Это интервью состоялось вечером 28-ого мая, так что к этому моменту у нас было только 80% музыки с альбома, выпуск которого запланирован на 5 августа. В этой музыке мы отчетливо смогли уловить видение
J. Ключевое слово альбома "обнаженный" ("naked") несколько раз упоминалось во время интервью, а его звучание, цельное, ничем не преукрашенное, вызывает мурашки. В этом интервью мы воспользовались возможностью, чтобы спросить
J, как он пришел к этому новому этапу в своей музыке.
Перед этим интервью мы заглянули на официальный сайт J, где Вы написали: “Сейчас идет совершенно иной процесс звукозаписи, отличающийся от прежнего". В первую очередь, хотелось бы узнать у Вас об этом поподробнее.
J: Я действительно думаю, что моя предыдущая работа
RIDE была основой звучания
J. Даже слушая ее сейчас, все будто искрится, и я могу отчетливо представить выступления. Она мощная и позитивная. Я думал, что все сделал лучшим образом, но в моей голове звучал голосок, призывающий перейти на новый уровень. Я прислушался к нему, и все пошло своим чередом.
Разве по завершении работы у разве музыканта больше нет целей?
J: На самом деле я счастлив, что я смог создать эту работу. Однако это похоже на подъем в горы. Когда ты добираешься до вершины, то тебе хочется покорить еще одну; мне кажется, что мои чувства близки к этому. Так как я много думал о том, чего я никогда раньше не создавал, то я решил сделать свое любимое звучание более "обнаженным и реальным".
Что значит "обнаженным"?
J: Прежде всего, когда я пишу песни, я хочу максимально сократить количество звуков. Я ставлю себе целью продумать партии каждого инструмента, ощущение каждого удара, насыщенность и прочее.
Если сравнивать это с подъемом на гору, то получается что-то вроде подъема без современной альпинистской экипировки, то есть, так сказать, восхождение голым?
J: Да, у меня складывается похожее ощущение. Например, бас, который я использовал вплоть до настоящего момента, был очень мощным, и отдача была сильной.
Это было как запуск турбодвигателя?
J: Да. Но я попытался использовать акустический электро-бас, который долгое время пролежал в моей студии. Он такой же, как и у
Пола Маккартни, и звучит примерно как "поко-поко", когда я перебираю струны пальцами или медиатором. В общем, кажется, что он не совсем подходит к звучанию нынешнего рока, да?! Я часто использовал такие инструменты, экспериментировал со старой АМО (асимметричной мультипроцессорной обработкой), чтобы посмотреть, какого звучания я могу с ней добиться.
Это похоже на 60-ые, когда в этом мире родился рок.
J: Инструменты и оборудование, включая компьютеры, прогрессируют очень быстро. Теперь мы можем изменять мелодии одним щелчком на пульте. Я думал, что плюну на все это и выброшу. В какой-то мере это было скучно, и я думал, что техника уже не такая крутая. (смеется) Поэтому я решил идти напролом, что и стало темой записи.
Еще раз используя Вашу аналогию, я думаю, что Вам удалось сделать это, потому что Вы покорили вершину " RIDE
". В противном случае, возможно, было бы слишком страшно. (смеется)
J: Я думаю, что теперь могу рискнуть, потому что я смог записать
GLARING SUN, URGE и
RIDE, альбомы, которые для меня являются работами одной серии.
Что ж, запись была очень "обнаженной". У Вас возникло больше трудностей, чем прежде?
J: Мне пришлось хорошо потрудиться. У меня не получалось маскировать свои ошибки. (смеется) Запись партий занимала много времени, и мне приходилось быть внимательным при игре. Это не было похоже на "Каждый сможет добиться тяжелого звучания, если использовать это оборудование!” (смеется) Совсем на это не похоже. Но это что-то вроде игры на гитаре
Mr. Fujita, звучание получается тяжелым!
Scott так стучит по барабанам, что биты звучат насыщенно, я играю на бас-гитаре, звук драйвовый... он сложный, таким образом мы достигаем единства. Я думаю, что способность в эту эпоху сделать подобное говорит о многом! Чем больше я думаю об этом, тем больше стараюсь! (смеется)
Продолжение интервью читайте в Zy 47.
© 2009 Zy.connection Inc. Все права защищены.
