Lycaon – Camera obscura

Несмотря на то, что альбом Camera obscura вышел более, чем за месяц до того, как Lycaon объявили о распаде, внимательный слушатель уже тогда мог заподозрить неладное. Большинство лирики на пластинке буквально пропитано прощанием. Тема расставания красной нитью проходит через всю работу. Все песни полны печального надрыва, тревоги и ощущения приближающегося конца.

Музыкальное вступление создает картину открывающегося занавеса в театре марионеток. Не знаем, как у вас, а у нас кукольный театр ассоциируется с грустными лицами главных действующих персонажей. Пока ты их еще не видишь, но размеренные звуки музыкальной шкатулки и зловещий смех уже возвещают о скором их появлении. Вступление напоминает тяжелую поступь и будто готовит к тому, что ожидает нас в течение последующего часа.

Первый же акт спектакля, трек tsuioku, собственно, говорит сам за себя: «Прощание. Грусть, которую невозможно стерпеть. Слезы переполняют сердце…» Никакой интриги. Голос Yuuki, надрывный и немного сдавленный, врывается сразу в подсознание. И даже не понимая текста, общее настроение улавливается мгновенно.

Следующая DARK NIGHT срывается в безумный ритм, потом будто замирает и вновь разгоняется, сменяясь рваным темпом, ведомая вперед бешенными ударными. Будто преследуя целью отвлечь, заглушить внезапно охватившую тоску. Впрочем, получается это относительно. Трек пронизан нервозностью, и даже сквозь барабанные соло Ichiro проступает все то же общее депрессивное настроение пластинки.

Трек Liar несколько сбавляет накал страстей. Относительно «стандартный» для visual kei сцены, он скорее напоминает о "живых" выступлениях, рождая картины хедбенга, музыкантов, активно перемещающихся по сцене, и публики, послушно реагирующей на каждое движение вокалиста. Однако это не умаляет достоинства песни – без таких «перебивок» пластинка утонула бы в отчаянии.

Отдохнули? И хватит. shadow с первых нот возвращает ощущение тревожности, хоть и пропитанной красотой. Величие и обреченность пронизывают песню. В бешенные ритмы вплетаются красивые печальные мелодии, этот странный микс захватывает и уводит за собой.

Но приходит время сбавить скорость и сменить ритм. Следующую композицию marionette можно смело назвать одной из знаковых работ пластинки. Размеренный темп, вводящий в транс, будто тяжелыми шагами отпечатывается в сознании. Само собой, песня сильно перекликается с вступлением. То, к чему готовила нас мелодия шкатулки, свершилось: занавес открылся, пьеса движется по написанному сценарию, готовя слушателя к трагическому финалу, обозначая его неизбежность и покорность лирического героя своей судьбе.

Следующая песня с ритмом в три четверти напоминает обреченный вальс. И еще одна сторона все того же состояния: по нарастающей, будто «накручивая», голос речитативом повторяет вопросы «Для чего я пою? Ради чего я могу умереть? Ради чего я живу? Зачем? Для кого я пою? Для кого я должен умереть? Для кого я живу? Я не знаю…»

Rouge вновь позволяет отвлечься. Заводной ритм, клавишные и общий настрой некого «кабаре» заставляет пуститься в пляс. Однако задорный настрой все же обманчив: песня-то о страсти, доводящей до преступления, что вполне вписывается в общую концепцию пластинки.

baka ne легко способна влюбить в себя сменой ритмов. Однако вновь вернувшийся надрыв в голосе Yuuki не позволяет поверить, что все плохое уже позади, и альбом-таки завершится на радостной ноте.

anemone – единственная спокойная и лиричная песня на пластинке. И еще один – самый проникновенный – способ попрощаться: «Сколько я шел до этого момента? Скажи, я могу побыть здесь еще немного?..». Вокал в сопровождении фортепианных переборов берет задушу: когда сил сопротивляться уже нет, остается только признать, что расставание неизбежно. Песней-кульминацией альбома является именно anemone, ставшая своеобразным прощальным посланием группы.

Наверно, будь Lycaon западной группой, на этом все и закончилось бы. Однако нас ждет еще три композиции и традиционно неожиданная развязка.

Впрочем, это касается не всех трех оставшихся песен. akujo no hohoemi, похоже, была включена в пластинку просто потому, что «прежде выпущенные синглы должны в итоге войти в полноформатный альбом» и «потому что она классная!». Не сказать, что песня сильно отличается в ритмическом плане, но общий настрой очевидно иной – скорее позитивный, несмотря на присущий Lycaon’ам мрачный подтекст. Нет, она безусловно хороша! Захватывающая динамика, рассекающие воздух звуки плетки, бешенный бас и гитары – просто она будто с другого альбома. Как кочующий из сборника в сборник хит.

Не вносит ясности и следующая композиция ILLUSION. Она вообще особо ничего не добавляет альбому: ни возрождает к жизни, ни низвергает окончательно в пучину отчаяния. Она просто есть. Довольно проходная как для пластинки, так и для группы в целом. Вряд ли рука потянется переключить трек, но и «главным впечатлением» он станет едва ли. Честно говоря, больше всего под него хочется ритмично прыгать. Вот такие ощущения «ни о чем».

И вот мы подошли к финалу. Казалось бы, все должно решиться в заключиельном треке – Gipsy. И, конечно, решается. Но абсолютно по-японски, а значит неожиданно для нас: с принятием неизбежного, светлым воспоминанием о том, что было, и взглядом в будущее, чего бы оно не сулило. Песня, обрамленная испанскими мотивами, лирична и красива. Конечно, она о любви, как, собственно, и все остальные, но в контексте альбома, контексте распада, она приобретает иное звучание. Она призывает насладиться последними мгновениями увядающей красоты. В свойственной японцам манере, повествование не заканчивается ни катарсисом, ни happy end’ом. Это просто течение жизни, в котором ничто не вечно, но от этого и прекрасно…

С финальными звуками занавес закрывается. Спектакль окончен.

Пластинка оставляет печальное, но очень красивое послевкусие. Она заставляет «чувствовать». Рожденные эмоции окрашены в мрачные краски, но они столь прекрасны, что ты наслаждаешься ими. А благодаря финальной композиции на душе остается лишь светлая грусть. Альбом получился качественным и действительно разнообразным. Прекрасный подарок поклонникам на прощание.