Wywiad z Dolly

W marcu ukazały się single, Ryuuseigun-Shooting Star- i Moonlight Disco czteroosobowego, visualowego zespołu Dolly. Skorzystaliśmy z okazji przeprowadzenia wywiadu z zespołem, by poznać go nieco lepiej, porozmawiać o nowych wydawnictwach i zapytać o wspomnienia z imprezy SXSW, odbywającej się w zeszłym roku w Austin w Stanach Zjednoczonych.


Przedstaw się, proszę, naszym czytelnikom.

Mitsu: Miło mi was poznać. Jestem Mitsu, wokalista Dolly. Jestem zadowolony, że wiele osób, które przeczytają ten wywiad, dowie się więcej o Dolly i naszej działalności.

Zacznijmy od początków Dolly. Jak zespół powstał?

Mitsu: Hmm, zakochałem się w pozostałych członkach zespołu jako artystach i razem stworzyliśmy Dolly. Myślę, że było to po prostu przeznaczenie.

Jak została wybrana nazwa zespołu, “Dolly”? Czym ma ona jakieś konkretne znaczenie? Kto ją wybrał?

Mitsu: Ja ją wybrałem. Wziąłem ją od imienia owcy, która była pierwszym udanym przypadkiem klonowania na świecie. Pomyślałem, że to ciekawe, iż w świecie zalanym orginałami bez tożsamości, klon posiada taką indywidualność. Nazwałem zespół w ten sposób, ponieważ chcemy, by nasza muzyka była unikalna, jak “Dolly”. Ponadto, “liczenie owiec” pomaga ludziom zasnąć, śnić, a chciałem wyrazić tego rodzaju magiczny sposób widzenia świata.

Skąd bierzecie pomysły na kostiumy? Czy macie za każdym razem jakiś konkretny temat?

Mitsu: Często biorę inspiracje do naszych kostiumów z wysokiej jakości pokazów i moich ulubionych filmów. Szczególnie kostiumy i rekwizyty, pojawiające się w filmach Stanley’a Kubricka, są fenomenalne! Mają taki zmysł estetyczny, że trudno uwierzyć, że powstały tak dawno.

Opowiedz nam trochę o procesie pisania piosenek. Kto pisze teksty, a kto komponuje muzykę? Co zazwyczaj powstaje pierwsze, muzyka czy tekst?

Mitsu: Ja piszę teksty, a wszyscy członkowie zespołu komponują muzykę. Masa komponuje większość piosenek, jako że jest głównym kompozytorem, tak więc przeważnie tworzymy piosenki z nim. Jeżeli chodzi o główne utwory, zaczynamy pisać je po tym, jak podzielę się z pozostałymi muzykami moją wizją świata.

Dolly jest znany z nostalgicznych melodii i baśniowej twórczości. W jaki sposób włączacie takie koncepty w waszą muzykę?

Mitsu: Jeżeli chodzi o melodię i widzenie świata, wydaje mi się, że wywodzi się to z tego, co zaabsorbowałem z mojego życia i muzyki, której słuchałem. Koncepty w naturalny sposób łączą się muzyką, więc nie jestem za bardzo świadom tego procesu.

Z biegiem czasu styl i idea przewodnia zespołu często się zmieniają. Czy Dolly bardzo się zmieniło od swoich początków?

Mitsu: Jeżeli wezmę pod uwagę tylko muzykę, to wydaje mi się, że tak. Jednakże wynika to z tego, że zespół dojrzewa. Nasz koncept i pogląd na świat nie zmienił się od czasów, kiedy zaczynaliśmy. Nigdy się nie zmieni, jak długo będziemy Dolly, ponieważ to właśnie jest Dolly.

Wasze wydawnictwa mają bardzo artystyczne okładki. Kto je projektuje i skąd bierzecie na nie pomysły?

Mitsu: Na początku ja albo szkicuję obraz, albo przekazuję mój pomysł słowami profesjonalnemu projektantowi. Wyciągam pomysły z szuflad w mojej własnej głowie, potem wybieram ten, który moim zdaniem pasuje w tym momencie do konceptu. Zazwyczaj staram się wkładać tak dużo rzeczy do szuflad w mojej głowie, jak tylko mogę, absorbować je z różnych gałęzi sztuki, jak filmy i książki.

Co jest takiego w visual kei, że Dolly zdecydowało się obrać tę drogę, zamiast zwykłego rocka czy muzyki alternatywnej?

Mitsu: Pomyślałem, że to będzie najlepszy gatunek, by wyrazić styl i sposób widzenia świata Dolly. Ponadto, visual kei jest wizualny, jak sama nazwa mówi, i jest stylem muzycznym, który nie jest niczym ograniczony. Moim zdaniem możliwość grania takiej muzyki jest atrakcyjna.

Co myślisz o rosnącej popularności visual kei za granicą? Czy wasz występ na SXSW w USA wpłynął na tę popularność?

Mitsu: Jest miła, ale uważam, że to tak naprawdę zależy od nas i od tego, co sami robimy, toteż nie jestem zainteresowany tym, co nas otacza. SXSW był wspaniały aż do bisu, który dał nam więcej pewności siebie, jeżeli chodzi o naszą muzykę. A reakcje po SXSW były wspaniałe, więc stwierdziliśmy, że chcemy, by więcej ludzi na świecie zobaczyło Dolly.

Większość waszych zagranicznych fanów nie mówi po japońsku. Wymień kilka tematów, o których śpiewasz.

Mitsu: Zmieniają się w zależności od piosenki. Opowiem trochę więcej o Angelfish no namida (Łzy skalara), która jest jedną z naszych nowych piosenek. Jej tematem są “łzy”. Łzy płyną, kiedy czujesz różne rzeczy. Nakreśliłem kontrast pomiędzy barwnymi scenami i wspomnieniami a barwnym, tropikalnym skalarem. Poczujcie to poprzez muzykę.

W marcu wydacie dwa single o koncepcie “księżyc i gwiazdy”. Dlaczego ten temat do ciebie przemawia?

Mitsu: Księżyc i gwiazdy są tym, co tworzy noc, a noc zaprasza nas do snów. Pomyślałem, że byłoby to interesujące, jeżeli dojrzałe Dolly powróciłoby do swoich początków i stworzyło świat snów z ideą księżyca i gwiazd przy pomocy naszego obecnego muzycznego stylu.

W jaki sposób oba single nawiązują do tematu “księżyca i gwiazd”?

Mitsu: Jak sugerują tytuły, tematem Moonlight Disco jest księżyc, a tematem Ryuuseigun-Shooting Star- są gwiazdy. Najpierw napisałem Moonlight Disco, kreśląc porównanie pomiędzy lustrzaną kulą kręcącą się w klubie a księżycem, a także przyrównując ludzi tańczących na parkiecie do syren. Napisałem Ryuuseigun-Shooting Star- porównując cenne myśli i wspomnienia błyszczące w sercu każdego do mrugających na niebie gwiazd.

Powiedz nam trochę więcej o każdym singlu. Jak brzmią i jak przebiegał proces komponowania?

Mitsu: Ok, zacznę od Moonlight Disco. Jak mówiłem wcześniej, przy tytułowej piosence, Moonlight Disco, wyobraziłem sobie klub i dyskotekę i skomponowałem ją dokładając house’u, charakterystycznego dla Dolly. Są różne rodzaje muzyki house, ale upewniłem się, że utwór będzie zawierać obrazy i dźwięki, które zachowają melancholijną, ale czarującą stronę Dolly.
Angelfish no namida oparta jest na temacie łez i wyraża kruchość tych łez i uczuć poprzez nieregularny rytm. W Music’s Cube porównuję świat muzyki, który może zmienić ludzkie myśli, do kolorowej kostki Rubika. Jeżeli chodzi o brzmienie - oddajemy ten kubiczny świat używając technorockowych dźwięków - psychodelicznych kolorów, do wtóru chwytliwej melodii.
Brzmienie cyfrowego singla Ryuuseigun-Shooting Star- stworzyliśmy wykorzystując temat spadających gwiazd. Użyliśmy syntezatora, by oddać gwiazdy i wyrazić to uczucie ruchu poprzez pęd utworu. Pisaliśmy żywą tę piosenkę, będąc pewnymi, że tekst, razem z melodią, dotrą prosto do serca słuchacza.

SXSW prezentuje różnorodny zestaw zespołów, w którym nie ma zbyt wielu grup visual kei. Jak to było występować przed publicznością nie składającą się wyłącznie z miłośników japońskiej muzyki?

Mitsu: To było bardzo odświeżające. Był moment, kiedy poczułem, że muzyka przekroczyła zarówno formę, jak i granice. Publiczność odpowiadała bezpośrednio na nasze dźwięki i słowa, co przypominało mi moje pierwsze spotkanie z muzyką.

Czy planujecie lub chcielibyście jeszcze raz wystąpić za granicą?

Mitsu: Mam nadzieję i jestem pewien, że tak się stanie. Do wszystkich zagranicznych fanów: proszę, oczekujcie Dolly.

Zabawne pytanie: jeżeli mógłbyś być innym członkiem zespołu, kim byś był i dlaczego?

Mitsu: Nie jestem zbyt zainteresowany pozostałymi częściami zespołu, jestem po prostu zainteresowany byciem wokalistą. Jeżeli moja odpowiedź mogłaby dotyczyć szerszej dziedziny, chciałbym być ilustratorem książek lub reżyserem filmowym.

Na koniec, przekaż, proszę, wiadomość od członków Dolly dla waszych zagranicznych fanów.

Mitsu: Od czasu SXSW nie występowaliśmy jeszcze za granicą, ale mamy nadzieję zrobić to w bliskiej przyszłości. Kiedy przyjedziemy w twoją okolicę, proszę, przyjdź i zobacz nas. i pamiętajcie, proszę, że od muzyki Dolly dzieli cię tylko jedno kliknięcie. Mamy wielką nadzieję, że świat Dolly zostawił w tobie ślad.