Hisaishi Joe появился на свет в Нагано. Его настоящее имя Mamoru Fujisawa. В возрасте пяти лет Hisaishi открыл в себе любовь к музыке и начал брать уроки скрипки. Но постепенно понимая, что его любовь к музыке, возможно, на всю жизнь, он поступил в музыкальный колледж Kunitachi в 1969 году. В то время Hisaishi в качестве композитора работал с минималистами, привнеся в дальнейшем свой опыт в мир музыки.
К 1974 году Hisaishi получил первое признание, и ему доверили написать музыку к короткому мультфильму Gyatoruzu. Тогда же Hisaishi стал автором музыки для Sasuga no Saturobi (Академия Ниндзя) и Futari Taka. В тот период Hisaishi все еще использовал в качестве сценического имени свое настоящее.
В 1970-м процветали такие течения, как японская популярная музыка, электронная музыка и нью-эйдж. Эти жанры, наряду с группой The Yellow Magic Orchestra, значительно повлияли на произведения Hisaishi. Он создавал музыку по канонам минимализма и много работал с оркестром. В 1975-м Hisaishi дал свой первый публичный концерт, сделав свое имя узнаваемым в соответствующих кругах. Его первый альбом Mkuwaju увидел свет в 1981-м.
Популярность его композиций росла, и тогда Hisaishi, находящийся под влиянием афроамериканского музыканта и продюсера Quincy Jones, решил взять сценический псевдоним. Он сделал японскую транскрипцию для своего имени, и получилось Joe Hisaishi (Quincy, которое на японском читается как Kuinshi, на кандзи звучало как Hisaishi, Joe было образовано от Jones). Псевдоним стал частью Mamoru Fujisawa и остался с ним навсегда.
В 1973-м вместе с новым именем у композитора появилось предложение от его рекорд-компании создать музыку для аниме Nausicaä of the Valley of the Wind. Режиссером этого аниме был Hayao Miyazaki, с которым Hisaishi подружился на долгие годы и вместе с которым работал над многими совместными проектами. Довольно большой перерыв дал Hisaishi силы для написания многочисленных саундтреков к фильмам. В 1986-м он написал музыку для Laputa: Castle in the Sky, в 90-х - для Princess Mononoke и многих других.
Чем больше Hisaishi работал с аниме-индустрией, тем популярнее становился. Он не только смог начать музыкальную соло-карьеру, он еще и начал продюсировать других музыкантов и создал собственный лейбл (Wonder Land Inc.). Год спустя на лейбле в Нью-Йорке вышел его первый альбом Pretender.
Благодаря многолетнему труду Hisaishi завоевал пять наград Японской Академии за лучшую музыку - в 1992, 1993, 1994, 1999 и 2000 гг. Он так же выиграл 48-ю Награду Лучшего Новичка от Министерства Образования и множество других наград как одна из самых заметных фигур в японской музыкальной индустрии.
В 1996 году Hisaishi дал свой первый концерт за рубежом. Он состоялся на Тайване и был тепло принят публикой.
2001-й стал для композитора, пожалуй, самым продуктивным годом. Он стал продюсером музыки для фильма Takeshi Kitano Brother и мультфильма Hayao Miyazaki Spirited Away, а так же был исполнительным продюсером для Night Fantasia 4 Movement на Japan Expo, состоявшемся в Фукусима в 2001 году. Саундтрек для Spirited Away выиграл награду за лучшую музыку на 56-й церемонии Mainichi Film Competition Award, затем на Tokyo International Anime Fair 2001 его назвали лучшим аниме-альбомом года, еще он взял награду в номинации "Лучший саундтрек для аниме" на 16-й церемонии Japan Gold Disk Award. Hisaishi также провел свой первый симфонический концерт в Южной Корее.
6-го октября того же года Hisaishi дебютировал в качестве режиссера для фильма Quartet. Кроме того, он сам написал сценарий и музыку для этого фильма. Фильм был официально выбран для Мирового Соревнования на монреальском кинофестивале и высоко оценен зарубежной публикой. В том же году вышел в свет первый саундтрек для иностранного фильма Le Petit Poucet.
В 2002 году Hisaishi выпустил свой сольный фортепианный альбом ENCORE. Этот альбом состоял из пиано-аранжировок его ранних композиций. За тот небольшой период Hisaishi успел дать несколько концертов и завоевать настоящее признание своей публики. Однако лишь в 2003-м вышел альбом ETUDE -a Wish to the Moon-, содержащий его работы за последние два года. Вдобавок к этому Hisaishi дал уникальный национальный тур в качестве пианиста с аккомпанементом из девяти виолончелисток. Работа Hisaishi в киноиндустрии также была оценена, и в 2002-м он был награжден 11-й премией Nagaharu Yodogawa .
В 2004-м Hisaishi вернулся к написанию композиций для мультфильма Miyazaki Howl's Moving Castle. Hisaishi так же создал саундтрек для корейского фильма Welcome to Dongmakgol в 2005-м. Кроме того состоялся второй симфонический концерт композитора в Южной Корее.
В январе 2006 года Hisaishi взял награду "Лучшая музыка" за саундтрек Howl's Moving Castle от Лос-Анджелесской Ассоциации Критиков (LAFCA). Вслед за релизом ASIAN X.T.C., Hisaishi вновь поехал в тур по Японии, также посетив основные города Азии. Hisaishi также принял участие в создании саундтреков к иностранным фильмам, например, к гонконгскому A Chinese Tall Story и китайскому The Post-Modern Life of my Aunt в 2006-м.
На этом композитор не остановился. В июле 2007 года в свет вышел сборник лучших песен W.D.O. BEST. Вслед за этим композитор вновь поработал вместе с Hayao Miyazaki над его новым мультфильмом Ponyo on a Cliff. В конце 2007-го года вышел саундтрек к фильму A tale of Mari and three puppies.
В 2008-м композитор получил интересный опыт работы над саундтреком к корейской дораме Legend. Осенью 2008-го появился саундтрек к чудесному фильму Okuribito, который был высоко оценен критиками за рубежом, не в последнюю очередь благодаря атмосферной музыке Hisaishi.
В том же году свет увидел концерт Turandot, состоявшийся 23-го апреля в Akasaka ACT Theater и снятый режиссером Amon Miyamoto. На концерте прозвучали композиции Hisaishi в исполнении Stars A-mei, Goro Kishitani, Shido Nakamura, Taichi Saotome и Natsumi Abe (экс-Morning Musume). Концерт вышел на DVD в ноябре того же года. Последней на данный момент выпущенной работой композитора является альбом Another Piano Stories〜The End of the World. Хочется надеяться, что композитор столь же успешно продолжит свою деятельность.
