Спецвыпуск: Mana. Часть 1 – В поисках себя

Имя: Mana
Написание имени на японском: マナ, 魔名
Дата рождения: 19 марта
Место рождения: Хиросима
Группа крови: 1
Рост: 173 см
Хобби: Игры, фильмы, кулинария, мюзиклы, балет

Кто такой Mana?

Музыкант, композитор, продюсер, дизайнер, модель и законодатель моды – сложно переоценить вклад Mana в поп-культуру Японии. В составе групп Malice Mizer и Moi dix Mois он завоевал международную известность, а его линия модной одежды Moi-même-Moitié – один из престижнейших брендов в мире готик-лолит.

Mana не признает условностей. И в музыке, и в моде его цель – освободиться от всех норм и предрассудков общества и, гармонично сочетая несочетаемое, создать свой уникальный стиль. Мрачные и проникновенные темы составляют основу его творчества, например, мощного готик-метала, который он сочиняет для своего сольного проекта Moi dix Mois. Однако ему без труда удаются и мягкие поп-мелодии, как в некоторых композициях Malice Mizer, и песни для его протеже Kanon Wakeshima, юной вокалистки и виолончелистки. И даже его линия готично-милой одежды совмещает в себе на первый взгляд несочетающиеся элементы. Непримиримый индивидуалист, Mana призывает людей доверять собственным инстинктам и быть теми, кем хочется, как бы ни отнеслись к этому окружающие.

Что же повлияло на становление того музыканта, которого мы видим сегодня? В этой статье мы расскажем вам о жизненном и творческом пути Mana - от не признающего авторитетов подростка-панка до музыканта с мировым именем и иконы моды, а также приоткроем дверь в мир, который он создал для себя и своих единомышленников.

Детство

Mana родился 19 марта в Хиросиме и был старшим из трех детей. Его настоящее имя и год рождения неизвестны. Его родители преподавали музыку, так что в их доме всегда звучала классика, а дети были окружены музыкальными инструментами. Он слушал музыку еще в утробе матери; таким образом звучание, которое позднее будет выделять его из массы других музыкантов, появилось на свет еще до рождения Mana. Родители хотели научить его играть на пианино, но неугомонный мальчишка, обожающий прогулки, футбол и бейсбол, ненавидел уроки музыки. А все потому, что с презрением считал пианино инструментом для девчонок.

Учитывая нынешний андрогинный образ музыканта, такое отвращение к «девчачьим» вещам может показаться удивительным, но уже тогда у него появились интересы, которые в дальнейшем сыграют немаловажную роль. Например, Mana обожал страшные комиксы и сказки, скажем, про Гензель и Гретель. Позднее он сделает сказочных персонажей, ангелов, демонов героями своих песен. Его одержимость вопросом «Что значит быть человеком?», 'ningen to wa', который впоследствии станет одной из ключевых тем Malice Mizer, родилась после просмотра аниме "Youkai ningen Bem", название которого можно перевести как «Человекообразный монстр Бем». Мрачная картина рассказывает историю трех юкай, сверхъестественных созданий. Несмотря на жестокость со стороны людей, они пытаются спасти человечество и свой город от злобных монстров, надеясь, что когда-нибудь сами станут людьми. В этот же период проявилась тяга Mana к вампирам, которые ассоциировались у него с красотой, безумием, отчаянием и таинственностью. Частенько ночью он смотрел ужасы и фильмы про кровопийц.

В школе Mana был неугомонным, быстро теряющим ко всему интерес ребенком. Единственными предметами, которые ему нравились, были спорт и рисование. Рисовать он любил, особенно удавались ему фантастические сцены, за которые он не раз получал призы на конкурсах. Неравнодушен он был и к лепке. Но особое удовольствие ему доставляло не созидание, а разрушение – он считал, что уничтожение чего-то имеющего форму тоже своего рода искусство. Однако много проблем ему доставляла застенчивость. Он терпеть не мог уроки музыки, потому что детей заставляли петь перед всем классом. А еще он ненавидел быть как все. В средней школе Mana записался в кружок любителей искусства, где был единственным членом. В старших классах он не стал заниматься бейсболом, как все остальные мальчишки, потому что стеснялся и чувствовал себя неловко, когда стоял на позиции отбивающего, и глаза всего стадиона были прикованы к нему. Вместо этого он стал играть в гандбол, потому что хотел заниматься самым непопулярным спортом, а не футболом или бейсболом, как все остальные. Когда все одноклассники ходили с одинаковыми рюкзаками, что, по его мнению, было отвратительно, Mana покупал другой рюкзак. Так зарождался его нонконформизм, ставший потом лейтмотивом его жизни и творчества.

Прощайте, стандарты!

Это стало заметно и в его музыкальных пристрастиях. Сначала юный Mana слушал то, что было популярно, включая девичьи поп-группы и японские бойз-бэнды, например, джоннисов. Он пытался танцевать так же, как они, и даже мечтал стать участником подобной группы. Судьба распорядилась иначе: когда он был в седьмом классе, в моду вошел хеви-метал, так что скоро он стал убежденным металлистом. Осакское выступление Mötley Crüe навсегда изменило его жизнь. Это был его первый рок-концерт. При виде вызывающе одетых музыкантов и толпы разряженных косплееров Mana устыдился своей ничем не примечательной внешности. В этот день он решил отринуть стандарты и впредь «жить в мире разврата». Он принялся экспериментировать с маминой косметикой и превратил свою комнату в импровизированный концертный зал: обил стены черным брезентом, нарисовал на нем скелетов и повесил прожектор. Родители не разделяли его увлечения рок-музыкой. Им оставалось только ужасаться тому, во что превратилась его комната; однако мальчику удалось убедить их купить ему гитару и барабанную установку, как у Томми Ли. Увы, они купили ему акустическую гитару - Mana так ни разу на ней и не сыграл. В итоге он сам купил себе электрогитару и днями напролет играл на барабанах. Он был готов собрать группу.

Первым его проектом стала группа, играющая каверы на песни Mötley Crüe, но вскоре он сменил звучание на еще более бунтарское. В старших классах он узнал о Sex Pistols и, понимая, что стеснительность не помешает ему выступать, собрал панк-группу, которая часто использовала песни популярной японской команды THE STAR CLUB. Они стали арендовывать местные клубы и давать концерты. Много лет спустя, в 2007-м, Mana убедил участников своей школьной панк-группы, которые стали удачливыми бизнесменами, вновь собраться. Под именем Mana's Not Dead они выступили на ежегодном шоу Dis Inferno в Shibuya O-East. Да-да, все было так, как в школе: панковские прически, макияж и самодельные костюмы. Их выступление можно увидеть на DVD Maru Music’s Visual Kei DVD Magazine Vol.2. Так как группа выступала не с собственной песней, им пришлось просить разрешения у THE STAR CLUB на то, чтобы записать этот трек.

В школьные годы родился не только Mana-музыкант, но и Mana-дизайнер. Чтобы выразить непокорный дух, вдохновляющий его и поныне, не только через музыку, но и внешне, он создал полноценный панковский образ: отрастил волосы до плеч, красил их в ярко-красный и розовый, ставил ирокез, носил тяжелые ботинки с металлическими носами и байкерские куртки, которые дорабатывал самостоятельно - разрисовывал маркером и нашивал клепки. Он не прекращал заниматься гандболом, и его команда выходила на поле с прическами в стиле панк, гордясь тем, что они не похожи на остальных спортсменов. И снова родители Mana были не в восторге: будучи учителями, они бы предпочли, чтобы их сын не привлекал столько внимания в школе. Они пытались убедить его одеваться «поспокойнее», однако Mana не поддавался ни на какие уговоры и продолжал открывать этот новый для себя мир моды. Не обошел он вниманием и свою школьную форму – пришивал пиджакам яркую подкладку и карманы. Он коллекционировал каталоги из магазинов и представлял, какой была бы идеальная форма. Его любовь к рисованию и моде в конечном итоге привела к созданию собственной марки дизайнерской одежды, Moi-même-Moitié.

Мужское и женское

После окончания школы Mana понятия не имел, что делать со своей жизнью. В одном он был уверен точно – он не хотел становиться простым клерком, белым воротничком. В конце концов, он решил переехать в Осака, где поступил в музыкальную школу и в качестве гитариста присоединился к панк-группе Girl'e. Они выпустили пару демо-записей, для одной из которых Mana даже нарисовал обложку. Снаружи он нарисовал музыкантов в стиле аниме, а внутри изобразил Кота Феликса.

Он по-прежнему играл панк, но по сравнению со школой его внешность разительно изменилась. На концертной записи Girl'e мы видим Mana в женском платье и накрашенного, волосы ниспадают на спину, несколько прядей заплетены в косы, украшенные маленькими бантиками. Такая резкая смена имиджа стала результатом изменений его характера. В детстве он терпеть не мог «девчачьи» вещи, а в подростковом возрасте называл себя мачо, который ненавидит этот мир. Несмотря на все это, после школы он обнаружил в себе женское начало или, как он сам говорил, понял, что внутри него живет женщина. Все это привело Mana к мысли о том, что человеческая душа не просто существует в этом мире, она пронизывает время бесконечной цепью перерождений – именно так он заявлял в 1999 году в интервью журналу Da Vinchi, сравнивая себя с героиней фантастического романа Вирджинии Вулф «Орландо». В этой «исторической биографии» душа героини меняет пол с течением веков. Исходя из собственного опыта, Mana пришел к заключению, что половая принадлежность – выдуманные человечеством категории, которыми можно пренебречь. Стоит отметить, что ему всегда нравилась женская одежда, потому что она гораздо разнообразнее и интереснее мужской. Чтобы подчеркнуть свою женственную сторону, музыкант начал носить платья и на сцене, и в обычной жизни, а в качестве сценического псевдонима выбрал имя Serina.

Mana осознал, что панк больше не его стихия, и начал поиск звука, который бы больше подходил его новой личности. С собой в Осака он захватил несколько кассет с классической музыкой и вдруг обнаружил, что слушает только их. Особенно ему нравились вычурные произведения Иоганна Себастьяна Баха. Он начал интересоваться оккультизмом и собирать фильмы ужасов. Его завораживали пугающие таинственные саундтреки, особенно написанные группой The Goblin для фильмов культового итальянского режиссера Дарио Ардженто. Mana собрал новую группу, чей стиль был вдохновлен подобными саундтреками и хеви-металом; помимо электрогитары и баса музыканты использовали электроорган. Группа выпустила демо, но особо не заинтересовала слушателей и в результате распалась.

Тем временем в музыкальной школе его нонконформизм и желание выделяться создавало проблемы. Его практически не интересовала музыкальная теория, гораздо важнее было научиться писать музыку, которая бы отражала его мысли. Mana не принимал навязываемые школой музыкальные стандарты. Какое-то время он держался, но потом бросил все и уехал в Токио, в надежде стать профессиональным музыкантом. Там он и встретил такого же презирающего условности юношу, который мечтал о музыкальной карьере. Его звали Közi.

Malice Mizer

В Токио Mana приехал с длинными зелеными волосами и очень быстро понял, что с такой внешностью шансов найти нормальную работу у него не много. К счастью, неподалеку от его дома был караоке-бар, куда его все-таки взяли. Там была сцена, что делало его похожим на крошечный клуб. Посетителями в основном были начинающие музыканты, которые приходили попеть песни западных звезд или свои собственные. Почти весь персонал тоже играл в группах. И одним из таких музыкантов был парень по имени Közi из Ниигата. По его собственным словам, тогда он был «совершенно обычным», поэтому внешний вид Mana его шокировал. Несмотря на это, они подружились. Оказалось, что они жили по соседству, и Közi стал частым гостем в доме Mana, где он не переставал удивляться коллекции фильмов ужасов.

Некоторое время спустя Mana и Közi предложили помочь Matenrou, группе их знакомого Kenichi. Közi стал вторым гитаристом, а Mana - басистом. Тогда он уже не использовал имя Serina, взяв себе новое - Mana, которое записывалось двумя иероглифами -魔, что значит «злой дух», и 名, «имя». Но они были всего лишь временными участниками, поэтому, когда шесть месяцев спустя Matenrou распалась, друзья решили собрать свою собственную группу. Mana уже продумал звучание и образы. Кроме того, он решил, что неотъемлемой частью выступлений должны стать театральные элементы. Его целью было соединить мелодии красоты и печали, темп рок-музыки и приятный вокал в единое целое. Ему не нравилась традиционное деление музыкантов на лид- и ритм-гитаристов, играющих в унисон во время припевов. Он хотел привнести элемент классики и возродить средневековую европейскую систему двух гитар, при которой два гитариста играют разные мелодии, которые, переплетаясь, образуют общую партию. Однако самым важным для него было создать новый, уникальный звук, который бы не подошел ни под одно определение.

Часто, обсуждая музыку и группу, Mana и Közi не обходили стороной и весьма глубокие темы: что такое время, существует ли судьба и можно ли ее изменить, и, самое главное – что значит быть человеком. Что таится в глубинах человеческой души? Подобные вопросы они обсуждали едва ли не увлеченнее, чем музыку, нередко споря всю ночь напролет. Благодаря таким спорам они постепенно строили концепцию своей группы, центральной темой их творчества стал вопрос «Что же такое человек?». Mana придумал название - Malice Mizer, состоящее из французских слов «malice», что значит «злоба», и «misère» - «трагедия», потому что у каждого есть темная сторона, а трагедия в жизни может случиться в любой момент. С помощью музыки Mana хотел рассказать, что скрывает трагедия. Для него это стало миссией, которую он обязан был выполнить. Он утверждал, что презирал себя, пока не стал музыкантом, а теперь чувствует, что наконец-то нашел смысл существования. Басистом в группе стал Yu~ki, бывший участник ZE:RO, с которым Mana и Közi познакомились во время выступления с Matenrou. Tetsu, экс-NERVOUS, стал вокалистом, а барабанщиком – Gaz, раньше игравший в DATURA, которого вскоре заменил Kami из Kneuklid Romance. Итак, в августе 1992 года родилась группа Malice Mizer.

Хотя Mana был лидером группы и главным автором песен, сами музыканты считали себя независимыми друг от друга. У каждого был свой уникальный характер, цели и идеи, но они работали вместе, чтобы превратить Malice Mizer в произведение искусства. Собираясь вместе, они часами могли обсуждать динамику каждой песни и то, как лучше соединить их партии. Много времени уходило на создание гармоничного звука, особенно на переходы между линиями двух гитар. Mana по-прежнему отказывался изучать музыкальную теорию, потому что считал стандартное развитие песен очень скучным, и не хотел пользоваться теми же приемами, которые до него использовали другие группы. Вместо этого он сочинял музыку исключительно по наитию, взяв за основу собственные эмоции. Так он пишет и сегодня: сначала придумывает историю, а потом подбирает звуки, которые бы к ней подошли. Он подбирал мелодию на гитаре или клавишных, понятия не имея, какие аккорды использует. Не знал он и то, как дальше будет развиваться композиция. Mana не пытался подогнать их под определенную структуру, просто отпускал фантазию в свободный полет; главное, чтобы звуки соответствовали идее. В итоге в его песнях часто менялись ритм и тональность, отчего они становились абсолютно непредсказуемыми.

Молодые музыканты были вовсе не амбициозны, и мейджер-статус не был их главной целью. Они играли в клубах, вмещавших едва ли десяток человек, и просто веселились, видя, что их мир постепенно обретает форму. Пятеро музыкантов делали все сами: начиная с изготовления костюмов, декораций и флаеров, заканчивая поднятием занавеса. Чуть позже они лично разносили свои диски по музыкальным магазинам. Однако они хотели не просто выступать, как другие группы. С помощью света и звука они пытались создать настоящее шоу, похожее на прекрасный фильм. Для этого они надевали изысканные костюмы, которые идеально вписывались в рассказанные в песнях истории. Декорации напоминали сцены из кинофильмов; это могли быть вампирские замки или поля сражений времен Первой мировой. Основная задача – заворожить зрителей театральной атмосферой, наглядно демонстрируя им концепцию группы.

Поначалу над ними смеялись, но Malice Mizer не обращали внимания на едкие замечания. Mana ожидал подобной реакции и внимательно прислушивался к мнению публики, потому что хотел поделиться своими идеями со всем миром. Его самого мало интересовала поп-музыка, однако он хотел, чтобы группа стала мостом между андеграундом и массовой культурой. Он хотел достучаться до тех, кто, возможно, не подозревал о существовании музыки вне рамок мейнстрима или же тех, кто боялся показать свое истинное «я». На Malice Mizer часто сыпались жалобы. Так однажды они осыпали зрителей золотой пылью, которая никак не отмывалась. В другой раз они ошиблись в расчетах того, как далеко можно разбрызгать бутафорскую кровь, в результате чего первые несколько рядов буквально утонули в крови.

Несмотря на все это, Malice Mizer постепенно привлекали все больше внимания. В декабре 1992-го, всего два месяца спустя после их первого концерта в Meguro Rockmaykan, на котором они продавали демо Sans Logique, в журнале SHOXX было опубликовано их первое интервью. В июле 1994-го первая партия дебютного альбома Memoire, который они самостоятельно записали на созданном Mana инди-лейбле Midi:Nette, была полностью распродана еще на стадии предзаказа. В честь такого успеха музыканты решили отыграть сольный концерт в Shinjuku Loft; билеты на него разошлись в мгновение ока. Спешно была отпечатана вторая партия альбома, после чего состоялось несколько национальных туров - Cher de memoire и Cher de memoire II. В декабре вышла третья, дополненная, партия альбома Memoire DX, включающая в себя бонус-трек Baroque.

А всего лишь через пару дней после релиза Memoire DX вокалист Tetsu ушел из группы. Объяснял он это тем, что его не устраивает пантомима и танцы во время выступлений. Музыканты расстались мирно: Tetsu, Mana, Közi и Yu~ki до сих пор приятели.

Поиски нового вокалиста, который бы разделял взгляды группы, заняли почти год. Наконец, один из знакомых представил им Gackt’а, бывшего участника Cains:Feel. Казалось, это идеальный вариант: у него были новые идеи, он хотел сотрудничать с Malice Mizer и, в отличие от Tetsu, не имел ничего против макияжа и танцев на концертах. Под его влиянием группа претерпела радикальные изменения: музыка стала легче и романтичнее, добавились элементы техно и французского попа. Четки и черное готическое кружево сменили яркие исторические костюмы. Каждый участник группы выбрал себе цвет: Mana выступал в синем, Közi в красном, Yu~ki в желтом, Kami в фиолетовом, а Gackt носил белый и черный. Внешний вид менялся вслед за основной концепцией, одно оставалось неизменным: Mana всегда был «девушкой» - горничной, куртизанкой, женщиной-вамп или невинной соблазненной вампиром девчушкой. Его точеные черты лица и хрупкое телосложение подходили для этого образа как нельзя лучше – стоило ему надеть платье, как женщина внутри него одерживала верх, и он начинал двигаться и вести себя как настоящая девушка. Крайне редко он выбирал одежду в стиле унисекс – униформу или латексный костюм.

Слава

Популярность группы не пострадала от вынужденного перерыва. Наоборот, билеты на первый после долгого времени концерт в Shibuya O-West, прошедший в октябре 1995-го, были полностью распроданы. На этом же выступлении на публике «опробовали» сочетание уникальной музыки Malice Mizer с мягким чарующим вокалом Gackt’а. За этим последовало еще больше аншлаговых шоу, в том числе выступление в Shibuya O-West, которым группа отметила выход второго альбома Voyage. И вот в 1997-м мейджер-компания Nippon Columbia предложила музыкантам заключить контракт. Это было начало звездной карьеры.

Они слетали во Францию на съемки короткого промо-фильма для дебютного мейджер-сингла Bel Air, а также регулярно появлялись на телевидении: выступали, давали интервью, участвовали в ток-шоу. Первый мейджер-альбом Merveilles стартовал со второй строки чарта Oricon, а билеты на одноименный концерт в Будокане, зале вместимостью 14000 человек, были распроданы в рекордное время – две минуты. Само выступление больше походило на спектакль: многоярусные декорации, великолепное световое шоу и Mana на скутере. Во время финальной песни плюющий фальшивой кровью Gackt взмыл под купол зала, размахивая огромными черными крыльями. У Malice Mizer даже было собственное радио-шоу, но Mana, который по-прежнему стеснялся незнакомцев, не принимал в нем участия. Уже тогда он придумал себе манеру поведения: на публике он только молча улыбался, предпочитая, чтобы за него говорила музыка. Если на телешоу или концерте ему задавали вопрос, он либо шептал ответ на ухо согруппнику, либо использовал карточки «Да» и «Нет», а иногда выражал мнение музыкой.

Несмотря на очевидный успех, между Gackt’ом и остальными участниками Malice Mizer росло напряжение. Вокалист мечтал о мировой известности, а музыканты ощутили, что, хотя мейджер-статус и имеет ощутимые преимущества, они больше не могут так же свободно писать собственную музыку. Конечно, они, как и раньше, сочиняли песни и рисовали эскизы для своих релизов, но теперь им приходилось работать с огромным количеством совершенно разных людей, у каждого из которых было собственное видение мира, из-за чего группе было нелегко учесть сразу все пожелания. Gackt начал сочинять песни без предварительного обсуждения с согруппниками, что их не устраивало. Ближе к концу 1998 года появились слухи сначала о том, что вокалист куда-то пропал, а чуть позже – о том, что он планирует выступать сольно. Malice Mizer все отрицали, но в январе 1999-го появились на обложке Fool's Mate без Gackt’а, в то время как он сам в одиночку снялся для SHOXX. В интервью он подтвердил, что временно прекращает работу с группой, чтобы сосредоточиться на выпуске сольного релиза Mizerable, и оставляет выбор за Malice Mizer - приглашать его обратно или нет. Кроме того, он создал персональный фанклуб. Он так и не вернулся в группу, а о причинах его ухода спорят до сих пор. В многочисленных интервью и автобиографии Jihaku одной из причин своего ухода Gackt называет разногласия с менеджментом и согруппниками. Те же в свою очередь уверяли, что вокалист пропал абсолютно неожиданно и без каких-либо объяснений, не приходил на репетиции, а менеджмент опубликовал пресс-релиз, в котором грозился подать на Gackt’а в суд за разрыв контракта.

Трагедия и Новое начало

Пока поклонники и пресса спорили о причинах ухода вокалиста, Malice Mizer постиг еще более тяжелый удар: 21 июня 1999 года от субарахноидального кровоизлияния скоропостижно скончался барабанщик Kami. Ему было всего 25 лет. По желанию семьи похоронная церемония была частной, на ней присутствовали лишь ближайшие родственники. После себя он оставил несколько новых песен для «новых» Malice Mizer. Это были его первые самостоятельно сочиненный композиции. Год спустя группа включила две из них в Shinwa, сет, посвященный памяти ушедшего Kami. Музыканты не устроили прощальной церемонии для фанатов, чтобы не расстраивать их еще больше. Вместо этого они хотели поделиться его работами, мыслями и чувствами со всем миром, чтобы успокоить поклонников. Сет вышел 1 февраля, в день рождения Kami. Замену ему так и не нашли. С тех самых пор Malice Mizer играют только с сессионными барабанщиками, а Kami на всех релизах указан как «вечный кровный родственник».

Многие ожидали, что после потери Gackt’а и Kami Malice Mizer распадутся, но Mana сумел сохранить группу. В сентябре 1999-го, чтобы получить полный контроль над всеми делами, Malice Mizer вернулись на принадлежащий лидеру инди-лейбл Midi:Nette и приступили к работе над новым материалом. Раньше лирику писали Tetsu или Gackt, но раз у группы все еще не было вокалиста, эта обязанность перешла Mana и Közi. Они оставили позади романтичное поп-звучание времен Gackt’а и предпочли ему куда более интересную смесь классики, готик-рока и металла. Группа возвращалась к своим музыкальным корням, смело сочетая их с изысканным траурным готическим образом. Mana создал свой канонический образ, который по сей день можно невзначай встретить на афишах западных гот-клубов, дизайнерской одежде и даже на венгерском сборнике рассказов: застенчивая готик-лолита в коротком пышном платье, гольфы выше колен, туфли на гигантской платформе; нежное бледное личико обрамлено черными как смоль локонами.

В июле 2000 года, выпустив два инструментальных сингла, Malice Mizer записали Shiroi hada ni kuruu ai to kanashimi no rondo с новым солистом. Им стал Klaha, экс-участник Pride of Mind, чей глубокий оперный вокал идеально подходил новой мрачной атмосфере группы. Месяц спустя на прилавках появился их четвертый студийный альбом Bara no seidou. В день релиза Malice Mizer дали свой самый запоминающийся концерт. Двухдневное шоу в Будокане поразило зрителей искусственным ночным небом с луной и звездами, невероятными пиротехническими эффектами и хором монахинь. Сцена была поделена на три яруса, что символизировало три сингла, предшествовавших альбому, или же «алтарь»: от вида готического собора в натуральную величину, венчавшего третий ярус, захватывало дух. Во время финальной песни четверо музыкантов собрались на балконе собора, а сверху неспешно падали лепестки роз. Казалось, Malice Mizer вернулись навсегда.

Увы, возрождение было недолгим. В 2001-м группа снялась в фильме Bara no Konrei и записала три сингла: Gardenia, который символизировал начало нового дня после ночи, проведенной в «святилище», Beast of Blood, рассказывающий историю о современных вампирах, и Garnet. Музыканты начали работу над новым альбомом. Но Malice Mizer оказались в непростой ситуации. Раньше участники работали, исходя из концепции «Что такое человек?», но теперь им стало тесно в прежних рамках. Как и раньше они продолжали ходить на репетиции и делились собственными мнениями, но никак не могли придти к общему решению. Наконец они поняли, что найти компромисс будет крайне трудно. Пусть лучше каждый реализует свои планы вне группы и набирает новый материал, и тогда однажды они соберутся вновь. И вот в декабре 2001 года участники Malice Mizer пошли каждый своей дорогой.

Klaha занялся сольной карьерой. Közi присоединился к готик-группе Haruhiko Ash'а Eve of Destiny и тоже начал работать сольно. Yu~ki написал песню для Közi, а потом отошел от мира музыки. Тем временем Mana пообещал создать «нечто новое и шокирующее».

Источники: официальные сайты и публикации Malice Mizer, Moi dix Mois и Moi-même-Moitié, интервью Fool’s Mate, SHOXX, UV, Vicious, Da Vinchi, J-Rock Magazine, the Gothic & Lolita Bible, CD Japan, Orkus, JaME и многих других. Отдельная благодарность Yuu за перевод.