany ze swojej skłonności do bycia niezawodnie słodkim, zarówno w muzyce, jak i stylu. Ryohei założył go tuż po tym jak w 2006 roku opuścił Ayabie, a Megamasso zaczęli wydawać płyty seriami niemal non stop przez ponad trzy lata, a obecnie stali się pierwszym zespołem oshare kei w wytwórni Avex. Styl Megamasso to ostrożna kontrastowość, zawierająca się pomiędzy słodkim stylem lolity Ryoheia, stonowaną nowoczesnością Inzargiego a mroczną, acz silną osobowością Gou. Muzycznie, mimo że Megamasso zaczynali w bardziej rockowych klimatach, wprowadzili do swoich piosenek optymistyczny pop i fortepianowe elementy oraz wykorzystali zdolność Inzargiego do śpiewania w balladowym stylu.

Umiejętność Megamasso do mieszania rocku i popu z melodyjnym wokalem, połączona z zamiłowaniem Ryoheia do sukienek w stylu lolity, zdecydowanie będzie dobrym wprowadzeniem do gatunku oshare kei.

Polecana piosenka: Beautiful Girl

Oficjalna Strona / Myspace


Charlotte



W 2001 Charlotte podjęło działalność jako jeden z pierwszych zespołów oshare kei. Zamysł Charlotte w prosty sposób zawiera się w temacie szkolnego życia; stroje muzyków niemal zawsze są replikami szkolnych mundurków, co nadaje im uroczego, niewinnego wyglądu. Ich styl zmienia się od przedstawiania zabawnych, żartobliwych aspektów szkolnego życia w piosenkach, takich jak Diamond Busaiku, do smutniejszych i bardziej romantycznych, jak na przykład Yokohama Love Story. Ich wygląd sceniczny opiera się na kraciastych spódniczkach i luźnych skarpetach noszonych przez członków zespołu jako część ich szkolnego motywu. Muzyka Charlotte to zazwyczaj pozytywny lekki rock, z lekkimi melodiami, co zdecydowanie zwraca ich ogólny wizerunek w stronę dziecięcej radości.

Polecana piosenka: Diamond Busaiku

Oficjalna strona


Irokui.



To, czym się zajmuje Irokui., a przynajmniej daje wgląd w styl zespołu, zawiera się w jego nazwie: "irokui" oznacza bowiem "przyswajanie kolorów". Grupa przyciąga fanów ujmującymi strojami i świeżą popowo-rockową muzyką. W przeszłości na wygląd Irokui. składały się ostre kolory i nawiązywał on do imagu słodkiej księżniczki, choć obecnie zespół poszedł w bardziej stonowanym kierunku. To nieskomplikowane podejście do mody dodało im ujmującego, powściągliwego uroku. Ich muzyka oscyluje pomiędzy łagodnym popem a cięższym rockiem, z dużą ilością gitar, szybkiej perkusji i melodyjnego wokalu.

Polecana piosenka: Sakura Seven

Oficjalna Strona


Aicle.

Ten nowy wymiar w muzyce łączy cukierkowy pop i groteskowość, przynosząc nowy sposób patrzenia na kolory i jasność tak często spotykane w oshare kei. Od 2006 roku Aicle. dostarcza to wszystko swoim fanom. Gitarzysta Rubi wyjaśnił, że zarówno w muzyce, jak i tekstach Aicle. jest ciemność, ale także radość i pozytywne aspekty. Jest to coś, co można usłyszeć w niemal każdej piosence. Pomiędzy chwytliwymi zwrotkami, spokojniejszymi przejściami i sporą ilością growlu, muzyka Aicle. jest ekscytującą odmianą od zespołów skupiających się tylko na pozytywnych aspektach. Ich kostiumy są ekstremalne i zapierające dech w piersiach, inspirują się pozornie zwykłymi scenami; na przykład jednym z ich ostatnich motywów były ławice tropikalnych ryb. Wielokolorowe włosy, błyszczące kamienie szlachetne, uderzające tęczowe tkaniny – nic nie jest zbyt odważne dla tego przytłaczająco kolorowego i zarazem nieco dziwnego zespołu. Swoim ostatnim pojawieniem się na Tsukiconie w Finlandii, Aicle. wydaje się kierować swoją uwagę na Europę. Mamy nadzieję widzieć więcej tego zespołu w przyszłości.

Polecana piosenka: Hammerhead

Oficjalna Strona / Myspace


Zoro

Kolorowy i czasem dziwaczny styl Zoro zdecydowanie intryguje. Ich muzyka ma wyraźne rockowe podstawy, ale używa szybkich, chwytliwych, wciągających słuchacza dźwięków, a obecnie zespół wprowadził do swojej twórczości także więcej elementów elektronicznych i tanecznych. Zoro ma wiele charakterystycznych dla zespołów oshare kei cech: radosny, uroczy członek zespołu – w tym wypadku Tatsuhi – ciągle nosi stylowe sukienki, podczas gdy Taizo i Yuuya są bardziej naturalnymi osobowościami. Mimo że wokalista Ryuuji zaczynał z bardziej optymistycznym wyglądem decora kei, ostatnimi czasy przyjął subtelniejsze nastawienie, choć wciąż wykazuje oznaki poprzedniej ekscentryczności okazyjnymi kontrastowymi zestawieniami kolorów i neonowymi kostiumami.

Polecana piosenka: Dynamite Flavour

Oficjalna strona


Canzel

Od czasu powstania, w połowie 2007 roku, Canzel szybko zyskał reputację zespołu zabawnego, optymistycznego, nie z tego świata. Ich pierwsze PV ukazywało wizualizacje rodem z sci-fi, na które składały się intensywnie niebieskie tonacje na czystym, białym tle; to zdecydowanie i prostota znajdują się także w ich muzyce. Mimo że ich styl nie jest tak przytłaczający, jak u innych zespołów, muzyka Canzel nadaje elektronicznego brzmienia klasycznemu poprockowi charakteryzującemu dzisiejsze zespoły oshare kei. Po pracowitym okresie wydawniczym Canzel zdecydowali się 24 marca wydać swój pierwszy pełny album. Mieszanka melodyjnego wokalu, subtelnych elektronicznych wpływów i mocnego rocka oferuje słuchaczom świeże, ale jednocześnie znajome uczucie.

Polecana piosenka: Twilight

Oficjalna strona


Inne powiązane zespoły:

Serial⇔NUMBER, Lolita23, Kra, SMILE, Himeyuri, Daizystripper, Juliette, Ichigo69, LoveCan, v(NEU) i Zip.er.