Карьера Ken Ishii началась в 1992 году, когда его демка привлекла внимание бельгийского лейбла R&S Records. В последствие это вылилось в годы успешного сотрудничества, а пока что музыкант занялся записью. Сначала в 1993 вышла его дебютная двойная пластинка Garden on the Palm, а чуть позже запись Switch of Love совместного проекта с Tomohiro Haseruka из голландского подразделения лейбла ESP и сингл Samsara / Between The Mirror в сотрудничестве с канадским лейблом Plus 8 records. Оба релиза получили положительные отзывы, попав в европейские чарты, а в некоторых журналах их даже называли лучшими техно-треками года. Свой первый сет Ken Ishii отыграл в голландском Hellraiser перед 20 000 толпой.
В 1994 дебютную пластинку переиздали в Японии Sony Music Entertainment. Постепенно начиная привлекать к себе внимание на родине, диджей впервые выступил в Токио на мероприятии Transonic Records. В том же году он снова отправился в Европу, на этот раз чтобы выступить на десятилетии R&S Records в Генте, Бельгия.
В следующем году был запущен первый электронный лейбл в Японии, и Ken Ishii стал одним из его резидентов. Там он записал и выпустил сингл Fading Sky, а чуть позже альбом Reference to Difference. В Берлине, во время проведения Love Parade, он отыграл на Interference, одной из части программы знаменитого парада. Но самым значимым событием года стал выход сингла Extra. Этот трек был использован в клипе Koji Morimoto, художнике, работавшем над таким всемирно известным аниме фильмом, как “Akira”. Чуть позже это видео признали лучшим в номинации «Танцевальное музыкально видео года» на MTV. Затем вышел полноценный альбом, в том числе и с вышеупомянутым хитом, и тоже покорил слушателей по всему миру, сделав диджея знаменитым. В результате этого практически в течение всего следующего года музыкант выступает на фестивалях и модных показах в Европе, Китае и Японии. Параллельно он продолжает искать новые пути развития, в результате чего появляется сайд-проект Flare, выпустивший альбом Grip.
В 1997 случилось еще несколько важных событий в карьере музыканта. Его трек Drummelter был использован в качестве музыкальной темы трансляции гонок Indy 500/Le Mans на канале Asahi TV. Впервые музыкант отыграл свои сеты в пяти крупнейших американских городах – Нью-Йорк, Лос-Анджелес, Чикаго, Сиэтл и Сан-Франциско. Тогда же вышел и новый альбом Metal Blue America, вероятно, записанный под впечатлением от этой поездки.
1998 – год Олимпийских игр в Японии. Ken Ishii сочинил и спродюсировал официальную музыкальную тему этих игр Fire in White, которая стала известна во всем мире. Впервые он отправился на гастроли по Юго-Восточной Азии с остановками на Тайване, в Гонконге, Сингапуре, Филиппинах. Его выступления посетили в общей сложности более 10 000 человек. Очередной сайд-проект FLR был запущен с целью создавать более танцевальную музыку. Первый релиз Easy Filters Part 1+2 вышел на Reel Musiq. Вместе с Noriyuki Tanaka, обладателем многих наград, Ken Ishii записал видео Islands & Continents.
Музыкант, наконец, созрел для нового шага в развитии своей карьеры, он записал альбом Sleeping Madness, в котором сломал границы между жанрами. Сделал он это удачно – альбом получил положительные отклики по всему миру, а самого диджея стали называть пионером японской музыки, создающим звучание мирового класса. Позже в 1999 он снова отправляется в гастроли по Японии и Европе.
Самые важные достижения первого года нового века связаны с написанием музыки для виртуального персонажа MOMO и темы для японского фильма “Whiteout”, за которую он получил награду от Японской Академии как лучший композитор музыки для фильмов. А в 2001 у него взяла интервью тихоокеанская версия журнала Newsweek, фото Ken’a красовалось на обложке. Снова он порадовал своих поклонников новыми релизами. Год спустя музыкант основывал собственный лейбл 70 Drums, на котором записал очередной альбом Future in Light, после чего впервые отправился в Южную Америку, включая выступления в Бразилии и Колумбии.
В 2004 выходит первый визуальный альбом Interpretations for Ken Ishii – Future in Light Remixed. Тогда же его называют лучшим техно-диджеем на Ибице, Испания, на награждении лучших танцевальных музыкантов. В следующем году музыкант пишет и продюсирует музыку для одного из павильонов World Expo 2005 в Нагое, разрабатывая для нее специальную звуковую систему формата 12.2. Видеоряд и компьютерную графику для проекта делает Kazuma Morino. В 2006 он возвращается в Южную Америку и играет на пляжных вечеринках в Рио-де-Жанейро, Сальвадоре, Сан-Паулу и др. Чуть позже появляется его следующий альбом SUNRISER, а ролики, снятые Kazuma Morino на его музыку специально для iPod широко обсуждались в прессе. В Испании он выступает на M2, крупнейшем танцевальным клубном событии, вместе с Kraftwerk и многими другими. Он отыгрывает экспериментал/эмбиент сет в Auditorium и диджействует в основном зале.
В 2007 SUNRISER вышел в Европе на двойном релизе вместе с альбомом ремиксов PLAY, PAUSE AND PLAY. 7 июля он выступил на одном из крупнейших танцевальных фестивалей Monegros перед 50 000 человек на главной сцене. А затем впервые отправляется с выступлениями в Индонезию. 12 лет спустя после выхода Extra Ken Ishii вместе со знаменитой аниме студией Studio 4°C организовал специальную вечеринку, посвященную выходу ее новой работы “Genius Party”. Этим работа музыканта в аниме индустрии не ограничилась. Он также записал трек для альбома ремиксов по аниме “Death Note” (в России «Тетрадь смерти»).
В 2009 Ken Ishii музыкант отмечает 15-летие своей карьеры в Японии. В честь этой даты был создан отдельный сайт, организована специальная вечеринка в начале мая, а в июне вышел релиз WARRIORS ON THE DECK ~PLAY, PAUSE AND PLAY 2~. Параллельно с этим он постоянно выступает, рассказывая о самых интересных событиях в своем блоге, в том числе и на английском, на официальном сайте. В этом году он уже приезжал в Европу и в сентябре планирует снова посетить Испанию.
