JaME 5 vuotta: japanilaisten partnereiden kommentit

Viiden vuoden olemassaolonsa aikana on JaME luonnollisestikin ehtinyt työskennellä lukuisten jmusiikkialalla toimivien tahojen kanssa. Mukaan mahtuu niin yrityksiä, agentuureja kuin levy-yhtiöitäkin, joita kaikkia yhdistää halu esitellä japanilaista musiikkia koko maailmalle.

Tässä artikkelissa annamme japanilaisille partnereillemme puheenvuoron, jotta he voivat omin sanoin kertoa niin omasta yrityksestään kuin myös meidän välisestä yhteistyösuhteestamme.


Darkest Labyrinth, Japani

Tässä BLOODin Kiwamun levy-yhtiö Darkest Labyrinth. Levy-yhtiö työskentelee seuraavien artistien kanssa: BLOOD, GPKISM, 2 Bullet, Seileen, Spectrum-X, Takuya Angel, Noir du'Soleil, Virgins O.R. Pigeons, Suicide Ali ja Angelspit.

Reyep ryhtyi auttamaan levy-yhtiötämme JaME:n kautta vuonna 2004. Hän järjesti BLOODin konsertteja uusissa maissa Euroopassa ja muualla maailmassa. Vuosina 2005 ja 2006 Reyep järjesti kaksi Pohjois-Euroopan-kiertuetta ja yhden Etelä-Amerikan-kiertueen. Kiertueita edelsivät vaikeudet keikkajärjestäjien taitojen takia, mutta reaktio konsertteihin oli hyvä. Ennen yhteistyötä JaME:n kanssa BLOOD oli ollut Ranskassa, Saksassa ja Puolassa. Ilman JaME:a BLOOD ei olisi ikinä käynyt Suomessa, Ruotsissa, Englannissa ja Espanjassa.

JaME:n ja BLOODin yhteistyö pani alulle väylän, jota pitkin muut japanilaiset bändit saapuivat Eurooppaan. Valitettavasti monien bändien taso on ollut alhainen. Oliko tämä loppujen lopuksi hyvä juttu eurooppalaiselle skenelle? En tiedä vastausta. Nykyisin keskityn levy-yhtiöni aktiviteetteihin. Vuoteen 2007 asti käytin taitojani vain BLOODissa. Nykyisin keskityn levy-yhtiöni bändien auttamiseen, jotta he voisivat saada hyvää palautetta ja vastakaikua.


Lynks International, Japani ja Yhdysvallat

Onnea JaME:lle viisivuotispäivän kunniaksi!

Olen Yaz Noya, Tofu Recordsin perustaja. Perustin oman yhtiön, Lynks Internationalin, vuonna 2008.

Olen erittäin innostunut tuomaan japanilaisen musiikin edustajia ulkomaille esiintymään ja olen työskennellyt tämän parissa yli kymmenen vuotta. Olen onnistunut järjestämään mm. L'Arc-en-Cielin, T.M.Revolutionin, HYDEn ja PUFFY AMIYUMIn konsertteja Japanin ulkopuolella. JaME:n perustamisesta lähtien työni on ollut paljon helpompaa. JaME on tehnyt paljon töitä meidän kanssamme ammatillisella tasolla.

Tuoreessa muistissani on JaME:n ja ORESKABANDin kohtaaminen. Söimme jäätelöä Austinissa, Texasissa, kun JaME:n Cynthia liittyi seuraamme. Silloin oli kylmä päivä, ja me söimme jäätelöä, hullu idea. Mutta meillä oli silloin erittäin hauskaa Cynthian ja kaikkien fanien kanssa.

Henkilökohtaisesti arvostan Pierreä, Philippeä, Cynthiaa ja Kayta heidän osallistumistensa vuoksi. Tiedän, että JaME:n parissa työskentelevät ovat intohimoisia japanilaisen musiikin suhteen. Ihailen teidän kannatustanne.

Uskon että voimme JaME:n kanssa molemmat kehittyä ja edistää artisteja kansainvälisellä tasolla!

Onnen toivotteluni ja sydämelliset terveiset,
Yaz Noya


Rightsscale, Japani ja Yhdysvallat

Ensinnäkin onnea JaME:lle viisivuotisen olemassaolon kunniaksi! Olen otettu, että saan ottaa osaa tähän tapahtumaan.

Olen Rightsscale USA, Inc.:n toimitusjohtaja. Tokion päätoimistomme on tunnettu ensimmäisenä digitaalisen musiikin jakelijana Japanissa, joka alkoi Applen iTunes-musiikkikaupan aukeamisesta Japanissa. Työskentelen yrityksen kansainvälisellä osastolla levy-yhtiö ja management -jaostossa; tarjoamme japanilaista musiikkia ja artisteja maailmalle. Olemme hiljattain perustaneet musiikkijulkaisuyrityksen nimeltä BNZ Music Publishing, ja sen tehtävänä on levittää japanilaista musiikkia ulkomaille.

Muistaakseni ensimmäinen kohtaamiseni JaME:n kanssa oli vuonna 2006, kun työskentelin ELLEGARDENin kanssa SXSW:tä varten, joka järjestettiin Austinissa, Texasissa. Työskentelin itse suoraan JaME:n kanssa, kun Pistol Valve julkaisi kansainvälisen debyytti-levynsä meidän levy-yhtiömme kautta ja lähti sen jälkeen Euroopan-kiertueelle. Suhteemme ei ole vielä tullut mitään erityistä kohokohtaa, mutta odotamme sitä innolla ja toivomme, että voimme kertoa lukijoille siitä pian kaiken.

Aloimme työskennellä JaME:n kanssa Yhdysvalloissa, ja heidän jäsenensä esitteli meidät japanilaisille levy-yhtiöille Japanissa. Tapasin JaME:n jäseniä sattumalta Ranskassa sekä myös yhden Brasiliassa jne. Eräänä päivänä tajusin, että JaME:n jäseniä oli joka paikassa: se oli mahtavaa. On mahdollista, että en ole tavannut muiden maiden jamelaisia kovinkaan montaa. Mielestäni JaME antaa lukijoilleen paljon monella tapaa. On selvää, että monet ihmiset tekevät samoja asioita, mutta on hienoa, että JaME:ssa kaikki maat toimivat yhdessä, vaikka se vaatiikin entistä enemmän työtä. Olisi hienoa nähdä vielä enemmän maita ja eri maiden lippuja JaME:n sivuilla tulevaisuudessa! Olen japanilainen, kotoisin Tokiosta, ja arvostan kaikkia ihmisiä, jotka ovat kiinnostuneita japanilaisesta musiikista ja kulttuurista.

Jaamme japanilaista musiikkia sekä digitaalisessa että CD- muodossa ja manageroimme japanilaisia artisteja, teemme promootiota, markkinointia, konserttibuukkausta, järjestämme tapahtumia ja nyt meillä on julkaisujärjestelmäkin. Edustamme japanilaisia artisteja ja yritämme saada asioita aikaan Japanin ulkopuolella. Tavoitteemme on todellinen.

Kiitos.

Kanpai JaME:lle!!


SHOXXin päätoimittaja: Kuniaki Suzuki, Japani

Olen Kuniaki Suzuki, useimmin tunnettu nimellä “Pokkun”, ja toimin japanilaisen visual kei -lehden SHOXXin päätoimittajana. Kirjoitan tätä nyt toimistossani Tokiossa, ja on uskomatonta, että tämä kirjoittamani teksti julkaistaan ihmisille luettavaksi ympäri maailman.

Vartuin kuunnellen amerikkalaista ja eurooppalaista rock-musiikkia. Myös muut musiikin ystävät lähipiirissäni pitivät enemmän länsimaalaisesta rockista kuin japanilaisesta. Niinä aikoina (70-luvun loppupuoli ja 80-luvun alku) japanilainen rock oli kopio amerikkalaisesta tai brittiläisestä musiikista, joten mielestäni japanilainen musiikki oli silloin vain aidon asian karkea jäljitelmä.

Rock-musiikki syntyi Pohjois-Amerikassa ja sulautui muiden maiden kulttuureihin: Iso-Britannian, Jamaikan, Ranskan.. siitä kehittyi uusia tyylejä ja se saavutti hyväksyntää ympäri maailman. Japanilainen rock ei kuitenkaan yrittänyt edes sekoittua japanilaisen kulttuurin kanssa, vaan kaikki vaikutteet otettiin lännestä. Tästä johtuen japanilaisen rockin piirissä ei keksitty mitään uutta ja lähes kaikki oli imitoitua. Japanilaista rockia ei hyväksytty tämän takia ulkomailla eikä myöskään Japanissa. Uskon, että teillä, lukijoilla, on vaikeuksia nimetä japanilaisia rock-bändejä, jotka olisivat toimineet ennen X JAPANia.

Tämän muutti “visual kei” ja X JAPAN oli osa sitä. X JAPAN ei yrittänyt lukea pois tai välttää japanilaisuutta työssään (tätä pidettiin ennenkuulumattomana ja tabuna). He halusivat antaa live-esitystensä, levyjensä ja kuviensa perusteella yllätyksiä ja ärsykkeitä. Tavoitellessaan lisää ärsykkeitä, jotka mahdollistaisivat lisähuomiota viestiensä perille saamiseksi, bändi rikkoi japanilaisten käsitteiden muokkaamia sääntöjä japanilaisen rock-musiikin suhteen.

He eivät välittäneet rockin puhtaudesta eivätkä tarkoituksellisesti esitelleet japanilaisuutta. He vain toimivat vaistonvaraisesti. Tuloksena syntyi jotain, mikä oli japanilaista, ja se nostettiin esille koko maailman nähtäväksi. Ehkä X JAPANin YOSHIKI on itse ilmaissut asian parhaiten. Hän joskus sanoi, että hänessä oli sinistä verta, ja että hän viehättäisi ihmisiä yksilöllisyytensä ansiosta ja kertoisi kaikille, etteivät he ole japanilaisen musiikin tabujen ja stereotypioiden rajaamien kehysten vankeina.

Rock oli alkuperäisesti sekoitus musiikkia, joka kiisti perinteet ja puhtauden, joka jatkuvasti ja odottamattomilla tavoilla muuntautui ja yllätti yhä uudelleen ja uudelleen. Visual kei jatkaa tämän kuvion seuraamista, ja se on ensimmäinen rock-tyyli, jonka japanilaiset ovat kehittäneet, ja joka on sittemmin levinnyt maailman nähtäväksi.

Mutta on kuuntelijoita, median edustajia ja muusikoita Japanissa, jotka huomatessaan visual kein yksilöllisyyden sulkevat silmänsä sille, että ulkomaalaiset musiikin fanit ovat hyväksyneet sen, ja he siten kieltävät visual keiltä sen todellisen arvon sanomalla sitä epäaidoksi. Saan todella paljon kirjeitä ulkomailta kuukausittain ja visual kei -fanit kertovat minulle, kuinka paljon he rakastavat japanilaista musiikkia ja kulttuuria, ja mielestäni ne, jotka kieltäytyvät tunnustamasta visual kein suurta roolia, ovat yksinkertaisesti naurettavia.

Haluan nyt käyttää tämän tilaisuuden hyväksi ja sanoa jotain kaikille tätä lukeville, jotka ovat eri puolilla maailmaa ja myös koko JaME:n henkilökunnalle, joka työskentelee väsymättä osoittaakseen visual kein loistavuuden maailmalle. Kiitos teille. Kiitos, että tuette visual kei -musiikkia.

Ja lopuksi, onnea JaME:lle viiden vuoden johdosta! Olette visual kein promootion edelläkävijä, ja haluan seurata teidän jatkuvaa kasvuanne ja kehittymistänne vielä tulevaisuudessakin.



star child/ Zy. connection, Japani

Hei kaikki visual kei -fanit! Mitä kuuluu? Ja hei myös JaME:n kansainväliselle henkilökunnalle, kiitos kaikesta mitä olette tehneet.

Olen Seiichi Hoshiko, star child/Zy. connectionin puheenjohtaja Japanista. JaME ja SC24 (yrityksemme ilmainen video-sivusto) ovat olleet yhteistyökumppaneita vuoden 2007 marraskuusta lähtien. JaME:n sivustolla on Zy.-lehden haastatteluita ja Zy.-osiossa on myös joskus nähtävillä muitakin artikkeleita, kuten keikkaraportteja! Toivottavasti olette nauttineet näiden Zy.-artikkeleiden lukemisesta.

Jatkamme tyytyväisinä yhteistyötämme JaME:n kanssa ja olemme kiitollisia sivustolle sen antamasta tuesta ja jatkuvasta visual kei -bändien kannatuksesta.

star child/Zy. connectionin puheenjohtaja, Seiichi Hoshiko


Tomonori Nagasawa, Japani

Visual kei on vieläkin musiikkigenre, jota ylenkatsotaan tai jopa halveksutaan Japanissa. Länsimaalainen musiikki on ollut suurena vaikuttajana Japanissa ja ehkä tässä piilee syy siihen, miksi visual kei nähdään erilaisena ja huonompana jopa nykyisin. Mutta visual kei on jotain todella japanilaista… se on ehdottoman kaunista musiikkia ja yksinkertaisuudessaan eleganttia, ja nämä elementit yhdistyvät estetismiin ja hetkelliseen iloisuuteen. Voisimme sanoa, että visual kei on jollain tapaa muokannut sekä suosittua musiikkia että rockia. Jos me japanilaiset löydämme jotain, niin syvennymme siihen täydellisesti. Sama pätee musiikin kohdalla. Kuuntelimme kuitenkin ennen vain länsimaalaista hard rockia, metallia tai punkkia, mutta nyt visual keitä. Tämän genren pitäisi olla japanilaisille helposti lähestyttävissä japanilaisuutensa takia, mutta silti jotkut piirit sanovat ”ettei se ole siistiä”.

Hieman sama koskee anime-kappaleita. Mielestäni visual kei muokkautuu uuden sukupolven mukaisesti ja jatkaa siitä mihin perinteinen japanilainen musiikki on jäänyt. Mutta mielestäni on ironista, että ulkomaalaiset ovat onnistuneet siinä, missä monet japanilaiset eivät ole onnistuneet; avoimeen kritiikkiin ja näiden kahden genren hyvien puolien löytämiseen ja arvostamiseen. Visual kei ja anime ovat asioita, joista japanilaisten pitäisi olla ylpeitä ja joilla he voisivat ylpeillä maailmalle.

Ihmiset, jotka lukevat tätä: pyydän, että jatkatte sen musiikin arvostamista, jota monet japanilaiset väheksyvät. Löytäkää jotain hyvää ja antakaa muiden kuunnella sitä; levittäkää sanaa siitä musiikista, josta japanilaisten pitäisi olla ylpeitä, sillä te ymmärrätte sen kauneuden ja voiman. Jatkakaa japanilaisen musiikkialan kannattamista. Maassamme on paljon loistavaa musiikkia, ja toivon, että JaME jatkaa sen esittelemistä teille. Mutta miksei ole olemassa japanilaista versiota JaME:sta? Osaan lukea vain japania, joten en ymmärrä mitä sivuille on kirjoitettu!! (nauraa)

Alkuperäinen visual kei toimittaja, Tomonori Nagasawa


VAMPROSE, Japani

Sain tietää JaME:sta HYDE-fanien ja VAMPSin kautta; VAMPS on bändi, jota edustan VAMPROSElla. Etsin nopeasti sivustolta tietoja MONORALista, VAMPROSEn toisesta bändistä, ja huomasin, että joitain pikkuasioita voisi päivittää, joten kirjoitin JaME:lle. Ensin he olivat hieman shokissa siitä, että japanilaisella bändillä oli ulkomaalainen manageri, ja he tarkistivat taustani. Muutaman mielenkiintoisen ja sangen skeptisen sähköpostivaihdon jälkeen he vihdoin uskoivat, että olen random amerikkalainen, joka työskentelee kahdelle japanilaiselle bändille, ja JaME päivitti MONORALin ja VAMPSin biografiat pyynnöstäni. Tajusin kuitenkin vasta kuukausia myöhemmin, kuinka tehokas JaME:n verkosto on. Silloin kun tapasin tiimin brasilialaiset, tajusin asian. Tiedoksi niille, jotka eivät tätä tiedä; Brasilian JaME-tiimi on aito ja voimakas tiimi.

Brasilian JaME-tiimi otti minuun yhteyttä kysellen VAMPSista ja MONORALista. He halusivat järjestää kiertueen molemmille tai vain toiselle. VAMPS oli kiireinen, mutta MONORAL voisi onnistua! Brasilian tiimi otti sitten yhteyttä chileläisiin, jotka tutustuttivat minulle meksikolaiseen JaME-tiimin, ja sitten saavutimme yhteyden vielä argentiinalaisten kanssa... ja sitten syntyikin MONORALin Latinalaisen Amerikan kiertue 2008!

Kiertue oli upea kokemus ja ystävystyin iäksi niiden kanssa, jotka tapasin kiertueen aikana. Kiertue ei olisi ollut mahdollinen ilman JaME:a! Nyt kun suunnittelen muita kiertueita VAMPROSElle, tiedän kuinka tärkeää on tehdä JaME:sta ensimmäinen ja tärkein informaation, uutisten ja promootion lähde! Hyvää viisivuotissyntymäpäivää JaME! Kiitos tästä upeasta ja ilmaisesta, kansainvälisestä verkostosta, joka tukee ja promotoi japanilaisia artisteja... teette minun työstäni paljon helpompaa!

Halusin antaa teille A-arvosanan lahjaksi, mutta en ollut varma käyttäisittekö sitä…

Kiitokset teille, rakkain terveisin,
-J
VAMPROSE